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摘 要：通过人物访谈、作品赏析以及文献分析等方式，探讨湖南醴陵釉下泼彩瓷画艺术家易龙华作品的特色，走进易龙华的艺术人生。在“继承传统、推陈出新”上，易龙华对传统泼墨泼彩绘画技艺进行传承与创新，结合醴陵釉下五彩工艺推陈出新;在“巧借山水、融情于景”上，以泼彩语言与自然山水的天然契合，借景抒怀，表现自己独到的泼彩瓷画艺术理念;在“设色高华、神韵飘逸”上，通过作品中高古淡雅、高俊瑰丽的着色，呈现其泼彩艺术瓷作品的神韵飘逸、意境高远。易龙华独到的人生体悟、扎实的绘画基础以及丰富的艺术体验，为他的传统山水、花鸟题材画作赋予了点睛之笔，形成了独具个人特色的泼彩瓷画艺术风格。
关键词：易龙华;醴陵釉下五彩;泼彩瓷画;融情于景;神韵飘逸
基金项目：本文系2020年度湖南省教育科学“十三五”规划立项重点课题“湖南传统手工艺的高校传承与创新研究”（XJK20ATW001）阶段性研究成果。
一、背景
醴陵釉下五彩瓷有着百余年的发展历史，几经起落，发展历程曲折，在政府和各界关怀支持下发展势头良好，成为了颇具影响力的陶瓷艺术品牌[1]。目前，湖南醴陵市已经是中国八大陶瓷产区之一，有着“瓷都”的美誉[2]，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺于2008年被列入了国家级第二批非物质文化遗产名录[3]。改革开放以来，随着陶瓷艺术市场的成熟和壮大，醴陵有一大批陶瓷艺术工作者们积极投身釉下五彩艺术瓷创作之中。其中，易龙华醴陵釉下泼彩山水、花鸟瓷画作品，深受艺术收藏家及大众的欢迎。泼彩瓷画是先用彩色颜料调制，再将其泼至瓷胚之上形成特殊的色彩肌理，易龙华将此肌理作为主要的瓷画语言。这种语言在他的泼彩艺术瓷创作中有着非常重要的意义。因为在他的作品中，这些肌理并不是绘画形体的附庸，而是一种生命情感的显现，是其主体的艺术呈现形式[4]。
作为一名泼彩瓷画艺术家，易龙华潜心于泼彩瓷画艺术的创作，多年来始终如一地坚持自己的艺术理念与追求，从而形成了如今这种极具个人特色的艺术表现风格。易龙华的泼彩瓷画作品都是以自身经历与感悟为基础，有感而发进行创作。不论是作品中呈现出的对于传统泼彩瓷画艺术理念和技艺的创新，还是在作品意境的表达方面都具有非常鲜明的个人特色，无一不在表达着他对泼彩瓷画创作的追求和热爱。
二、易龙华简介
易龙华（如图1），出生于1968年，湖南醴陵人，正高级工艺美术师，漓江画派常务理事、醴陵市美术家协会主席、醴陵新世纪艺术馆馆长。易龙华自幼喜欢陶瓷，高中毕业后进入醴陵市渌江陶画加工厂从事陶瓷彩绘加工设计工作，自此便开启了其陶瓷艺术创作之路。在学习陶瓷艺术过程中得到了陶瓷艺术家邓文科①、邓景渊②的悉心指导。2008年进入中国国家画院高研班，随名师学习中国画，师从著名画家黄格胜③、陈芳桂④、李宝林⑤等业界大师。从20世纪90年代开始从事釉下五彩瓷专业学习和创作，山水、花鸟、人物样样皆能，现主攻泼彩瓷画创作。其作品突破传统，勇于创新，追求色彩的高俊瑰丽和意境的高远洒脱，具有极强的艺术感染力。
2006年（38岁）成为中国陶瓷协会会员，同年被湖南省陶瓷协会授予“湖南省杰出青年陶艺家”称号;2009年（41岁）成为中国国瓷画院副秘书长;2010年（42岁）陶瓷作品“白牡丹”陈列于国务院领导办公室;2010年（42岁）作品“翰墨浸潇湘”获得“中国工艺美术百花奖”金奖;2011年（43岁）获得湖南省工艺美术大师称号，同年获得湖南省陶瓷艺术大师称号;2012年（44岁）作品“韵墨写潇湘”荣获由中国陶协举办的“第二届大地奖”金奖;2017年（49岁）受聘为湖南工业大学特聘教授;2020年（52岁）获评正高级工艺美术师荣誉称号。他的作品在中国工艺美术馆、广东珍宝馆、北京颐和园等处均有收藏[5]。
三、易龙华醴陵釉下泼彩艺术瓷作品探析
探析易龙华的泼彩艺术瓷作品，可以大致概括为“继承传统、推陈出新”“巧借山水、融情于景”“设色高华、神韵飘逸”三个特点。在“继承传统、推陈出新”上，他对传统泼墨泼彩绘画理论和技艺进行各种解构与创新，极力寻求当代泼彩瓷画艺术的表现形式;在“巧借山水、融情于景”上，他以山水为创作表现载体，并将自身的感悟与对艺术的追求相结合，彰显个人的艺术表现;在“设色高华、神韵飘逸”上，他的泼彩艺术瓷作品整体画面设色高古淡雅、高俊瑰丽，作品风格清新洒脱、意境高远，传达出自己对大自然的热爱和对意象表现的追求。
（一）继承传统，推陈出新
古有泼墨，今有泼彩[6]，泼彩山水瓷画的审美追求是以中国画传统的艺术理念为核心。国画泼墨技法源远流长，体现了中国国画的博大精深，但如何更好地继承与创新，这是易龙华一直思考和探究的问题。易龙华的醴陵釉下泼彩山水画源于传统，但并不古板保守，不是对传统艺术的复制，而是从传统向当代瓷艺发展的一种突破与创新。易龙华认为，应该在继承优秀传统艺术的基础之上，把握新时代的脉搏，不断学习，再赋予作品新材料、新境界的创造。他的纸画用笔用墨深受黄宾虹的笔墨体系影响，但又有创新。如果说黄宾虹重墨，那么易龙华偏彩。黄宾虹绘画创作的主要特点是积墨，墨厚而亮，但在瓷器上进行绘画创作和在传统的宣纸上创作有着极大的不同，这种积墨要在瓷上表现出来非常难，因此易龙华对此进行了长期的思考与创新，不仅将纸上的泼墨泼彩艺术搬运到瓷器之上而且有所超越[5]。通过层层淡染表现画面，有效避免了在瓷器上难以积墨的特点，因此创造了不同于纸画艺术的独特的瓷上泼墨泼彩山水作品。
易龙华的釉下五彩艺术瓷创作以山水画题材为主，画面构图在整体上大气生动、疏密有序，局部紧凑精致、细腻生动。易龙华认为，醴陵釉下五彩艺术瓷创作，既要有中华民族传统文化元素，更需要有新时代新气象，这也是“笔墨当随时代”使然。受前人“泼墨山水”的启发，易龙华多年来一直都在钻研探索醴陵釉下五彩的“泼彩山水”技法。他借用了平面纸画的表现形式去塑造立体的泼彩瓷画，借前人泼墨山水画的形式将其汇成新的绘画艺术语言，并通过泼彩山水瓷画创作表现出来。例如作品《泼彩山水瓶》（如图2）以梅瓶为瓷胚，在画面构图上，追求大开大合，以泼彩产生大块画面，再进行局部的收拾点缀，通过局部的建筑、树木、岩石等具象的物体，去丰富泼彩块面中的细节。在技法上，先以調制的绿、蓝以及墨彩料随意大胆泼出山形，再因势造境，依形而饰，局部点缀，彼此相生，让整个画面布局合理，色调统一。用笔厚而不滞，色墨均匀流畅，使得整个画面营造出一种峰峦起伏、氤气缭绕、万木蓊郁的意境，充分体现了釉下五彩山水画特殊的表现力。 易龙华融会古今，在继承丰富灿烂的中华民族优秀的文化遗产同时，也吸取了醴陵釉下彩新工艺的精髓，才使得这幅《泼彩山水瓶》有了空灵美妙的山水瓷画意境，极大地促进了湖南醴陵釉下泼彩瓷画艺术的发展。
（二）巧借山水，融情于景
易龙华的泼彩瓷画创作的题材十分丰富，山水、花鸟、人物均有涉猎，尤其是其山水题材的瓷画作品能突出极强的绘画性，这也得益于他扎实的传统国画功底。易龙华认为中国人骨子里就对传统的中国画有一种天然偏好，因此他将中国传统山水画题材大量运用于醴陵釉下彩瓷画创作之中。
易龙华是从传统的纸画开始学习的，在画技成熟之后开始思考传统纸画与瓷画之间的转换关系。易龙华的山水作品画面萧散空灵、润泽生动，将纸画与瓷画结合得十分巧妙;在色彩上，他喜欢用玛瑙红、草青、海碧、赭色和艳黑五种最基本的醴陵釉下五彩颜料，他认为釉下五彩山水画创作，要突破一些传统及文人画的表现形式，既在笔墨之中，更在笔墨之外。瓷画艺术中高温色釉颜料的相互交融和堆积，使得泼彩山水的晕染效果和水墨的意象表达并存，给观赏者一种气象万千的视觉感受。易龙华以东方的艺术审美为核心，将主观与客观、意象与具象相互结合，进行意境的抒发和情感的表达，进而丰富和拓展中国传统山水绘画的风格特点和审美格局。如易龙华的作品《山水四条屏》（如图3），此作品以传统的绘画技法造境。首先，他以无法为有法，大胆使用泼彩、泼墨法，以成其势;其次，因势造形，再局部运用勾勒、点缀，既使墨、彩成形，又注意彼此呼应。线与面、浓与淡、泼与积，自然与天工和谐相生，多一点则多，少一笔则少，恰到好处[4]。整个画面布局合理，整体性及隐喻性较强，用笔重而不滞、沉而不板，色墨淋漓、交相晖映，以自由的方式与自然暗合，呈现出清润苍秀之境，合乎自然之道。这幅《山水四条屏》作品具有韵律和节奏的生命之象，大气壮观，春之生机、夏之茂盛、秋之绚烂、冬之寂寥，皆入画中，充分体现出醴陵釉下五彩瓷画的艺术表现力。其泼彩技法使画面水分充足，自然润泽，形色交融，那如真似幻的意象造型与大自然的山岚暮霭有机结合，使艺术源于自然而又回归自然[7]。
易龙华的泼彩技法突破了线条表现画面的限制，代之以水色颜料自然流淌中形成的自然肌理和色块来表现画面中的主题，无形中超越了线条技法的表现力，使其更贴近自然，实现了对传统釉下五彩分水画法的重大突破[8]。易龙华的泼彩瓷画作品是一种从人出发，把人的感情与自然界之间的某种关联进行加强和放大，从而赋予作品以自己的人格和情感，目的是巧借山水、融情于景。
（三）设色高华，神韵飘逸
“意象”这一词语最早源于《易传》中的“立象以尽意”，意为从自身出发，具有强烈主观意识和情趣取向的特征[9]。具有娴熟绘画技能的易龙华，认为画家不能因笔墨而丹青，而应该在扎实的技法之上有自己的创作追求和意象表现。易龙华绘画艺术美学的思想受到了中国传统书画理论的影响，认同中国传统的审美“言有尽而意无穷”是“天人合一”的“道”的境界，这深深影响着他泼彩瓷画的艺术创作[10]。
易龙华有着多年的釉下五彩生产配色经验，这使得他能够把对釉下彩色彩的研究运用到其山水画创作之中。清代王昱在《东庄论画》有：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也。”如易龙华的《鸳鸯图》（如图4）这幅瓷画作品，他在创作时有意选择荷塘一角作为小品题材，水中的一对鸳鸯，给画面增添了动态之美，来表达对男女爱情厮守终老的美好期许。易龙华用笔的书写性极强，创作时十分讲究画面层次。在纵放笔墨、挥洒自如的同时，易龙华也非常注意局部细节的呈现。如图4所示，首先用意象化的奔放泼彩手法表达荷叶，迎风飘逸;再用细致工笔化的白描技法再现荷花，婷婷多姿，营造一种静谧美好的画境，使画面丰满缜密。易龙华在色彩设计上，通过墨叶与红白荷花的彩墨对比，鸳鸯与池水的虚实对比，给人以天地万物、和谐共生之感，使得整个画面动静相宜、意境高古。由于每一次的泼色，水、墨、色流动的随机性，使得画面效果具有了不可预测和独一无二的效果[11]。水墨和色彩的碰撞加深了画面的灵动感，大面积的墨、色泼彩，使得水、墨色、色彩和瓷胚相互渗透，令画面更加空灵静雅，艳而不俗、淡而有神，其画面表现上更能说明“静极而动”的自然之道，充满了有意味的禅意之境。
这幅作品在构图上，主画面是大块墨色渲染，使其既似荷叶，又似荷塘，以虚寓实、以实蕴虚。易龙华在这些自然描绘上，整体画面着色高俊瑰丽、设色高华，作品风格清新洒脱、神韵飘逸、意境高远，试图去表达自己的思想、情绪和感悟。同时，他泼彩瓷画创作中的用色和意象的生成与呈现，为探寻中国水墨画与陶瓷材料的“珠联璧合”提供了新的范式。
四、结语
易龙华的泼彩瓷画艺术作品独具个人特色，并取得了丰硕的成果，成为了湖南泼彩瓷画的代表人物之一。他的泼彩瓷画艺术作品给观赏者们一种传统与现代、物象与意象多层面相互交融又极具个人特色的视觉体验。易龙华借鉴了传统泼墨泼彩技法，结合自己多年来对醴陵釉下五彩的色彩经验认识，创造性地将釉下彩和山水画融会贯通，为醴陵釉下五彩的艺术表现增添了新的光彩。易龙华不仅注重作品的构图、着色、肌理等泼墨泼彩瓷画语言带来的形式美感，将主观与客观、具象与意象相互结合，注重作品意境的呈现，融情于景。易龙华有着多年生产一线的醴陵釉下彩配色经验，将强烈的色彩对比和墨韵的浓淡节奏，通过泼彩的方式融入到其釉下五彩瓷画创作中，设色高华，作品风格清新洒脱，神韵飘逸。
易龙华独到的人生体悟、扎实的绘画基础以及丰富的艺术细胞，为他的传统山水、花鸟题材画作赋予了点睛之笔，形成了独具个人特色的泼彩瓷画艺术的风格。他的釉下泼彩瓷画看似无法，实则有法，法在心中。易龙华善于追求意境表現，他将主观的情感、思想融入客观的物象之中去创作和领悟，呈现出他对人生和艺术的思考。探究易龙华的泼彩瓷画艺术作品的特点，能为发掘与研究当代湖湘艺术学者提供新的视角和个例研究价值，推动当代湖南泼彩瓷画的艺术发展。 注释：
①邓文科（1931～2018），湖南醴陵人。第二批国家级非物质文化遗产项目醴陵釉下五彩瓷烧制技艺代表性传承人，中国著名陶瓷工艺美术大师。
②邓景渊（1941～2005），湖南邵阳人。国家级陶瓷工艺美术大师，湖南陶瓷研究所高级工艺美术师。
③黄格胜（1950～），广西武宣人，中国美术家协会副主席，广西壮族自治区政协副主席，曾任广西艺术学院院长，研究生学历，教授，著名国画家。
④陈芳桂（1965～），出生于湖南湘潭，艺名陈锰。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京大学艺术学院执行导师、中国传媒大学文学艺术院、中国人民大学培训学院、漓江画派学院客座教授。
⑤李宝林（1936～），吉林四平人，中国国家画院一级画家、院务委员，中国美协中国画艺委会副主任，李可染艺术基金会副理事长，河山画会会长，享受国务院特殊津贴专家。
参考文献：
[1]汤鹏天.醴陵釉下五彩瓷的发展优势与存在的问题[J].陶瓷科学与艺术，2011（3）：8-9.
[2]张广核.“国瓷”的前世今生：醴陵釉下五彩瓷发展综述[J].文史博览（理论），2012（1）：4-11.
[3]夏金凤.湖湘文化背景下釉下五彩瓷的发展与创新[J].美与时代（下），2012（10）：67-69.
[4]陶昌平.张大千泼墨泼彩绘画中的肌理形态探究[J].美术教育研究，2019（10）：10-12.
[5]诸家说易龙华[J].景德镇陶瓷，2012（1）：102.
[6]曾國武.张大千泼墨泼彩与传统中国画[J].艺海，2013（3）：62-63.
[7]李芳.浅析张大千的绘画艺术[J].青年文学家，2013（26）：93.
[8]易龙华.陶瓷釉下泼彩技艺初探及美学研究[J].中国陶瓷，2020（12）：95-101.
[9]杨杰.澄怀味象 超以象外——意象油画之“意象”生成体悟[J].美术观察，2015（12）：76-79.
[10]杨杰.张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现[J].绵阳师范学院学报，2015（6）：151-155.
[11]黄鑫，吴名琳.张大千泼墨泼彩山水画中抽象表现因素探析[J].兰台世界，2016（16）：71-74.
作者简介：
杨斯捷，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：新媒体视觉传达设计。
吴卫，博士，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师。研究方向：媒体视觉传达理论及应用研究、非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究。
关键词：易龙华;醴陵釉下五彩;泼彩瓷画;融情于景;神韵飘逸
基金项目：本文系2020年度湖南省教育科学“十三五”规划立项重点课题“湖南传统手工艺的高校传承与创新研究”（XJK20ATW001）阶段性研究成果。
一、背景
醴陵釉下五彩瓷有着百余年的发展历史，几经起落，发展历程曲折，在政府和各界关怀支持下发展势头良好，成为了颇具影响力的陶瓷艺术品牌[1]。目前，湖南醴陵市已经是中国八大陶瓷产区之一，有着“瓷都”的美誉[2]，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺于2008年被列入了国家级第二批非物质文化遗产名录[3]。改革开放以来，随着陶瓷艺术市场的成熟和壮大，醴陵有一大批陶瓷艺术工作者们积极投身釉下五彩艺术瓷创作之中。其中，易龙华醴陵釉下泼彩山水、花鸟瓷画作品，深受艺术收藏家及大众的欢迎。泼彩瓷画是先用彩色颜料调制，再将其泼至瓷胚之上形成特殊的色彩肌理，易龙华将此肌理作为主要的瓷画语言。这种语言在他的泼彩艺术瓷创作中有着非常重要的意义。因为在他的作品中，这些肌理并不是绘画形体的附庸，而是一种生命情感的显现，是其主体的艺术呈现形式[4]。
作为一名泼彩瓷画艺术家，易龙华潜心于泼彩瓷画艺术的创作，多年来始终如一地坚持自己的艺术理念与追求，从而形成了如今这种极具个人特色的艺术表现风格。易龙华的泼彩瓷画作品都是以自身经历与感悟为基础，有感而发进行创作。不论是作品中呈现出的对于传统泼彩瓷画艺术理念和技艺的创新，还是在作品意境的表达方面都具有非常鲜明的个人特色，无一不在表达着他对泼彩瓷画创作的追求和热爱。
二、易龙华简介
易龙华（如图1），出生于1968年，湖南醴陵人，正高级工艺美术师，漓江画派常务理事、醴陵市美术家协会主席、醴陵新世纪艺术馆馆长。易龙华自幼喜欢陶瓷，高中毕业后进入醴陵市渌江陶画加工厂从事陶瓷彩绘加工设计工作，自此便开启了其陶瓷艺术创作之路。在学习陶瓷艺术过程中得到了陶瓷艺术家邓文科①、邓景渊②的悉心指导。2008年进入中国国家画院高研班，随名师学习中国画，师从著名画家黄格胜③、陈芳桂④、李宝林⑤等业界大师。从20世纪90年代开始从事釉下五彩瓷专业学习和创作，山水、花鸟、人物样样皆能，现主攻泼彩瓷画创作。其作品突破传统，勇于创新，追求色彩的高俊瑰丽和意境的高远洒脱，具有极强的艺术感染力。
2006年（38岁）成为中国陶瓷协会会员，同年被湖南省陶瓷协会授予“湖南省杰出青年陶艺家”称号;2009年（41岁）成为中国国瓷画院副秘书长;2010年（42岁）陶瓷作品“白牡丹”陈列于国务院领导办公室;2010年（42岁）作品“翰墨浸潇湘”获得“中国工艺美术百花奖”金奖;2011年（43岁）获得湖南省工艺美术大师称号，同年获得湖南省陶瓷艺术大师称号;2012年（44岁）作品“韵墨写潇湘”荣获由中国陶协举办的“第二届大地奖”金奖;2017年（49岁）受聘为湖南工业大学特聘教授;2020年（52岁）获评正高级工艺美术师荣誉称号。他的作品在中国工艺美术馆、广东珍宝馆、北京颐和园等处均有收藏[5]。
三、易龙华醴陵釉下泼彩艺术瓷作品探析
探析易龙华的泼彩艺术瓷作品，可以大致概括为“继承传统、推陈出新”“巧借山水、融情于景”“设色高华、神韵飘逸”三个特点。在“继承传统、推陈出新”上，他对传统泼墨泼彩绘画理论和技艺进行各种解构与创新，极力寻求当代泼彩瓷画艺术的表现形式;在“巧借山水、融情于景”上，他以山水为创作表现载体，并将自身的感悟与对艺术的追求相结合，彰显个人的艺术表现;在“设色高华、神韵飘逸”上，他的泼彩艺术瓷作品整体画面设色高古淡雅、高俊瑰丽，作品风格清新洒脱、意境高远，传达出自己对大自然的热爱和对意象表现的追求。
（一）继承传统，推陈出新
古有泼墨，今有泼彩[6]，泼彩山水瓷画的审美追求是以中国画传统的艺术理念为核心。国画泼墨技法源远流长，体现了中国国画的博大精深，但如何更好地继承与创新，这是易龙华一直思考和探究的问题。易龙华的醴陵釉下泼彩山水画源于传统，但并不古板保守，不是对传统艺术的复制，而是从传统向当代瓷艺发展的一种突破与创新。易龙华认为，应该在继承优秀传统艺术的基础之上，把握新时代的脉搏，不断学习，再赋予作品新材料、新境界的创造。他的纸画用笔用墨深受黄宾虹的笔墨体系影响，但又有创新。如果说黄宾虹重墨，那么易龙华偏彩。黄宾虹绘画创作的主要特点是积墨，墨厚而亮，但在瓷器上进行绘画创作和在传统的宣纸上创作有着极大的不同，这种积墨要在瓷上表现出来非常难，因此易龙华对此进行了长期的思考与创新，不仅将纸上的泼墨泼彩艺术搬运到瓷器之上而且有所超越[5]。通过层层淡染表现画面，有效避免了在瓷器上难以积墨的特点，因此创造了不同于纸画艺术的独特的瓷上泼墨泼彩山水作品。
易龙华的釉下五彩艺术瓷创作以山水画题材为主，画面构图在整体上大气生动、疏密有序，局部紧凑精致、细腻生动。易龙华认为，醴陵釉下五彩艺术瓷创作，既要有中华民族传统文化元素，更需要有新时代新气象，这也是“笔墨当随时代”使然。受前人“泼墨山水”的启发，易龙华多年来一直都在钻研探索醴陵釉下五彩的“泼彩山水”技法。他借用了平面纸画的表现形式去塑造立体的泼彩瓷画，借前人泼墨山水画的形式将其汇成新的绘画艺术语言，并通过泼彩山水瓷画创作表现出来。例如作品《泼彩山水瓶》（如图2）以梅瓶为瓷胚，在画面构图上，追求大开大合，以泼彩产生大块画面，再进行局部的收拾点缀，通过局部的建筑、树木、岩石等具象的物体，去丰富泼彩块面中的细节。在技法上，先以調制的绿、蓝以及墨彩料随意大胆泼出山形，再因势造境，依形而饰，局部点缀，彼此相生，让整个画面布局合理，色调统一。用笔厚而不滞，色墨均匀流畅，使得整个画面营造出一种峰峦起伏、氤气缭绕、万木蓊郁的意境，充分体现了釉下五彩山水画特殊的表现力。 易龙华融会古今，在继承丰富灿烂的中华民族优秀的文化遗产同时，也吸取了醴陵釉下彩新工艺的精髓，才使得这幅《泼彩山水瓶》有了空灵美妙的山水瓷画意境，极大地促进了湖南醴陵釉下泼彩瓷画艺术的发展。
（二）巧借山水，融情于景
易龙华的泼彩瓷画创作的题材十分丰富，山水、花鸟、人物均有涉猎，尤其是其山水题材的瓷画作品能突出极强的绘画性，这也得益于他扎实的传统国画功底。易龙华认为中国人骨子里就对传统的中国画有一种天然偏好，因此他将中国传统山水画题材大量运用于醴陵釉下彩瓷画创作之中。
易龙华是从传统的纸画开始学习的，在画技成熟之后开始思考传统纸画与瓷画之间的转换关系。易龙华的山水作品画面萧散空灵、润泽生动，将纸画与瓷画结合得十分巧妙;在色彩上，他喜欢用玛瑙红、草青、海碧、赭色和艳黑五种最基本的醴陵釉下五彩颜料，他认为釉下五彩山水画创作，要突破一些传统及文人画的表现形式，既在笔墨之中，更在笔墨之外。瓷画艺术中高温色釉颜料的相互交融和堆积，使得泼彩山水的晕染效果和水墨的意象表达并存，给观赏者一种气象万千的视觉感受。易龙华以东方的艺术审美为核心，将主观与客观、意象与具象相互结合，进行意境的抒发和情感的表达，进而丰富和拓展中国传统山水绘画的风格特点和审美格局。如易龙华的作品《山水四条屏》（如图3），此作品以传统的绘画技法造境。首先，他以无法为有法，大胆使用泼彩、泼墨法，以成其势;其次，因势造形，再局部运用勾勒、点缀，既使墨、彩成形，又注意彼此呼应。线与面、浓与淡、泼与积，自然与天工和谐相生，多一点则多，少一笔则少，恰到好处[4]。整个画面布局合理，整体性及隐喻性较强，用笔重而不滞、沉而不板，色墨淋漓、交相晖映，以自由的方式与自然暗合，呈现出清润苍秀之境，合乎自然之道。这幅《山水四条屏》作品具有韵律和节奏的生命之象，大气壮观，春之生机、夏之茂盛、秋之绚烂、冬之寂寥，皆入画中，充分体现出醴陵釉下五彩瓷画的艺术表现力。其泼彩技法使画面水分充足，自然润泽，形色交融，那如真似幻的意象造型与大自然的山岚暮霭有机结合，使艺术源于自然而又回归自然[7]。
易龙华的泼彩技法突破了线条表现画面的限制，代之以水色颜料自然流淌中形成的自然肌理和色块来表现画面中的主题，无形中超越了线条技法的表现力，使其更贴近自然，实现了对传统釉下五彩分水画法的重大突破[8]。易龙华的泼彩瓷画作品是一种从人出发，把人的感情与自然界之间的某种关联进行加强和放大，从而赋予作品以自己的人格和情感，目的是巧借山水、融情于景。
（三）设色高华，神韵飘逸
“意象”这一词语最早源于《易传》中的“立象以尽意”，意为从自身出发，具有强烈主观意识和情趣取向的特征[9]。具有娴熟绘画技能的易龙华，认为画家不能因笔墨而丹青，而应该在扎实的技法之上有自己的创作追求和意象表现。易龙华绘画艺术美学的思想受到了中国传统书画理论的影响，认同中国传统的审美“言有尽而意无穷”是“天人合一”的“道”的境界，这深深影响着他泼彩瓷画的艺术创作[10]。
易龙华有着多年的釉下五彩生产配色经验，这使得他能够把对釉下彩色彩的研究运用到其山水画创作之中。清代王昱在《东庄论画》有：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也。”如易龙华的《鸳鸯图》（如图4）这幅瓷画作品，他在创作时有意选择荷塘一角作为小品题材，水中的一对鸳鸯，给画面增添了动态之美，来表达对男女爱情厮守终老的美好期许。易龙华用笔的书写性极强，创作时十分讲究画面层次。在纵放笔墨、挥洒自如的同时，易龙华也非常注意局部细节的呈现。如图4所示，首先用意象化的奔放泼彩手法表达荷叶，迎风飘逸;再用细致工笔化的白描技法再现荷花，婷婷多姿，营造一种静谧美好的画境，使画面丰满缜密。易龙华在色彩设计上，通过墨叶与红白荷花的彩墨对比，鸳鸯与池水的虚实对比，给人以天地万物、和谐共生之感，使得整个画面动静相宜、意境高古。由于每一次的泼色，水、墨、色流动的随机性，使得画面效果具有了不可预测和独一无二的效果[11]。水墨和色彩的碰撞加深了画面的灵动感，大面积的墨、色泼彩，使得水、墨色、色彩和瓷胚相互渗透，令画面更加空灵静雅，艳而不俗、淡而有神，其画面表现上更能说明“静极而动”的自然之道，充满了有意味的禅意之境。
这幅作品在构图上，主画面是大块墨色渲染，使其既似荷叶，又似荷塘，以虚寓实、以实蕴虚。易龙华在这些自然描绘上，整体画面着色高俊瑰丽、设色高华，作品风格清新洒脱、神韵飘逸、意境高远，试图去表达自己的思想、情绪和感悟。同时，他泼彩瓷画创作中的用色和意象的生成与呈现，为探寻中国水墨画与陶瓷材料的“珠联璧合”提供了新的范式。
四、结语
易龙华的泼彩瓷画艺术作品独具个人特色，并取得了丰硕的成果，成为了湖南泼彩瓷画的代表人物之一。他的泼彩瓷画艺术作品给观赏者们一种传统与现代、物象与意象多层面相互交融又极具个人特色的视觉体验。易龙华借鉴了传统泼墨泼彩技法，结合自己多年来对醴陵釉下五彩的色彩经验认识，创造性地将釉下彩和山水画融会贯通，为醴陵釉下五彩的艺术表现增添了新的光彩。易龙华不仅注重作品的构图、着色、肌理等泼墨泼彩瓷画语言带来的形式美感，将主观与客观、具象与意象相互结合，注重作品意境的呈现，融情于景。易龙华有着多年生产一线的醴陵釉下彩配色经验，将强烈的色彩对比和墨韵的浓淡节奏，通过泼彩的方式融入到其釉下五彩瓷画创作中，设色高华，作品风格清新洒脱，神韵飘逸。
易龙华独到的人生体悟、扎实的绘画基础以及丰富的艺术细胞，为他的传统山水、花鸟题材画作赋予了点睛之笔，形成了独具个人特色的泼彩瓷画艺术的风格。他的釉下泼彩瓷画看似无法，实则有法，法在心中。易龙华善于追求意境表現，他将主观的情感、思想融入客观的物象之中去创作和领悟，呈现出他对人生和艺术的思考。探究易龙华的泼彩瓷画艺术作品的特点，能为发掘与研究当代湖湘艺术学者提供新的视角和个例研究价值，推动当代湖南泼彩瓷画的艺术发展。 注释：
①邓文科（1931～2018），湖南醴陵人。第二批国家级非物质文化遗产项目醴陵釉下五彩瓷烧制技艺代表性传承人，中国著名陶瓷工艺美术大师。
②邓景渊（1941～2005），湖南邵阳人。国家级陶瓷工艺美术大师，湖南陶瓷研究所高级工艺美术师。
③黄格胜（1950～），广西武宣人，中国美术家协会副主席，广西壮族自治区政协副主席，曾任广西艺术学院院长，研究生学历，教授，著名国画家。
④陈芳桂（1965～），出生于湖南湘潭，艺名陈锰。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京大学艺术学院执行导师、中国传媒大学文学艺术院、中国人民大学培训学院、漓江画派学院客座教授。
⑤李宝林（1936～），吉林四平人，中国国家画院一级画家、院务委员，中国美协中国画艺委会副主任，李可染艺术基金会副理事长，河山画会会长，享受国务院特殊津贴专家。
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作者简介：
杨斯捷，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：新媒体视觉传达设计。
吴卫，博士，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师。研究方向：媒体视觉传达理论及应用研究、非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究。