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【摘要】器乐合奏课是器乐教学中的重要组成部分，是对各种器乐教学的延续和有益的补充。其目的在于培养学生的音乐修养、音乐表现力和合奏能力等。器乐合奏课不仅能提高学生的合奏水平和能力，还可培养学生团结协作、奋发向上的团队精神，并把音乐实践与音乐审美有机地结合起来，锻炼和提高学生的音乐思维和音乐创造力。器乐合奏课程的开设对学生综合素质的培养、专业技能的巩固与提高以及对学生合作意识的锻炼均有重要意义。
【关键词】合奏课堂；音乐；素质
引言
器乐合奏课以协作训练的方式反复锤炼学生的内在听觉，让学生学会倾听，这既有助于學生克服演奏状态中不必要的紧张和僵硬，又能激发学生把握乐曲情绪的可能。它对于全方位培养学生音乐表现要素的综合感知能力，培养优秀的演奏人才，有着重要的意义。
一、高师器乐合奏中存在的问题
首先，作为演奏者，学生演奏姿态概念匮乏，演奏过程中低头、哈腰，有时甚至懒散倚靠在物体之上。这样既不能以最佳精神面貌示人，又影响了演奏过程中的发挥。其次，缺乏灵巧的运用口腔力感和吸、呼气过程，不能进行通畅的乐器发声。大部分学生在呼吸过程中口腔打开度较小，吸入的气息量不够饱满，个别会把鼻子当做吸气工具，从而失去控力感位置，使用蛮力进行演奏，导致胸腔极度紧张、产生体累等状况。如果器乐合奏队员的呼吸不一致，就会使演奏失去“点”，使得合奏的“线条”不清晰，声音散乱，奏不出婉转悦耳、持久的音效。最后，基础理念观模糊，大部分学生演奏思维依赖完整曲目，考虑演奏过程中基础细节较少。教学过程中，强调不断慢练、细练，精确到每一组乐句，每一个音符。需保持音准，固定节奏，统一音色，放松状态，轻松运指，保证气流通畅供给，使演奏技巧与乐曲表达统一结合，才得以使演奏技巧更加细致化，曲目表达更加完整化。
器乐合奏演奏技法是理论与实践相结合，多偏重于实践的一门基础课程，只有时间的积累加上正确的思维模式，才能使基础练习牢固化，演奏状态细腻化，音乐表达完美化。可是学生在学习器乐过程中，往往会忽视其基础训练，导致器乐合奏演奏走入误区，演艺状态得不到实质性的发展与提高。所以只有掌握正确的方法学习并演奏乐器，才能达到演奏技巧与情感体验的统一结合，将自然轻松的状态融入每一个音符，这样，演奏出的音乐必然给人一种超凡脱俗的感受，从而提高演奏素质。
二、高师器乐合奏中提高学生综合音乐素质的途径
詹姆士·墨塞尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”高师器乐合奏的开展，使学生更多更好地参与了音乐实践与创造，有效地提高了学生的综合音乐素质和人文素养。
2.1明确器乐合奏中教师在教学中的角色。
（1）引导学生懂得自己在乐队中或某一首乐曲中处于什么地位。演奏主旋律呢？还是演奏副旋律？是演奏伴音型呢？还是演奏低音？不论承担哪种角色，学生都要恰当地完成自己声部的任务。老师还应该引导学生懂得，如何表现乐曲的情感、刻画音乐的形象。用什么力度、速度、音色，表现哪种音乐情感？用什么样的演奏技巧、什么样的句法去处理音乐，将刻画出哪种音乐形象？是否做到了和谐、均衡？老师更应该引导学生掌握必要的音乐文化知识。音乐的内容、风格、时代背景、作者生平及其贡献、作品的艺术特征及社会价值等。
（2）对程度不同的学生实施因材施教。面对教学对象水平参差不齐，课时又十分有限的现状，音乐教师必须采用灵活有效的方法，进行因材施教。比如，我向学生介绍山东的鼓吹乐。山东从清代中叶以来，鼓吹乐亦已在全省各地流传，不同地区的鼓吹特点不尽相同。流传于菏泽、济宁、聊城等鲁西南地区的鼓吹乐以唢呐（包括海笛、锡笛，锡笛为以锡制杆的海笛）为主。其中一支唢呐主奏的，称“单大笛”，其他乐器有笛、笙、小镲或梆子、云锣、汪锣、乐鼓等；两支唢呐主奏的称“对大笛”，其他乐器有笛、笙、小镲或梆子、云锣或铰子、汪锣、乐鼓、铜鼓等；锡笛主奏的，其他乐器有笛、笙、小镲或梆子。其曲目有《六字开门》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》（以上是唢呐曲）和《山坡羊》、《锁南枝》、《驻马听》等。通过了解山东器乐合奏的历史沿革，以激发学生对器乐合奏的热爱与激情，进一步提高学生器乐合奏中的素质。
（3）高师学生当中的音乐基础、器乐演奏基础一定能是参差不齐的，学生对音乐的感受能力和理解能力也各不相同。为了能达到让各种层次的学生都有所提高的目的，教师有必要实行分组教学，即将学生按其演奏程序分为若干个组别（管乐组、民乐组、弦乐组、打击乐组、电声组、键盘组等）。比如，流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐多以双管主奏，其他乐器有唢呐、笛、笙、小铛铛、木鱼、碰铃、手鼓等。曲目有《青阳》、《泰山景》、《白云》等。流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐多以笛子主奏，其他乐器有笙、小镲或梆子等，曲目有《双合凤》、《越调黄莺》、《喜新婚》等。当学生的兴趣爱好与实际演奏能力有差异时，教师应通过正确引导，让该生选修一样适合自己的乐器，如鼓、钗等乐器，而有一定基础的学生则鼓励他们继续学习其原有学习的乐器。
2.2在器乐合奏中鼓励学生的再创造
器乐合奏的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优点，最大限度地发掘学生的创造潜能，使学生全身心地投入到美丽动人的音乐世界中，创造性地进行音乐体验、感受与表演。在鉴赏中认识不同再创造的审美价值。如：比如，二胡齐奏曲《良宵》，这首乐曲音乐形象单一，清新、明快而又委婉抒情的音调，给人以怡然自得之感。情绪上开始较平稳，在展开的过程中速度与节奏逐渐紧凑，情绪变得昂奋热烈起来。结尾的音调又趋于平缓，速度渐慢，力在结构上，乐曲分为前后对称的两个部分，前半部分的某些音调在后半部分又出现了。作者把我国民间传统的核心音调贯穿的旋法，和西洋的再现式单二部曲式的结构原则巧妙地结合在一起。通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，均匀从容、以八分音符为主的节奏和音乐情绪的起伏发展，生动地描绘了他与友人欢谈守岁、共度良宵的愉悦心情。 2.3为学生展示演奏才能创造条件。
器乐合奏必须有表演性实践，公开演出是器乐合奏学习必不可少的重要环节，它既能展示学习成果，又能锻炼心理素质；既能激发学生的表现欲，又能与观众共享音乐之美。因此，在器乐合奏表演的实施过程中，应结合学生的阶段性乐器学习，当课程学习进行到曲目有所扩大，演奏有较明显进步时，教师或学校应多为学生创造走向社会舞台展示自己才能的机会。
例如：组织班级音乐会、学校艺术节、与其他单位联欢或与外校进行联欢、举办音乐作品赏析交流会、学生音乐作品演唱会、音乐小评论、演奏沙龙和参加各种器乐比赛等，使同学们有才艺展示的舞台。所有这些活动尽管学生上台演奏的水平不尽如人意，大家也会为同学的进步而拍手叫好，使表演都得到应有的鼓动和鞭策，为器乐合奏表演的扩大影响力埋下伏笔。
三、器乐合奏中提高学生综合音乐素质应注意的问题
3.1采用欣赏教学
音乐，可以激起学生演奏乐曲的兴趣，会产生克服困难的勇气和动力。特别是那些为学生直接演奏的乐曲，其生动的节奏、优美的旋律、绝妙的和声、变化的织体、丰富的情感，都会激发学生立即投入学习的欲望。即使在演奏中遇到了困难，也会因为强烈的表演冲动，千方百计地予以克服。音乐，可以为学生提供学习、模仿的对象。演奏中的句法、技法、情感表现、音乐处理手法等，都给学生提供了学习的典范，也给学生提供了举一反三的依据。因此，这一切都会对学生提高音乐审美能力及器乐演奏能力有所帮助。
3.2在演奏课的学习中，知识技能教学一定要适度
因为独立院校学生学习演奏技能的获得的渠道是多方面的。在演奏课中获得的机会很少，反而在校外（如，社会音乐学校）向专业老师学习或向有演奏特長的同学学习时获得更多。所以在演奏课中的学习，技能技巧方面不需要教得很深。在大多数情况下，只要技能技巧够用、能够参与一般性的合奏也就可以了，因为在演奏课中往往以排练乐曲为主，以表现乐曲的音乐情感、刻画乐曲的音乐形象为主。
3.3调整作品难度，简化改编演奏技巧
教师应从本校实际情况出发，随机应变，灵活使用教材及教材外的作品。教师在选材时，首先应选择比学生现有演奏技能略难的作品，这样学生在技术上、音乐的表达能力上都能得到提高。如果遇到一首乐曲难度较大，但又必须排练这首乐曲时，则应根据学生实际的演奏能力选取该作品和片段。为了达到某个练习目的，也可避开难度太高的段落，选择其中难度适当的片段进行训练或采取适当改谱的办法降低技巧难度。
3.4让学生都有合奏、合作过程，感悟音乐之美的机会
独立院校学生大多数都喜欢听音乐，有些甚至整天挂着耳机听音乐，其对音乐酷爱的疯狂程度超过了其所学的一切科目。在我多年来的教学过程中发现，学生对音乐的模仿水平与热爱程度是你无法想象的。这时，若能有机会参加器乐合奏，选择自己感兴趣的乐器，并能参加到合奏展示中来，学生的心理就能得到极大的满足，感受到师生间、同学间的平等与尊重，感受到用集体的力量表现音乐之美，学习起来也就特别认真。
四、结束语
器乐合奏以其集体性、综合性、互动性的显著特点与个性优势渗入高校课堂无疑是当前高等音乐教育的有力举措。开设器乐合奏课程对于学生专业技能的发掘与培养，树立音乐艺术的内在品格，培养音乐艺术人才有着积极而重大的现实意义。
参考文献：
[1]刘嵬嵬. 普通高校音乐教育现状的调查与研究[D].辽宁师范大学，2006.
[2]昌利萍. 关于普通高校音乐素质教育课程建构设想[D].华中师范大学，2006.
[3]刘昊. 新课程音乐教学目标设计初探[D].首都师范大学，2005.
【关键词】合奏课堂；音乐；素质
引言
器乐合奏课以协作训练的方式反复锤炼学生的内在听觉，让学生学会倾听，这既有助于學生克服演奏状态中不必要的紧张和僵硬，又能激发学生把握乐曲情绪的可能。它对于全方位培养学生音乐表现要素的综合感知能力，培养优秀的演奏人才，有着重要的意义。
一、高师器乐合奏中存在的问题
首先，作为演奏者，学生演奏姿态概念匮乏，演奏过程中低头、哈腰，有时甚至懒散倚靠在物体之上。这样既不能以最佳精神面貌示人，又影响了演奏过程中的发挥。其次，缺乏灵巧的运用口腔力感和吸、呼气过程，不能进行通畅的乐器发声。大部分学生在呼吸过程中口腔打开度较小，吸入的气息量不够饱满，个别会把鼻子当做吸气工具，从而失去控力感位置，使用蛮力进行演奏，导致胸腔极度紧张、产生体累等状况。如果器乐合奏队员的呼吸不一致，就会使演奏失去“点”，使得合奏的“线条”不清晰，声音散乱，奏不出婉转悦耳、持久的音效。最后，基础理念观模糊，大部分学生演奏思维依赖完整曲目，考虑演奏过程中基础细节较少。教学过程中，强调不断慢练、细练，精确到每一组乐句，每一个音符。需保持音准，固定节奏，统一音色，放松状态，轻松运指，保证气流通畅供给，使演奏技巧与乐曲表达统一结合，才得以使演奏技巧更加细致化，曲目表达更加完整化。
器乐合奏演奏技法是理论与实践相结合，多偏重于实践的一门基础课程，只有时间的积累加上正确的思维模式，才能使基础练习牢固化，演奏状态细腻化，音乐表达完美化。可是学生在学习器乐过程中，往往会忽视其基础训练，导致器乐合奏演奏走入误区，演艺状态得不到实质性的发展与提高。所以只有掌握正确的方法学习并演奏乐器，才能达到演奏技巧与情感体验的统一结合，将自然轻松的状态融入每一个音符，这样，演奏出的音乐必然给人一种超凡脱俗的感受，从而提高演奏素质。
二、高师器乐合奏中提高学生综合音乐素质的途径
詹姆士·墨塞尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”高师器乐合奏的开展，使学生更多更好地参与了音乐实践与创造，有效地提高了学生的综合音乐素质和人文素养。
2.1明确器乐合奏中教师在教学中的角色。
（1）引导学生懂得自己在乐队中或某一首乐曲中处于什么地位。演奏主旋律呢？还是演奏副旋律？是演奏伴音型呢？还是演奏低音？不论承担哪种角色，学生都要恰当地完成自己声部的任务。老师还应该引导学生懂得，如何表现乐曲的情感、刻画音乐的形象。用什么力度、速度、音色，表现哪种音乐情感？用什么样的演奏技巧、什么样的句法去处理音乐，将刻画出哪种音乐形象？是否做到了和谐、均衡？老师更应该引导学生掌握必要的音乐文化知识。音乐的内容、风格、时代背景、作者生平及其贡献、作品的艺术特征及社会价值等。
（2）对程度不同的学生实施因材施教。面对教学对象水平参差不齐，课时又十分有限的现状，音乐教师必须采用灵活有效的方法，进行因材施教。比如，我向学生介绍山东的鼓吹乐。山东从清代中叶以来，鼓吹乐亦已在全省各地流传，不同地区的鼓吹特点不尽相同。流传于菏泽、济宁、聊城等鲁西南地区的鼓吹乐以唢呐（包括海笛、锡笛，锡笛为以锡制杆的海笛）为主。其中一支唢呐主奏的，称“单大笛”，其他乐器有笛、笙、小镲或梆子、云锣、汪锣、乐鼓等；两支唢呐主奏的称“对大笛”，其他乐器有笛、笙、小镲或梆子、云锣或铰子、汪锣、乐鼓、铜鼓等；锡笛主奏的，其他乐器有笛、笙、小镲或梆子。其曲目有《六字开门》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》（以上是唢呐曲）和《山坡羊》、《锁南枝》、《驻马听》等。通过了解山东器乐合奏的历史沿革，以激发学生对器乐合奏的热爱与激情，进一步提高学生器乐合奏中的素质。
（3）高师学生当中的音乐基础、器乐演奏基础一定能是参差不齐的，学生对音乐的感受能力和理解能力也各不相同。为了能达到让各种层次的学生都有所提高的目的，教师有必要实行分组教学，即将学生按其演奏程序分为若干个组别（管乐组、民乐组、弦乐组、打击乐组、电声组、键盘组等）。比如，流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐多以双管主奏，其他乐器有唢呐、笛、笙、小铛铛、木鱼、碰铃、手鼓等。曲目有《青阳》、《泰山景》、《白云》等。流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐多以笛子主奏，其他乐器有笙、小镲或梆子等，曲目有《双合凤》、《越调黄莺》、《喜新婚》等。当学生的兴趣爱好与实际演奏能力有差异时，教师应通过正确引导，让该生选修一样适合自己的乐器，如鼓、钗等乐器，而有一定基础的学生则鼓励他们继续学习其原有学习的乐器。
2.2在器乐合奏中鼓励学生的再创造
器乐合奏的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优点，最大限度地发掘学生的创造潜能，使学生全身心地投入到美丽动人的音乐世界中，创造性地进行音乐体验、感受与表演。在鉴赏中认识不同再创造的审美价值。如：比如，二胡齐奏曲《良宵》，这首乐曲音乐形象单一，清新、明快而又委婉抒情的音调，给人以怡然自得之感。情绪上开始较平稳，在展开的过程中速度与节奏逐渐紧凑，情绪变得昂奋热烈起来。结尾的音调又趋于平缓，速度渐慢，力在结构上，乐曲分为前后对称的两个部分，前半部分的某些音调在后半部分又出现了。作者把我国民间传统的核心音调贯穿的旋法，和西洋的再现式单二部曲式的结构原则巧妙地结合在一起。通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，均匀从容、以八分音符为主的节奏和音乐情绪的起伏发展，生动地描绘了他与友人欢谈守岁、共度良宵的愉悦心情。 2.3为学生展示演奏才能创造条件。
器乐合奏必须有表演性实践，公开演出是器乐合奏学习必不可少的重要环节，它既能展示学习成果，又能锻炼心理素质；既能激发学生的表现欲，又能与观众共享音乐之美。因此，在器乐合奏表演的实施过程中，应结合学生的阶段性乐器学习，当课程学习进行到曲目有所扩大，演奏有较明显进步时，教师或学校应多为学生创造走向社会舞台展示自己才能的机会。
例如：组织班级音乐会、学校艺术节、与其他单位联欢或与外校进行联欢、举办音乐作品赏析交流会、学生音乐作品演唱会、音乐小评论、演奏沙龙和参加各种器乐比赛等，使同学们有才艺展示的舞台。所有这些活动尽管学生上台演奏的水平不尽如人意，大家也会为同学的进步而拍手叫好，使表演都得到应有的鼓动和鞭策，为器乐合奏表演的扩大影响力埋下伏笔。
三、器乐合奏中提高学生综合音乐素质应注意的问题
3.1采用欣赏教学
音乐，可以激起学生演奏乐曲的兴趣，会产生克服困难的勇气和动力。特别是那些为学生直接演奏的乐曲，其生动的节奏、优美的旋律、绝妙的和声、变化的织体、丰富的情感，都会激发学生立即投入学习的欲望。即使在演奏中遇到了困难，也会因为强烈的表演冲动，千方百计地予以克服。音乐，可以为学生提供学习、模仿的对象。演奏中的句法、技法、情感表现、音乐处理手法等，都给学生提供了学习的典范，也给学生提供了举一反三的依据。因此，这一切都会对学生提高音乐审美能力及器乐演奏能力有所帮助。
3.2在演奏课的学习中，知识技能教学一定要适度
因为独立院校学生学习演奏技能的获得的渠道是多方面的。在演奏课中获得的机会很少，反而在校外（如，社会音乐学校）向专业老师学习或向有演奏特長的同学学习时获得更多。所以在演奏课中的学习，技能技巧方面不需要教得很深。在大多数情况下，只要技能技巧够用、能够参与一般性的合奏也就可以了，因为在演奏课中往往以排练乐曲为主，以表现乐曲的音乐情感、刻画乐曲的音乐形象为主。
3.3调整作品难度，简化改编演奏技巧
教师应从本校实际情况出发，随机应变，灵活使用教材及教材外的作品。教师在选材时，首先应选择比学生现有演奏技能略难的作品，这样学生在技术上、音乐的表达能力上都能得到提高。如果遇到一首乐曲难度较大，但又必须排练这首乐曲时，则应根据学生实际的演奏能力选取该作品和片段。为了达到某个练习目的，也可避开难度太高的段落，选择其中难度适当的片段进行训练或采取适当改谱的办法降低技巧难度。
3.4让学生都有合奏、合作过程，感悟音乐之美的机会
独立院校学生大多数都喜欢听音乐，有些甚至整天挂着耳机听音乐，其对音乐酷爱的疯狂程度超过了其所学的一切科目。在我多年来的教学过程中发现，学生对音乐的模仿水平与热爱程度是你无法想象的。这时，若能有机会参加器乐合奏，选择自己感兴趣的乐器，并能参加到合奏展示中来，学生的心理就能得到极大的满足，感受到师生间、同学间的平等与尊重，感受到用集体的力量表现音乐之美，学习起来也就特别认真。
四、结束语
器乐合奏以其集体性、综合性、互动性的显著特点与个性优势渗入高校课堂无疑是当前高等音乐教育的有力举措。开设器乐合奏课程对于学生专业技能的发掘与培养，树立音乐艺术的内在品格，培养音乐艺术人才有着积极而重大的现实意义。
参考文献：
[1]刘嵬嵬. 普通高校音乐教育现状的调查与研究[D].辽宁师范大学，2006.
[2]昌利萍. 关于普通高校音乐素质教育课程建构设想[D].华中师范大学，2006.
[3]刘昊. 新课程音乐教学目标设计初探[D].首都师范大学，2005.