多年前，以老一辈指挥大师李德伦为首的中国音乐人曾发起各种形式的交响乐普及活动，时至今日已发展成具有相当影响力的品牌音乐会，如“打开音乐之门”、“打开艺术之门”、“高雅艺术进校园”等等。在步入21世纪的今天，北京交响乐团正以不懈的努力与追求，探索一些交响乐演出的新形式，来更好更快地推动我国音乐普及事业的发展，让更多的人走入音乐殿堂，从浩瀚的音乐世界中获取知识与力量。
　　大型三维信息动漫交响音乐会《乐器也疯狂》，是一场音乐与动漫相交融的全新视听盛宴，采用全息三维影像制作的动漫交响音乐会，整场演出中处处充满着创意与激情，大师们的经典音乐配上童话故事，使交响乐的欣赏变得十分亲近，而40分钟的三维动画部分也堪称为一部动画大片，从现场观众充满惊异的眼神及情不自禁的多次掌声中，能感受到这台普及交响音乐会带给他们的震撼。
　　《乐器也疯狂》音乐会得到了文化部、北京市文化局、北京市文创中心的大力支持，由北京交响乐团、中国传媒大学、云南聂耳音乐基金会、中视尚美国际文化传媒(北京)有限公司、北京新坐标文化发展有限公司共同制作。谭利华先生担任本次音乐会的艺术总监及指挥；中国传媒大学副校长廖祥忠先生担任总顾问、总监制；北京交响乐团李鹏担任总策划、制片、总导演；中央民族大学音乐学院作曲家张朝担任音乐总监：传媒大学青年教师杨晓军担任视觉总监；动画制作由大型动画片《露露与猪猪》动画制作团队原班人马和中国传媒大学动画与数字艺术学院组成的团队完成。该项目从最早的策划阶段就得到了国家相关部门的高度重视，原创团队曾荣获2009年度文化部评选的最佳动漫舞台剧原创团队扶持奖励基金。同时，此项目作为北京市文化创意重点项目还获得了2010年度北京市文化创意产业基金扶持。
　　《乐器也疯狂》于2012年2月10-11日，在国家大剧院歌剧厅隆重登场。音乐会以动画片《露露与猪猪》为原型，讲述了一个善良战胜邪恶的童话故事。音乐会共分为四个篇章。
　　第一篇章：描绘音乐小城的安详、欢乐，随着国王的手臂一挥，宏大的庆祝露露公主10岁生日的《欢乐序曲》开始演奏，正当人们沉浸在欢乐中时，女巫的主题出现，小城在惊恐中变成了一座冷冰冰的失去记忆的雕塑之城。这一部分采用二维动画，表达一种真实的音乐小城的快乐生活，为后面出现的虚拟动画做一个对比性的前期铺垫。在展示音乐小城充满快乐生活的同时乐队中各种演奏形式交替出现，按照故事发展的合理性对独奏、重奏、齐奏、交响乐演奏做了一个快速而精准的介绍，很多家长就在这过程中随着演奏形式的不断变化给身边的孩子介绍了音乐表演中所包含的演奏形式。
　　第二篇章：在穆索尔斯基《古堡》音乐的引导下，全息动漫场景展现在舞台上，漫天飞舞的大雪随着旋律的波动时缓时快，而此时的裸眼3D(不戴眼镜观看的三维立体成像技术)更是让观众感受到自己置身于漫天风雪中，大雪随着《古堡》的音乐结束而结束。此时，调皮的旋律再次响起，在一曲普罗科菲耶夫的《基日中尉》的音乐声中小指挥家猪猪从观众席中出现，当它走上舞台用音乐唤醒乐器的时候，格什温的《蓝色狂想曲》随着钢琴家谭晓棠流动的指尖回响在空中，而选用这部分音乐主要是想介绍钢琴协奏曲这种形式给观众，同时此作品中有大量的独奏段落，乐曲中那种充满喜剧元素的爵士音乐风格也非常符合剧情的需要，而动画方面也做了大胆的尝试，全息投影的一些特点也在这个乐章表现出来，人偶与画面里的同一人物相互交替，时而画里时而画外，三维动画在这一乐章里也得到了淋漓尽致的表现。
　　第三篇章：女巫再次降临小城，所有醒过来的乐器及露露与猪猪都面临着再次的灭顶之灾。这一部分选用了斯特拉文斯基《火乌》中的《魔王之舞》，强大怪异的旋律及和声在90多人的交响乐队奋力的演奏中得到了强化，观众们在强烈的音乐声中感受到了来自邪恶力量的强大，而此时的画面已经变成了展现三维动画特效的专场，洪水、龙卷风等巨大的灾难降临到了音乐小城，而双影成像技术在这部分得到了充分的展现，那些真人表演的人偶仿佛真真切切被侵泡在汪洋大海中，人们在惊呼声中再次感受到科技的魅力。
　　第四篇章：露露和猪猪相互依偎、相互鼓励并踏上寻找女巫进行最后决斗的征途。这一部分是整场音乐会中最重要的部分，在音乐的选择方面也是分量很重，其中有柴可夫斯基《第五交响乐》第二乐章、《第六交响乐》第三乐章，普罗科菲耶夫《第五交响乐》的第二乐章，贝多芬《第九交响乐》的第四乐章片段等，动画方面也是有意把二维动画这种形式介绍给大家，运用二维动画这种艺术形式结合三维动画来展现这一篇章。在全息应用方面用进行了大胆的尝试，芭蕾舞一段采用的真人和影像人物同台演出的形式，而在最后结束时，为了表达对人类最伟大的音乐艺术家的敬意，采用了全息影像的方式，把音乐会中所涉及到的大师“请”了出来与观众见面，同时让谭利华先生与虚拟成像的大音乐家们互动，最终在影像人物柴科夫斯基指挥现场交响乐队返场的音乐声中结束。
　　可以说，这台音乐会是一台处处充满创意色彩的音乐会，总导演李鹏说：“它是一种大胆而全新的尝试，在没有任何可以借鉴的经验下，很多方面都是在一边实验一边制作，难度可想而知”。看着孩子们脸上洋溢的兴奋，踊跃的涌到前台同各种乐器卡通人物照相，也许就是这一次，孩子们就会爱上音乐。爱上交响乐。
　　《乐器也疯狂》充满了创意。首先是形式上的创新。音乐会的交响乐队，在舞台上以视频画面，构筑成了一幅幅精美的图案，随着剧情的不断发展，交响乐队可以像变魔术一样时而浮现时而隐逸。其次，本场音乐会定位于普及交响音乐会，在音乐会内容的上也是非常丰富；它从一开场，就按照故事的发展把音乐中的表演形式逐步引出，弦乐独奏、二重奏、三重奏、四重奏，木管合奏、齐奏，铜管齐奏等，音乐体材方面也包含诸多元素，钢琴协奏曲、序曲、交响乐曲、交响合唱曲等。再之，音乐会把与音乐紧密相关的各种艺术形式带入到了音乐会中，比如音乐与动画、音乐与舞蹈、音乐与电影、音乐与表演、音乐与灯光等诸多元素。这样一台精心制作的音乐会，涵盖了众多音乐的普及知识，而它们之间相辅相成组成了一个完美的整体。 　　在音乐会内容方面也有较大突破，《乐器也疯狂》的音乐创作分为两个部分，一部分是沿用大师们的作品，为了保障这台普及交响音乐会的主题形式，主创在选择构成音乐会的音乐时将大师们具有代表性的部分音乐融入故事情节之中。因此，选择的音乐都是在故事发展中能很好诠释内容的音乐作品，通过音乐语言及动画语言把整场音乐会的故事准确地讲述给观众。而将这么多大师的作品串联在一起本身就是一种挑战，不同时期、不同风格、不同个性、不同形式若想融为一体，除了在选择相互调性合适的作品外要创作部分连接部，这就涉及到音乐会中的原创音乐作品部分了，《乐器也疯狂》特邀请了作曲家张朝为音乐总监，在作品的选择方面，特别是在第一乐章的“欢乐序曲”创作方面花了很大的精力，可以想象，中国当代的一个作曲家的作品与那么多大师经典中的经典音乐作品发展一个平台上进行演出展示是需要勇气的，而张朝经过7个月的酝酿终于在演出前一个星期创作完成了《欢乐序曲》在首演中获得了观众的认可。
　　这台音乐会也具有很高的科技含量，即全息投影模式。全息投影模式是一种新颖的空中成像投影模式，同时还有一种透视感，使虚拟成像变得更加真实，与现实周围环境融为一体，并且本场音乐会为了达到裸眼3D的效果采用了双影成像模式，把同一个画面中的素材分层到两块相互间隔7米距离的透明全息纳米纱幕上，因此产生的视觉差给人以一种裸眼3D的视觉效果使现场逼真感十足。而两道透明屏幕的运用也使现场真人表演更加完美地融入到画面中，随着画面的快速转换，舞台上也在快速地转换场景，这在传统技术下是根本做不到的。而在画面的制作中也运用了多种技术手段。玛雅三维动画制作、二维传统动画制作、三维特效、渲染工作站、动作捕捉系统，全息摄影等。为了保障音画合一，所有的画面都是按照音乐尺度一帧帧制作的。音乐会是现场演奏，而现场演奏它的速度就会有快有慢，当出现音画不在一起的时候，就会产生很大的混乱，造成演出失误，而解决这个最大最难的问题落在了这场音乐会的指挥谭利华先生身上，为了达到音画合一，他把所有的音乐段落分配好，并且用秒表定时做记录，在多次排练的过程中一遍遍精确计算精确指挥，最终我们看到演出现场音乐与画面完美地融为一体，保障了首演的成功。
　　北京交响乐团音乐总监谭利华先生曾说：“《乐器也疯狂》动漫交响音乐会通过深入浅出的方式传播音乐知识，不仅丰富了首都的文化音乐演出市场，更是献给小朋友的一份礼物”。我们相信，随着这台音乐会的推出，它的意义必将会被社会所认同，它的影响力将会是长久的，社会效益、经济效益也将会是巨大的。
　　李鹏　《乐器也疯狂》总导演
　　(责任编辑　荣英涛)