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摘 要：郯城木版年畫已有400余年的历史，是山东省非物质文化遗产。它具有突出的区域性特征，体现了北方民族的审美情趣，表达了对生活的美好祝福。用色上多用红色，采用强对比色彩，具有鲜明的艺术特色，体现了显著的原生态的构思基调。
关键词：木版年画;郯城木版年画;原生态;艺术特色
郯城木版年画的起源可以追溯到400多年前。传说清代潍坊的一位木版艺人因战乱逃荒，逃到了郯城县胜利乡沙沃村。他拓印的年画生意红火，其精湛的技艺也吸引了全村人来向他学习。沙沃村结合自己的文化特色及审美意识，推陈出新，发展成著名的木版年画专业村。
文革给郯城木版年画的发展带了了致命的打击，整个年画产业濒临灭绝。改革开放以后，当地政府竭尽全力进行抢救和保护非物质文化遗产的工作。一大批热爱艺术的年青人的加入，让这门独具特色的民间艺术又焕发了新的生机，是山东省非物质文化遗产之一。本文以郯城木版年画的非遗传承人孙宪喜先生的作品进行分析。
一、郯城木版年画的类型和艺术特色
据史料和现有的复刻雕版研究，郯城木版年画主要有灶码子、门神、传说掌故和经盘四大系列。现流传下来的主要是灶神、门神和一些传说掌故的年画类型，反映了农耕时期人民关于国泰民安、天下太平、全家富贵、子孙满堂、百事如意、招财进宝等的美好祝愿。
郯城木版年画虽然传承于潍坊木版年画，但受苏北鲁南民俗的影响，加上历代工匠艺人的传承与完善，早已形成了自己的独特风格——具有显著的原生态的构思基调。
二、郯城木版年画的艺术特色研究
郯城木版年画不仅色彩明丽，夺人眼球，而且颜色持久、经久不褪。其特点主要表现在以下三点：
（一）区域特征鲜明，审美原汁原味
郯城木版年画具有鲜明的区域特征和原汁原味的审美艺术性。
郯城木版年画的艺人使用的工具通常都是他们自己制作的。常用的雕刻工具有三把刀：一把拳刀和两把平刀;雕刻用的木料也是就地取材，主要是棠梨木、杜梨木、银杏木、枣木、椴木等。推荐使用棠梨木，厚度三公分，两面使用。棠梨木（杜梨木）硬度高，脆性大，但木材稀少，枣木、椴木、樟木等也可替代。艺人年画中所用的颜料也是自己动手，用各种植物汁液调配而成。
它注重“五色”和“五行”的搭配，用色大胆泼辣，色泽纯正，具有强烈的视觉冲击效果。对人物形象进行大胆创新，塑造的人物大多形象高大，器宇轩昂;年画的构图巧妙，注意布局上的紧凑，留白少;所用线条粗犷而野趣十足。整个木版年画主次分明，色彩对比强烈，鲜明体现了北方民族的审美情趣。
（二）用色采用传统的象征手法，多用红色
郯城木版年画在用色上采用传统的类型化的象征手法。它的用色主要有四种：红、黄、绿、紫，还有墨线的黑色和纸本身的白色。郯城木版年画中的门神、灶神系列常采用大红大绿的颜色，营造明亮热烈之感，脸部多采用红色填充。比如非遗传承人孙宪喜先生的年画作品《多子多福》、《赵公明燃灯道人》、《关公》、《秦琼敬德》，主要人物的面部都是红色。
（三）色彩对比强烈，张扬醒目
1、多采用互补色和对比色
在门神系列中，郯城木版年画多采用“红、绿（蓝）”、“黄、紫”这样的互补色或对比色来表现人物。单一类型的颜色纯度相对较高，给人相对烦躁的的视觉，视觉攻击性比较强。而成对的补色的出现，则很好地缓和了这一问题。比如孙宪喜先生所作的《秦琼敬德》年画，通篇以“红、绿”、“黄、紫”为对比。此种配色表现出中国传统年画的用色特征，不用复色或间色，所用颜色冷暖对比强烈，暖色为主。
2、软、硬色穿插
传统木版年画中有“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”的配色谚语。还有一条配色规律是“软靠硬，色不楞”。“软”指明度高、饱和度低的颜色，如“黄、桃红、绿”等颜色，“硬”指明度低、饱和度高的颜色，如“黑、紫”等颜色。硬色相对较暗，对比度不强，硬色搭配硬色，则容易让人感觉压抑、沉闷，正所谓：“红靠紫丑到死，黑靠紫臭狗屎”。黑色和紫色都是硬色，两种颜色在一起，让人感到气闷，用明度高的软色调和一下，颜色就有了明暗对比，整体就变得和谐统一，让人感觉舒服、悦目。
3、善用小面积颜色
郯城木版年画门神、灶神等系列年画中，不同的对象都被分解成了小面积结构。采用较少的颜色，用改变面积、多次穿插形状营造色彩的层次感和丰富感。以孙宪喜先生的“门神”系列作品《秦琼敬德》为例，秦琼和敬德在“墨线”相应的部位用相同颜色涂色，两位门神看起来是统一的整体，但用小面积的不同色彩对二人的帽子、胡子、肩部、肘部、腰部、下摆、靴面等部位进行了区分，使其产生不同的视觉效果。在孙先生的另一幅年画作品《五子登科》中，则将左右两个版画中的人物颜色进行深浅处理，明显可见左边人物的衣服更浅一些。这样的颜色搭配，“规律”中体现着“变化”，让人印象深刻。
郯城木版年画的配色规律不仅运用了大胆、夸张的使用方法，而且保持了理性的克制，充满了野性的生态审美意识。
三、结语
郯城木版年画具有突出的区域性特征，体现了北方民族的审美情趣，表达了对生活的美好祝福。用色上多用红色，采用强对比色彩，具有鲜明的艺术特色，体现了显著的原生态的构思基调，让我们充分领略了中国传统民间艺术的魅力。
参考文献
[1] 刘甜甜.凤翔木版年画的色彩传承特征探讨[J].美与时代（中），2019（12）：38-39.
[2] 陈绘.中国民间木版年画的“色”与“彩”[J].美术大观，2019（07）：75-77.
[3] 赵娅迪.杨家埠木版年画色彩特点研究[J].齐鲁师范学院学报，2017，32（04）：152-156.
基金项目：本文系临沂大学大学生创新创业训练计划项目《国际学生体验郯城木版年画研究》研究成果。课题编号：X201910452026
关键词：木版年画;郯城木版年画;原生态;艺术特色
郯城木版年画的起源可以追溯到400多年前。传说清代潍坊的一位木版艺人因战乱逃荒，逃到了郯城县胜利乡沙沃村。他拓印的年画生意红火，其精湛的技艺也吸引了全村人来向他学习。沙沃村结合自己的文化特色及审美意识，推陈出新，发展成著名的木版年画专业村。
文革给郯城木版年画的发展带了了致命的打击，整个年画产业濒临灭绝。改革开放以后，当地政府竭尽全力进行抢救和保护非物质文化遗产的工作。一大批热爱艺术的年青人的加入，让这门独具特色的民间艺术又焕发了新的生机，是山东省非物质文化遗产之一。本文以郯城木版年画的非遗传承人孙宪喜先生的作品进行分析。
一、郯城木版年画的类型和艺术特色
据史料和现有的复刻雕版研究，郯城木版年画主要有灶码子、门神、传说掌故和经盘四大系列。现流传下来的主要是灶神、门神和一些传说掌故的年画类型，反映了农耕时期人民关于国泰民安、天下太平、全家富贵、子孙满堂、百事如意、招财进宝等的美好祝愿。
郯城木版年画虽然传承于潍坊木版年画，但受苏北鲁南民俗的影响，加上历代工匠艺人的传承与完善，早已形成了自己的独特风格——具有显著的原生态的构思基调。
二、郯城木版年画的艺术特色研究
郯城木版年画不仅色彩明丽，夺人眼球，而且颜色持久、经久不褪。其特点主要表现在以下三点：
（一）区域特征鲜明，审美原汁原味
郯城木版年画具有鲜明的区域特征和原汁原味的审美艺术性。
郯城木版年画的艺人使用的工具通常都是他们自己制作的。常用的雕刻工具有三把刀：一把拳刀和两把平刀;雕刻用的木料也是就地取材，主要是棠梨木、杜梨木、银杏木、枣木、椴木等。推荐使用棠梨木，厚度三公分，两面使用。棠梨木（杜梨木）硬度高，脆性大，但木材稀少，枣木、椴木、樟木等也可替代。艺人年画中所用的颜料也是自己动手，用各种植物汁液调配而成。
它注重“五色”和“五行”的搭配，用色大胆泼辣，色泽纯正，具有强烈的视觉冲击效果。对人物形象进行大胆创新，塑造的人物大多形象高大，器宇轩昂;年画的构图巧妙，注意布局上的紧凑，留白少;所用线条粗犷而野趣十足。整个木版年画主次分明，色彩对比强烈，鲜明体现了北方民族的审美情趣。
（二）用色采用传统的象征手法，多用红色
郯城木版年画在用色上采用传统的类型化的象征手法。它的用色主要有四种：红、黄、绿、紫，还有墨线的黑色和纸本身的白色。郯城木版年画中的门神、灶神系列常采用大红大绿的颜色，营造明亮热烈之感，脸部多采用红色填充。比如非遗传承人孙宪喜先生的年画作品《多子多福》、《赵公明燃灯道人》、《关公》、《秦琼敬德》，主要人物的面部都是红色。
（三）色彩对比强烈，张扬醒目
1、多采用互补色和对比色
在门神系列中，郯城木版年画多采用“红、绿（蓝）”、“黄、紫”这样的互补色或对比色来表现人物。单一类型的颜色纯度相对较高，给人相对烦躁的的视觉，视觉攻击性比较强。而成对的补色的出现，则很好地缓和了这一问题。比如孙宪喜先生所作的《秦琼敬德》年画，通篇以“红、绿”、“黄、紫”为对比。此种配色表现出中国传统年画的用色特征，不用复色或间色，所用颜色冷暖对比强烈，暖色为主。
2、软、硬色穿插
传统木版年画中有“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”的配色谚语。还有一条配色规律是“软靠硬，色不楞”。“软”指明度高、饱和度低的颜色，如“黄、桃红、绿”等颜色，“硬”指明度低、饱和度高的颜色，如“黑、紫”等颜色。硬色相对较暗，对比度不强，硬色搭配硬色，则容易让人感觉压抑、沉闷，正所谓：“红靠紫丑到死，黑靠紫臭狗屎”。黑色和紫色都是硬色，两种颜色在一起，让人感到气闷，用明度高的软色调和一下，颜色就有了明暗对比，整体就变得和谐统一，让人感觉舒服、悦目。
3、善用小面积颜色
郯城木版年画门神、灶神等系列年画中，不同的对象都被分解成了小面积结构。采用较少的颜色，用改变面积、多次穿插形状营造色彩的层次感和丰富感。以孙宪喜先生的“门神”系列作品《秦琼敬德》为例，秦琼和敬德在“墨线”相应的部位用相同颜色涂色，两位门神看起来是统一的整体，但用小面积的不同色彩对二人的帽子、胡子、肩部、肘部、腰部、下摆、靴面等部位进行了区分，使其产生不同的视觉效果。在孙先生的另一幅年画作品《五子登科》中，则将左右两个版画中的人物颜色进行深浅处理，明显可见左边人物的衣服更浅一些。这样的颜色搭配，“规律”中体现着“变化”，让人印象深刻。
郯城木版年画的配色规律不仅运用了大胆、夸张的使用方法，而且保持了理性的克制，充满了野性的生态审美意识。
三、结语
郯城木版年画具有突出的区域性特征，体现了北方民族的审美情趣，表达了对生活的美好祝福。用色上多用红色，采用强对比色彩，具有鲜明的艺术特色，体现了显著的原生态的构思基调，让我们充分领略了中国传统民间艺术的魅力。
参考文献
[1] 刘甜甜.凤翔木版年画的色彩传承特征探讨[J].美与时代（中），2019（12）：38-39.
[2] 陈绘.中国民间木版年画的“色”与“彩”[J].美术大观，2019（07）：75-77.
[3] 赵娅迪.杨家埠木版年画色彩特点研究[J].齐鲁师范学院学报，2017，32（04）：152-156.
基金项目：本文系临沂大学大学生创新创业训练计划项目《国际学生体验郯城木版年画研究》研究成果。课题编号：X201910452026