摘要：通过精心设计的动作编排，舞蹈给人们带来视觉盛宴的同时也带来了情感的传递与交流。舞蹈中每一个动作都是感情的媒介，通过动作引起人们的情感共鸣，通过动作演绎人类、世界的发展史。本文就舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行探讨。
　　关键词：舞蹈；动作；表演；关系
　　舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅或高难度的动作表演的艺术，源于生活但又高于生活，在社交、礼仪、文化、庆典及娱乐等方面都具有重要的价值。舞蹈作为一种文化艺术，在具有审美价值的同时，也具有重要的历史价值。许多古代流传下来的舞蹈中包含着明显的时代特色，可通过对其进行研究，从中可以了解到古代民族及国家的生活、经济、文化状况，具有重要的史料价值。
　　一、舞蹈的基本姿态及风格
　　表演者基本的姿态要求舞者的肢体动作要协调，能够运用身体进行收放自如、活灵活现地表演。因此，对于舞者而言形体的美观、协调尤为重要，甚至可以说是成为舞者的先决条件。舞者的基本姿态首先要具有直立感，通过对身躯中段进行收紧训练，将胃囊处收起，促使身躯中段就自然挺直。同时，舞者在平时的饮食方面也加以控制，将身材保持在完美的状态，符合当代人的审美观点。舞蹈的风格具有多样化，每个国家、每个民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈较为狂野、意大利舞蹈较为滑稽，汉族舞蹈动作较为柔和、傣族舞蹈灵动……不同的舞蹈风格造就了舞蹈艺术的丰富多彩，无论哪种文化的舞蹈、哪种风格的舞蹈都同样具有艺术价值。
　　二、舞蹈动作与表演的关系
　　1、表情的处理。舞蹈是对生活中一些场景的再现，舞者的表情变化能够直观、较快地引起观众的感情共鸣，是舞者与观众进行交流的重要樞纽。舞者的表情要根据舞蹈的内容对面部表情的进行调整，对舞蹈中人物的喜悲进行演绎，从表情变化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉，表现着忧愁；眉毛挑动，表现着轻松愉悦。这是观众能从表面上看见的，能随着舞者的表情感受到悲伤或喜悦，考验着舞者的表现能力。
　　2、舞蹈的气息处理。舞者在表演舞蹈时，舞者就是被台下观众关注的焦点。舞者气匀则动作行云流水，台下观众也心情舒畅。气息的吸进呼出，也要有韵律，身体的动作也才有韵律，这才能形成收放自如的舞蹈动作。同时，舞者对自身气息与背景音乐进行较好的调节，才能更好地把握节奏。
　　3、身体各部位的运用。舞蹈是一门具有审美意义的行为艺术，需要舞者运用身体的各个部位进行表演。在舞蹈表演中，引颈、抖胸、沉肩等动作较为常见。其中，在芭蕾舞蹈中沉肩能将手臂的延伸感明显拉长；对腮的运用在秧歌类的舞蹈中较为常见，可将舞者的情绪饱满的表现出来。舞者的一举手一投足皆是有特定意义的行为，在无言的舞蹈中，肢体是舞者向观众传递信息的手段。如舞者做抚琴状、做拍手动作等，都是对现实生活中动作的进一步美化，在一个空间中，向观众展示另一个国度、另一个时代的生活场景。
　　4、情感的投入。舞蹈的表演具有主觀能动性，观众通过对舞蹈的观赏不仅能从中看到舞者的舞蹈技艺水平，也能领略到舞蹈本身所表达的思想内容。舞蹈表演属于二次创作，对动作编排不能照搬前人，要根据自己对舞蹈的理解进行再次创作。舞者在掌握舞蹈的技巧上，要对舞蹈内容进行诠释，投入感情，与舞中的人与物同喜同悲，这才是艺术的表演。相同的舞蹈，在不同的时代背景之下、被不同的人进行表演，所要投入的情感也不相同。如起源于中国古代北齐《兰陵王入阵曲》歌颂的是北齐将士的英勇及兰陵王的忠义，要表现出激昂、豪迈的气势；如今传人日本的《兰陵王人阵曲》时代不同，文化底蕴也不同，演绎内容也有所不同，喜悦、豪迈成为舞者在表演中所要变现的感情基调。由军队舞蹈变成娱乐性的舞蹈，表演者要对其进行理解与掌握，在表演中演绎的思想要符合时代的主旋律。不同于舞者对面部表情的特意刻画，对舞蹈情感的把握及投入的难度更大，挑战着舞者的领悟能力。
　　三、结语
　　艺术无国界，但是人们对美的追求却是一致的。舞蹈的美，通过舞蹈动作表演着不同的人对世界的不同理解。对于舞蹈而言，动作即为声音，通过动作传递感情，从而与观众产生共鸣。舞者通过或轻柔、或明快、或粗狂的动作，演绎一个人甚至是一个时代的发展史，在具有美学价值的同时也包含着历史价值。通过舞蹈动作中的表演，古老的民族的生活场景活灵活现地展示在观众的面前。在舞蹈表演中，舞蹈动作是舞者的表演形式。台上一分钟的表现时间，意味着舞者在台下需要花上许多倍的时间去练习，舞蹈凝聚着舞者努力的汗水与智慧的结晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同时，运用身体语言配以饱满的情感，才能舞出成功的、打动人心的舞蹈。