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摘 要： 分析了当前我国高职高专音乐教育实施中存在的诸多问题，并针对这些问题从多方面、多角度对于音乐教育改革与发展进行了深入研究。
关键词： 高职高专院校；音乐教育；改革与发展；实践对策
前言
在我国现代化经济飞速发展的新形势下，社会文明程度日益提升，随之人们的艺术鉴赏力也得到了一定程度提高，我国教育领域也逐渐将学生的素质教育提上了日程，而音乐教育是搞好素质教育的重要内容和根本途径，同时也是大学生综合素质提高的基本手段。[1]不断强化高职高专音乐教育，是当前全面有效推进素质教育，切实培养学生思维方式、道德情操、审美能力和文化修养的重要使命，同时，加强高职高专音乐教育，努力实现人才培养目标，不断推动德育美育的提高，已成为当前我国高职高专院校必须面对的一个较为重要和必要的课题。
一、当前我国高职高专音乐教育存在的问题
（一）对于音乐教育缺乏足够重视
当前我国大部分高职高专院校尚未认识到音乐教育的重要性和现实意义，普遍认为音乐教育无疑就是唱唱歌、跳跳舞，音乐教育仅停留在教会学生能熟练唱几首耳熟能详的歌曲和跳几个简单舞蹈的层面上，简单认为开展几场文艺演出便是音乐的全部内容，无法真正认识到音乐教育的实质性内容，致使音乐教育仅流于形式，大学生的整体音乐水平不能得到切实提高。同时，当前较多高职高专院校的素质教育都倾向于职业化的方向，基础教学中过于偏重于与学生升本和就业有直接关系的基础学科和专业技能知识的讲授及实践能力的培养，导致音乐教育不能得到充分重视，形成了音乐教师敷衍了事地实施音乐教学，学生对于音乐学习缺乏浓厚兴趣的现状，音乐教育是否开展已经无关紧要。
（二）音乐教育手段和方式过于僵化
大部分高职高专院校音乐教育开展中主要倾向于专业化和技能化，对于非音乐专业学生所学課程分析来看，通常都包括乐理知识、视唱练耳、乐器演奏、民歌演唱、国外音乐欣赏等，[2]而对于音乐专业的课程设置基本也都雷同于这些，主要是对于音乐专业学生在乐理基础知识、音乐技能训练上提出了更为严格的要求。同时，在音乐教育中过分侧重于音乐技巧而轻视乐理基础知识的教学，学生必然由于缺乏乐理基础知识作铺垫，仅停留于视唱、演奏等音乐学习的浅层面，无法理解音乐教育的深刻内涵。大部分高职高专院校对于音乐课程设置根本不够重视，音乐专业教师的配备不够充足，乐理基础知识、乐器演奏、乐曲欣赏等相关课程各自成独立体系，各个音乐课程之间缺失一定的联系，不能形成系统、完整的音乐知识体系，学生音乐课程的自主选择性较小。
（三）理论与实践缺乏紧密的联系
大部分高职高专院校对于实践性教学缺乏充分认识，由于组织各类型的音乐演出和艺术活动需要充足的人力、物力、财力作为后盾支撑，各院校从经济角度分析考虑很少开展大型文艺演出和艺术活动，使学生所掌握的音乐知识得不到切实有效地实际应用。即使一些院校较少次数地开展几次文艺演出等艺术实践活动，活动的形式和内容也都较为固化和单一，同时涉及面和覆盖范围都较为狭小，仅限于音乐专业的学生演唱一些歌曲或者表演几场舞蹈，非音乐专业学生也仅是充当观众的角色，非音乐专业学生的音乐艺术实践得到了极大地抑制。[3]一些院校非音乐专业根本不设立音乐选修课程，有的院校即使设立了音乐选修课也只是表面上为学生简单地讲授一些理论知识和相关名词，选修课程结课时学生只需提交一篇简单的总结作文就能顺利结业，居于这样的情况，大多数学生对于音乐学习失去了浓厚兴趣，学生的整体音乐水平普遍表现为比较滞后，根本无法达到国家关于高校音乐教育的基本教学要求。
二、加强高职高专音乐教育改革与发展的具体对策
（一）切实调整和改进音乐教育观念
要搞好音乐教育必须以改进音乐教育观念为前提，各高职高专院校应将音乐教育置于有效推进素质教育、实现大学生综合素质全面提升的战略性高度加以深刻认识，逐渐抵御必须抓好学生专业知识技能培养、一心为就业服务的滞后思想，使院校领导、教师、学生都能深刻认识到音乐教育的重要性，明确音乐教育在综合教育中的重要地位，以及准确把握不同于其他学科教育中的差异特征。音乐教师不仅要充分重视专业音乐教育，同时也不能忽视非专业音乐教育，全面加强音乐理论知识教育和音乐艺术技能教育，充分展现专业音乐教育的独特性和非专业音乐教育的普遍性。此外，应侧重于将音乐教育的审美体验视为教育主导，使学生通过音乐学习逐渐提升自己的审美力、想象力及创新力，更深刻认识到音乐教育不仅是简单意义上的唱歌跳舞，更为关键的是能切实提升学生的身心素质、增强身心健康和提升综合素质。
（二）不断改善和创新音乐教学手段和方法
只有通过改善和创新音乐教学方法才能切实增强学生音乐学习的浓厚兴趣，要准确把握专业音乐教育与非专业音乐教育的差异特征，采取切实可行、适用性强的多样化教学方法。在实施专业音乐教育过程中，可根据大学生对于流行音乐比较感兴趣的基本特点，将流行音乐有效渗透于专业音乐课程体系中，寻找其与新授音乐知识的相同点与相异点，切实增强学生对于音乐学习的浓厚兴趣，真正提升学生的音乐鉴赏力。[4]例如，流行乐曲《菊花台》中串插的古筝演奏与葫芦丝演奏，《黄金甲》中串插的动听民歌，可领略到流行音乐、古典音乐及乐器演奏的相通之处，指引学生分析和理解乐曲中这些文化元素引入的合理之处。在开展非专业音乐课过程中，可以将传统讲授式教学幻化为活动式教学，音乐教师可依据所掌握音乐知识的背景，自编自导引入新授知识的音乐短剧和故事，要求学生们积极大胆去表演和赏析，使学生们逐渐领会到作者进行音乐创作的出发点和灵感，继而深刻领悟到音乐知识蕴含的文化内蕴。音乐作为一种能抒发和表达内心情感的艺术形式，音乐教育的过程实际上就是体会感情的过程，音乐教师应积极营造激发学生丰富情感的学习氛围，充分激发学生真切的情感体验，使学生深刻领悟到音乐作品中蕴含的感情基底，继而有效增强非专业学生学习音乐的浓厚兴趣。 （三）将民族化元素渗透于专业基础课程教学中
针对我国高职高专音乐教育专业基础课程不尽完善的这一事实，有效构建民族性突出的专业基础课程势在必行，应从如下几方面对于基础课程内容进行有效调整：例如，在讲授《基本乐理》中基本音阶内容时，以我国传统的五声音阶入手讲起，对于乐谱的识读可采用我国传统的俗字谱、工尺谱等记谱法，使学生能熟练掌握乐谱知识，并能识唱我国简单的民族乐谱；在讲授《视唱练耳》课程时，也应以民族五声音阶为视唱的重点内容，并以此为基础分别播放和视唱世界一些国家和地区的经典音乐；在讲授《中外音乐史与欣賞》课程时，为突出其民族性特征，可以将其划分为《中国音乐史及欣赏》和《西方音乐史与欣赏》两个单独的课程，并主要侧重于《中国音乐史及欣赏》课程上，同时应加设《外国民族音乐》一门课程，以弥补学生在世界民族音乐方面的缺失，继而使学生逐渐了解和掌握世界不同国家的民族音乐文化，真正改变过去主要以西方音乐为主导的音乐 课程设置形式。[5]可以将《中国音乐史与作品欣赏》课程开设时间确定为一学年，之后将《外国民族音乐》与《西方音乐史与作品欣赏》两种课程分别设置为一学期，这样将我国民族性元素有效融入于音乐教育专业基础课程教学中，使我国民族传统文化以一种独特方式迎合了可持续发展的时代趋向，很大程度上强化了我国的民族创新能力和民族教育使命，对于全民多元化音乐素养的培养和提升大有裨益。
（四）为学生提供音乐实践的广阔平台
高职高专院校应积极创建艺术团、合唱团、舞蹈团等文艺组织，并配备数量合理的专业化辅导教师，定期、定时进行系统化、专业化的强化训练。科学组建专业化音乐社团，给予学生一定的自主权实施单独管理、自主运营，以有效培养和提高学生的实践动手能力。同时应搞好校园各类音乐艺术演出，为大学生们提供充分展现自我的宽阔舞台，在组织和实施各类大型文艺活动时，必须要体现其专业化和普遍性等特征，并为从事专业化音乐学习的学生提供演唱、舞蹈、舞台剧等各类演出活动的广阔空间。以此同时，也将非音乐专业学生的积极性调动起来，组织集体大合唱、集体舞蹈等文艺演出，逐渐扩展音乐教育的涉及范围，形成全体师生都积极投身于音乐学习的良好局面。此外，要努力实现音乐、体育、美术等艺术类教育的高效融合，构建各类艺术教育的整体合作性联动发展形式。例如，体育类节目的开展，可设置音乐专业学生串插进行演唱和伴奏等艺术活动；当美术专业学生进行抽象写生时，可营造和播放一些提升气氛的音乐背景，以最大化激发学生的艺术创作灵感，同时也增强了音乐专业学生对于不同种音乐意境的切身感受。
三、结语
总之，必须不断推进高职高专音乐教育的改革与发展，以满足于现代化教育和世界软实力竞争的需要，应积极树立先进的、科学的音乐教育理念，采取切实可行的、适用性强的多样化教学形式和手段，不断推进教师与学生音乐意识和音乐能力的切实提升。在音乐教育开展过程中，不能一味沿用固定化的教育模式和手段，应根据实际情况不断改进教育理念和教学方法，有效实现教师、学生多元化音乐文化素养的最大化提升。
参考文献
[1] 傅镭.高职高专院校音乐教育的问题与对策研究[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2011，（23）：202-204.
[2] 杨洁.浅析高职高专音乐教育中的创新教育理念[J].科技信息，2012，（32）：198-199.
[3] 柴伦党.高职高专音乐教育教学改革与自主创业型学生的培养[J].教育与职业，2012，（30）：103-104.
[4] 王红艳.论高职高专音乐教育课程改革[J].淮南师范学院学报，2012，（03）：107-109.
[5] 张艳.高职高专院校音乐教育探讨[J].职业时空，2012，（07）：58-59+61.
作者简介：
叶向阳（1965-），男，汉族，福建泉州人，学历：本科，职称：副教授，研究方向：音乐教育。
关键词： 高职高专院校；音乐教育；改革与发展；实践对策
前言
在我国现代化经济飞速发展的新形势下，社会文明程度日益提升，随之人们的艺术鉴赏力也得到了一定程度提高，我国教育领域也逐渐将学生的素质教育提上了日程，而音乐教育是搞好素质教育的重要内容和根本途径，同时也是大学生综合素质提高的基本手段。[1]不断强化高职高专音乐教育，是当前全面有效推进素质教育，切实培养学生思维方式、道德情操、审美能力和文化修养的重要使命，同时，加强高职高专音乐教育，努力实现人才培养目标，不断推动德育美育的提高，已成为当前我国高职高专院校必须面对的一个较为重要和必要的课题。
一、当前我国高职高专音乐教育存在的问题
（一）对于音乐教育缺乏足够重视
当前我国大部分高职高专院校尚未认识到音乐教育的重要性和现实意义，普遍认为音乐教育无疑就是唱唱歌、跳跳舞，音乐教育仅停留在教会学生能熟练唱几首耳熟能详的歌曲和跳几个简单舞蹈的层面上，简单认为开展几场文艺演出便是音乐的全部内容，无法真正认识到音乐教育的实质性内容，致使音乐教育仅流于形式，大学生的整体音乐水平不能得到切实提高。同时，当前较多高职高专院校的素质教育都倾向于职业化的方向，基础教学中过于偏重于与学生升本和就业有直接关系的基础学科和专业技能知识的讲授及实践能力的培养，导致音乐教育不能得到充分重视，形成了音乐教师敷衍了事地实施音乐教学，学生对于音乐学习缺乏浓厚兴趣的现状，音乐教育是否开展已经无关紧要。
（二）音乐教育手段和方式过于僵化
大部分高职高专院校音乐教育开展中主要倾向于专业化和技能化，对于非音乐专业学生所学課程分析来看，通常都包括乐理知识、视唱练耳、乐器演奏、民歌演唱、国外音乐欣赏等，[2]而对于音乐专业的课程设置基本也都雷同于这些，主要是对于音乐专业学生在乐理基础知识、音乐技能训练上提出了更为严格的要求。同时，在音乐教育中过分侧重于音乐技巧而轻视乐理基础知识的教学，学生必然由于缺乏乐理基础知识作铺垫，仅停留于视唱、演奏等音乐学习的浅层面，无法理解音乐教育的深刻内涵。大部分高职高专院校对于音乐课程设置根本不够重视，音乐专业教师的配备不够充足，乐理基础知识、乐器演奏、乐曲欣赏等相关课程各自成独立体系，各个音乐课程之间缺失一定的联系，不能形成系统、完整的音乐知识体系，学生音乐课程的自主选择性较小。
（三）理论与实践缺乏紧密的联系
大部分高职高专院校对于实践性教学缺乏充分认识，由于组织各类型的音乐演出和艺术活动需要充足的人力、物力、财力作为后盾支撑，各院校从经济角度分析考虑很少开展大型文艺演出和艺术活动，使学生所掌握的音乐知识得不到切实有效地实际应用。即使一些院校较少次数地开展几次文艺演出等艺术实践活动，活动的形式和内容也都较为固化和单一，同时涉及面和覆盖范围都较为狭小，仅限于音乐专业的学生演唱一些歌曲或者表演几场舞蹈，非音乐专业学生也仅是充当观众的角色，非音乐专业学生的音乐艺术实践得到了极大地抑制。[3]一些院校非音乐专业根本不设立音乐选修课程，有的院校即使设立了音乐选修课也只是表面上为学生简单地讲授一些理论知识和相关名词，选修课程结课时学生只需提交一篇简单的总结作文就能顺利结业，居于这样的情况，大多数学生对于音乐学习失去了浓厚兴趣，学生的整体音乐水平普遍表现为比较滞后，根本无法达到国家关于高校音乐教育的基本教学要求。
二、加强高职高专音乐教育改革与发展的具体对策
（一）切实调整和改进音乐教育观念
要搞好音乐教育必须以改进音乐教育观念为前提，各高职高专院校应将音乐教育置于有效推进素质教育、实现大学生综合素质全面提升的战略性高度加以深刻认识，逐渐抵御必须抓好学生专业知识技能培养、一心为就业服务的滞后思想，使院校领导、教师、学生都能深刻认识到音乐教育的重要性，明确音乐教育在综合教育中的重要地位，以及准确把握不同于其他学科教育中的差异特征。音乐教师不仅要充分重视专业音乐教育，同时也不能忽视非专业音乐教育，全面加强音乐理论知识教育和音乐艺术技能教育，充分展现专业音乐教育的独特性和非专业音乐教育的普遍性。此外，应侧重于将音乐教育的审美体验视为教育主导，使学生通过音乐学习逐渐提升自己的审美力、想象力及创新力，更深刻认识到音乐教育不仅是简单意义上的唱歌跳舞，更为关键的是能切实提升学生的身心素质、增强身心健康和提升综合素质。
（二）不断改善和创新音乐教学手段和方法
只有通过改善和创新音乐教学方法才能切实增强学生音乐学习的浓厚兴趣，要准确把握专业音乐教育与非专业音乐教育的差异特征，采取切实可行、适用性强的多样化教学方法。在实施专业音乐教育过程中，可根据大学生对于流行音乐比较感兴趣的基本特点，将流行音乐有效渗透于专业音乐课程体系中，寻找其与新授音乐知识的相同点与相异点，切实增强学生对于音乐学习的浓厚兴趣，真正提升学生的音乐鉴赏力。[4]例如，流行乐曲《菊花台》中串插的古筝演奏与葫芦丝演奏，《黄金甲》中串插的动听民歌，可领略到流行音乐、古典音乐及乐器演奏的相通之处，指引学生分析和理解乐曲中这些文化元素引入的合理之处。在开展非专业音乐课过程中，可以将传统讲授式教学幻化为活动式教学，音乐教师可依据所掌握音乐知识的背景，自编自导引入新授知识的音乐短剧和故事，要求学生们积极大胆去表演和赏析，使学生们逐渐领会到作者进行音乐创作的出发点和灵感，继而深刻领悟到音乐知识蕴含的文化内蕴。音乐作为一种能抒发和表达内心情感的艺术形式，音乐教育的过程实际上就是体会感情的过程，音乐教师应积极营造激发学生丰富情感的学习氛围，充分激发学生真切的情感体验，使学生深刻领悟到音乐作品中蕴含的感情基底，继而有效增强非专业学生学习音乐的浓厚兴趣。 （三）将民族化元素渗透于专业基础课程教学中
针对我国高职高专音乐教育专业基础课程不尽完善的这一事实，有效构建民族性突出的专业基础课程势在必行，应从如下几方面对于基础课程内容进行有效调整：例如，在讲授《基本乐理》中基本音阶内容时，以我国传统的五声音阶入手讲起，对于乐谱的识读可采用我国传统的俗字谱、工尺谱等记谱法，使学生能熟练掌握乐谱知识，并能识唱我国简单的民族乐谱；在讲授《视唱练耳》课程时，也应以民族五声音阶为视唱的重点内容，并以此为基础分别播放和视唱世界一些国家和地区的经典音乐；在讲授《中外音乐史与欣賞》课程时，为突出其民族性特征，可以将其划分为《中国音乐史及欣赏》和《西方音乐史与欣赏》两个单独的课程，并主要侧重于《中国音乐史及欣赏》课程上，同时应加设《外国民族音乐》一门课程，以弥补学生在世界民族音乐方面的缺失，继而使学生逐渐了解和掌握世界不同国家的民族音乐文化，真正改变过去主要以西方音乐为主导的音乐 课程设置形式。[5]可以将《中国音乐史与作品欣赏》课程开设时间确定为一学年，之后将《外国民族音乐》与《西方音乐史与作品欣赏》两种课程分别设置为一学期，这样将我国民族性元素有效融入于音乐教育专业基础课程教学中，使我国民族传统文化以一种独特方式迎合了可持续发展的时代趋向，很大程度上强化了我国的民族创新能力和民族教育使命，对于全民多元化音乐素养的培养和提升大有裨益。
（四）为学生提供音乐实践的广阔平台
高职高专院校应积极创建艺术团、合唱团、舞蹈团等文艺组织，并配备数量合理的专业化辅导教师，定期、定时进行系统化、专业化的强化训练。科学组建专业化音乐社团，给予学生一定的自主权实施单独管理、自主运营，以有效培养和提高学生的实践动手能力。同时应搞好校园各类音乐艺术演出，为大学生们提供充分展现自我的宽阔舞台，在组织和实施各类大型文艺活动时，必须要体现其专业化和普遍性等特征，并为从事专业化音乐学习的学生提供演唱、舞蹈、舞台剧等各类演出活动的广阔空间。以此同时，也将非音乐专业学生的积极性调动起来，组织集体大合唱、集体舞蹈等文艺演出，逐渐扩展音乐教育的涉及范围，形成全体师生都积极投身于音乐学习的良好局面。此外，要努力实现音乐、体育、美术等艺术类教育的高效融合，构建各类艺术教育的整体合作性联动发展形式。例如，体育类节目的开展，可设置音乐专业学生串插进行演唱和伴奏等艺术活动；当美术专业学生进行抽象写生时，可营造和播放一些提升气氛的音乐背景，以最大化激发学生的艺术创作灵感，同时也增强了音乐专业学生对于不同种音乐意境的切身感受。
三、结语
总之，必须不断推进高职高专音乐教育的改革与发展，以满足于现代化教育和世界软实力竞争的需要，应积极树立先进的、科学的音乐教育理念，采取切实可行的、适用性强的多样化教学形式和手段，不断推进教师与学生音乐意识和音乐能力的切实提升。在音乐教育开展过程中，不能一味沿用固定化的教育模式和手段，应根据实际情况不断改进教育理念和教学方法，有效实现教师、学生多元化音乐文化素养的最大化提升。
参考文献
[1] 傅镭.高职高专院校音乐教育的问题与对策研究[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2011，（23）：202-204.
[2] 杨洁.浅析高职高专音乐教育中的创新教育理念[J].科技信息，2012，（32）：198-199.
[3] 柴伦党.高职高专音乐教育教学改革与自主创业型学生的培养[J].教育与职业，2012，（30）：103-104.
[4] 王红艳.论高职高专音乐教育课程改革[J].淮南师范学院学报，2012，（03）：107-109.
[5] 张艳.高职高专院校音乐教育探讨[J].职业时空，2012，（07）：58-59+61.
作者简介：
叶向阳（1965-），男，汉族，福建泉州人，学历：本科，职称：副教授，研究方向：音乐教育。