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每一次各大颁奖礼的红毯时刻，
明星们的着装造型似乎比奖项花落谁家更受瞩目。
当惊艳的造型被镁光灯包围、谋杀了无数胶片的时候，
造型师们却在后台用挑剔或满意的眼光上下打量。
“明星私人造型师”的任务就是为明星们打造出经久不衰的时尚光环。
玛利尔·海恩（Mariel Haenn）
让蕾哈娜从人气歌手到时装偶像
一位拥有敏锐时尚嗅觉、高水准时尚品位的造型师，缔造了明星在镜头前的光鲜亮丽：如果你曾经对蕾哈娜的惊艳造型赞不绝口，如果你曾经被席亚拉的火辣形象吸引，如果你曾经感叹过威尔·史密斯夫妇神仙眷侣般的时尚着装，那你就一定要知道他们背后都有同样一双神奇之手——那就是他们的造型师玛利尔·海恩。
当人们对蕾哈娜的关注从音乐领域到时尚造型时，玛利尔也从幕后被推到舞台中央。蕾哈娜心满意足地表示，“我的造型师玛利尔和我总是试图将造型打扮得更性感些，但又不至于特别少女，我们总是努力放一些坚强的特质在我身上。”现在的她戴着黑超墨镜，或低头走路、或昂起下巴，一副生人勿近的骄傲。你看着她习惯性穿着带“尖儿”的衣服，就再也辨不出她从前那一头长卷发、时常大笑的邻家女孩模样。
“蕾哈娜在造型上的进化是她音乐风格演变的结果”，玛利尔说，“在我最初与她合作的时候，她尚且处于穿邋遢牛仔裤的阶段，我的目标就是让她看上去更前卫、更性感，在潜移默化中，一点点打破传统。”在蕾哈娜筹备专辑《Good Girl Gone Bad》的过程中，她们首次尝试性感造型：头发染黑、剪短。与此同时，蕾哈娜开始混搭各种潮流元素：大垫肩、锥形裤、铆钉、皮裤，完美的冷艳与力量的组合。
被玛利尔·海恩打造过的明星还有凯莉·希尔森、劳伦·康拉德等等。明星之外，玛利尔还与百事、富贵猫、肖恩·约翰等众多知名品牌长期合作，奠定了她在时尚界不可忽视的地位。
尼克拉·弗米切提（Nicola Formichetti）
Lady Gaga背后的疯狂世界
没人会不惊讶于Lady Gaga那些经典而骇人的造型。尼克拉·弗米切提因为拍摄《V》杂志2009年7月刊而与Lady Gaga开始合作。Lady Gaga非常喜欢尼克拉准备的造型单品，例如NasirMazhar设计的Orbit帽子。从这以后，他们开始了合作，尼克拉和Lady Gaga的造型团队“House of Gaga”为其打造了很多怪异而惊艳的造型，起初大众只认为这是吸引目光的噱头，很快这种前卫，得到时尚圈的认可和追逐，Lady Gaga成为最受瞩目的全新时尚偶像。
如果要探究尼克拉的造型风格，一定要了解他的背景。1977年，他出生在日本，父亲是意大利人，母亲是日本人。尼克拉的童年就在不停的穿梭中度过。这两个国家都有深厚的文化底蕴，这对于尼克拉来说是构成其风格的主要基础和灵感来源。
尼克拉喜爱意大利那些充满罗曼蒂克的魅力，甚至到有些俗气的小东西，也收集大量日本诡异的玩具。在这种具有国际视野的环境中，现代感与传统、东方与欧洲等等元素充满了高度的矛盾与统一。就像他购买的第一件品牌单品——印有蓝色泰迪熊和品牌LOGO的Vivienne WestwoodT恤，那年他才15岁。
二十出头的时候，尼克拉定居在伦敦，在一家叫做Pineal Eye的商店开始了其时装买手的生涯，在那里他负责接触大量的新人设计师。而他的才华和时装品位很快得到英国前卫时尚杂志《Dazed &Confused》的注意，这本杂志邀请尼克拉担任时装编辑，当时他对于造型这件事情一无所知，更没有拍摄大片的经验。他与Katy England（知名造型师）和Alistair Mackie（艺术家）一起在杂志创始人兼主编Jefferson Hack的指导下工作。就是在《Dazed &Confused》的这种慧眼识珠和激发创造性的环境中，让时尚圈多了一位才华横溢的造型师。他们双方的合作一直持续到今天，尼克拉现在还保留着这本杂志创意总监的头衔。
约翰尼·伍耶克（Johnny Wujek）
“水果姐姐”音乐录影带大奖
第28届MTV音乐奖，凯蒂·佩里（Katy Perry）力压Lady Gaga、碧昂丝、阿黛尔等一众当红女歌手，凭借三个奖项成为全场大赢家。她的《Firework》更是拿下了压轴大奖“年度最佳音乐录影带”。即使擅长搞怪的Lady Gaga这次以男装造型现身，也依然无法阻挡凯蒂的强劲势头。而这一切，都离不开一个叫约翰尼·伍耶克的怪男人，一个喜欢混搭颜色的人，给凯蒂穿上了“水果姐姐”的华丽外衣的人。
占据流行音乐顶峰的女人，往往掀起的时尚风暴同样具备惊人的影响力。而这一传统，在凯蒂身上也得到了充分的体现。尽管凯蒂的造型由于颜色过于鲜活、元素过于丰富，偶尔也有哗众取宠的嫌疑。好在有了Lady Gaga的前车之鉴，在保留个性的同时，凯蒂还是尽可能遵循了常规审美，不论是造型还是妆容，哪怕是变来变去的头发颜色，都有值得大家借鉴的价值。
复古民族、糖果色、乳胶裙都成了凯蒂的标签造型，最重要的是让人觉得新鲜有趣。颁奖礼当晚，凯蒂不停地更换行头，避免了视觉疲劳。红毯上那个改良的旗袍造型令人印象深刻；在领奖时穿的那套Dior高级定制搭配夸张的方形帽；在后台接受采访的时，这位年轻的歌后穿着一件相当应景的“碟片装”。
搞怪之后，同样是在颁奖礼当晚，她穿着一条深紫色半透明绣花长裙登台致词，花朵的颜色和她头发的颜色相呼应，神秘而性感。庆功派对上，她则穿上了一件嫩黄色的半透明上衣，搭配黑色中裙，用宽腰封过渡，又是一副名媛模样——“年度最佳音乐录影带奖”真不是白来的，而这时，你一定要去看看约翰尼·伍耶克在凯蒂生日派对时两人的默契眼神。
瑞秋·若伊（Rachel Zoe） 造型可以改变一个人的命运
瑞秋·若伊是好莱坞最热门的造型师。她出了本书叫做《Style A To Zoe》，讲述关于美容、造型以及任何迷人事物。一名伟大的造型师可以改变一个人的命运。这位造型师认为，女人的魅力在于她的内心。魅力不在于你的人造皮毛大衣或是钻石，而是你自己是否勇于展现。
妮可·里奇（Nicole Richie）是瑞秋的招牌范例。她从一个村里村气的小胖妞，变成虽然看起来营养不良，但绝对是走在时代尖端的潮人符号，满是瑞秋的功劳。妮可是好莱坞的社交名媛之一，和帕丽斯·希尔顿是密友，两人联袂主演的真人秀节目《Simple Life》很受欢迎。有着黑人血统的妮可身高仅155厘米，体态曾偏矮胖型，穿着打扮庸俗，毫无个性可言。
瑞秋将丑小鸭变天鹅的故事实践在妮可身上，“有些人不能明白这些色彩大胆的配饰能带来什么，他们往往感到惊恐。但设想一下，在你安全的全黑色装束里，如果有只非常妙的桃红色手拿包，一定会令全身装束都非常新鲜！请记住，无论你的外表如何，你的心态都要积极年轻，并且勇于尝试。”
当妮可·里奇遇见瑞秋·若伊，她注定要成为时尚偶像级的人物。她独特的波西米亚式穿衣风格独树一帜，而她的减肥瘦身履历和变美过程更是激励了无数女孩的斗志。在给妮可成功转“型”之后，瑞秋也开始大红大紫，成了时尚界最有权力的女人之一。
珍妮·杨（Jeanne Yang）
“阿汤嫂”的时尚伙伴
珍妮·杨不仅是曾经的“阿汤嫂”凯蒂·霍尔姆斯 （Katie Holmes）的造型师，更是与她合作设计高级运动系列成衣的合伙人。让凯蒂自豪的是，珍妮·杨时常与她对时尚做研究，两人不仅常常交换灵感，同样喜欢古董单品的她们还常常一起去购物。
两人相识于六年前的一个拍摄场景，双方都对凯蒂身上所穿的白裤子竟然可以显露出口袋内里表示不满，发现彼此的时尚意识相像而一拍即合。当凯蒂·霍尔姆斯卸下“阿汤嫂”的头衔，在将离婚带来的一系列家庭问题处理妥当后，循序渐进要在时尚事业上寻求属于自己的成功。
凯蒂与珍妮·杨合作创立的品牌Holmes & Yang，珍妮称他们的设计是“经典中夹杂着扭曲的惊喜”，所有的服装都是随意、简洁而又有可穿性。每件设计都是简单而不普通，基本却不单调。如果你需要临时离开而打包一箱随身衣服，几件Holmes & Yang的设计就足够了。曾经有一季的主题是舞蹈，来源于两人对于舞蹈的热爱。设计中有很多芭蕾的元素，使用黑色、奶油色和芭蕾特有的裸粉色的主色调。
Holmes & Yang已经在2013春夏纽约时装周上亮相，此前一直低调。其实早在2009年，Holmes & Yang品牌就诞生了，在巴尼斯纽约精品店（Barneys New York） 等时尚百货店中销售。品牌最有意思的惊喜就在于专为小女孩设计的系列。珍妮·杨有两个七岁的双胞胎女儿，而凯蒂的女儿Suri俨然已是个大明星。两人从自己的女儿身上寻找灵感，设计出独具风格甜美的少女系列，该品牌也因此受到无数亲子装爱好者的追捧。
莱斯利·弗雷马尔（Leslie Fremar）
红毯女王的不败法宝
造型师莱斯利·弗雷马尔最引人注意的作品就是为查理兹·塞隆（Charlize Theron）打造的2012年金球奖造型，查理兹说，“莱斯利非常了解如何将我打扮得更加动人，并且知道我想要什么，不仅光鲜动人，更让我感到舒适自如。”默契的长期合作之后，两人便共同创立了私服品牌。虽然查理兹的私服远没有她的红毯造型来得惊艳，但她那双让人艳羡的大长腿配上她简洁干练的私服风格，还是给人们留下了深刻印象。
能够让众多明星客户完全信任的造型师莱斯利，她的职业生涯起始于作为美国版《VOGUE》主编的助理。作为莱斯利最重要的明星客户之一，查理兹这样评价她的御用造型师：“莱斯利在风格方面有很强的指向性，这也正是她最吸引我的一点。她有着独道的眼光，能够快速地做出判断，十分了解我的身体并且总能找到最棒的单品。”查理兹在BAFTA tea惊艳亮相的Stella McCartney黄色紧身裙以及评论家选择奖上的那条黑色带有荷叶边的礼服都是出自她最为信任的造型师莱斯利之手。
2003年《VOGUE》开始使用演艺明星作为杂志的封面，作为一个土生土长而现在居住在纽约的加拿大人，莱斯利说道：“我喜欢她们不同于模特的一点，演员对于时装有着自己的观点，并且她们关心衣服的合身问题。这期间会产生很多互动，而你必须去解决可能出现的难题。”
在离开《VOGUE》之后，莱斯利开始作为公关专门处理Prada的VIP客户工作，但是在一年后便离职，其原因是接到了明星的红毯造型工作，以及随之而来的戛纳电影节评审工作。
明星们的着装造型似乎比奖项花落谁家更受瞩目。
当惊艳的造型被镁光灯包围、谋杀了无数胶片的时候，
造型师们却在后台用挑剔或满意的眼光上下打量。
“明星私人造型师”的任务就是为明星们打造出经久不衰的时尚光环。
玛利尔·海恩（Mariel Haenn）
让蕾哈娜从人气歌手到时装偶像
一位拥有敏锐时尚嗅觉、高水准时尚品位的造型师，缔造了明星在镜头前的光鲜亮丽：如果你曾经对蕾哈娜的惊艳造型赞不绝口，如果你曾经被席亚拉的火辣形象吸引，如果你曾经感叹过威尔·史密斯夫妇神仙眷侣般的时尚着装，那你就一定要知道他们背后都有同样一双神奇之手——那就是他们的造型师玛利尔·海恩。
当人们对蕾哈娜的关注从音乐领域到时尚造型时，玛利尔也从幕后被推到舞台中央。蕾哈娜心满意足地表示，“我的造型师玛利尔和我总是试图将造型打扮得更性感些，但又不至于特别少女，我们总是努力放一些坚强的特质在我身上。”现在的她戴着黑超墨镜，或低头走路、或昂起下巴，一副生人勿近的骄傲。你看着她习惯性穿着带“尖儿”的衣服，就再也辨不出她从前那一头长卷发、时常大笑的邻家女孩模样。
“蕾哈娜在造型上的进化是她音乐风格演变的结果”，玛利尔说，“在我最初与她合作的时候，她尚且处于穿邋遢牛仔裤的阶段，我的目标就是让她看上去更前卫、更性感，在潜移默化中，一点点打破传统。”在蕾哈娜筹备专辑《Good Girl Gone Bad》的过程中，她们首次尝试性感造型：头发染黑、剪短。与此同时，蕾哈娜开始混搭各种潮流元素：大垫肩、锥形裤、铆钉、皮裤，完美的冷艳与力量的组合。
被玛利尔·海恩打造过的明星还有凯莉·希尔森、劳伦·康拉德等等。明星之外，玛利尔还与百事、富贵猫、肖恩·约翰等众多知名品牌长期合作，奠定了她在时尚界不可忽视的地位。
尼克拉·弗米切提（Nicola Formichetti）
Lady Gaga背后的疯狂世界
没人会不惊讶于Lady Gaga那些经典而骇人的造型。尼克拉·弗米切提因为拍摄《V》杂志2009年7月刊而与Lady Gaga开始合作。Lady Gaga非常喜欢尼克拉准备的造型单品，例如NasirMazhar设计的Orbit帽子。从这以后，他们开始了合作，尼克拉和Lady Gaga的造型团队“House of Gaga”为其打造了很多怪异而惊艳的造型，起初大众只认为这是吸引目光的噱头，很快这种前卫，得到时尚圈的认可和追逐，Lady Gaga成为最受瞩目的全新时尚偶像。
如果要探究尼克拉的造型风格，一定要了解他的背景。1977年，他出生在日本，父亲是意大利人，母亲是日本人。尼克拉的童年就在不停的穿梭中度过。这两个国家都有深厚的文化底蕴，这对于尼克拉来说是构成其风格的主要基础和灵感来源。
尼克拉喜爱意大利那些充满罗曼蒂克的魅力，甚至到有些俗气的小东西，也收集大量日本诡异的玩具。在这种具有国际视野的环境中，现代感与传统、东方与欧洲等等元素充满了高度的矛盾与统一。就像他购买的第一件品牌单品——印有蓝色泰迪熊和品牌LOGO的Vivienne WestwoodT恤，那年他才15岁。
二十出头的时候，尼克拉定居在伦敦，在一家叫做Pineal Eye的商店开始了其时装买手的生涯，在那里他负责接触大量的新人设计师。而他的才华和时装品位很快得到英国前卫时尚杂志《Dazed &Confused》的注意，这本杂志邀请尼克拉担任时装编辑，当时他对于造型这件事情一无所知，更没有拍摄大片的经验。他与Katy England（知名造型师）和Alistair Mackie（艺术家）一起在杂志创始人兼主编Jefferson Hack的指导下工作。就是在《Dazed &Confused》的这种慧眼识珠和激发创造性的环境中，让时尚圈多了一位才华横溢的造型师。他们双方的合作一直持续到今天，尼克拉现在还保留着这本杂志创意总监的头衔。
约翰尼·伍耶克（Johnny Wujek）
“水果姐姐”音乐录影带大奖
第28届MTV音乐奖，凯蒂·佩里（Katy Perry）力压Lady Gaga、碧昂丝、阿黛尔等一众当红女歌手，凭借三个奖项成为全场大赢家。她的《Firework》更是拿下了压轴大奖“年度最佳音乐录影带”。即使擅长搞怪的Lady Gaga这次以男装造型现身，也依然无法阻挡凯蒂的强劲势头。而这一切，都离不开一个叫约翰尼·伍耶克的怪男人，一个喜欢混搭颜色的人，给凯蒂穿上了“水果姐姐”的华丽外衣的人。
占据流行音乐顶峰的女人，往往掀起的时尚风暴同样具备惊人的影响力。而这一传统，在凯蒂身上也得到了充分的体现。尽管凯蒂的造型由于颜色过于鲜活、元素过于丰富，偶尔也有哗众取宠的嫌疑。好在有了Lady Gaga的前车之鉴，在保留个性的同时，凯蒂还是尽可能遵循了常规审美，不论是造型还是妆容，哪怕是变来变去的头发颜色，都有值得大家借鉴的价值。
复古民族、糖果色、乳胶裙都成了凯蒂的标签造型，最重要的是让人觉得新鲜有趣。颁奖礼当晚，凯蒂不停地更换行头，避免了视觉疲劳。红毯上那个改良的旗袍造型令人印象深刻；在领奖时穿的那套Dior高级定制搭配夸张的方形帽；在后台接受采访的时，这位年轻的歌后穿着一件相当应景的“碟片装”。
搞怪之后，同样是在颁奖礼当晚，她穿着一条深紫色半透明绣花长裙登台致词，花朵的颜色和她头发的颜色相呼应，神秘而性感。庆功派对上，她则穿上了一件嫩黄色的半透明上衣，搭配黑色中裙，用宽腰封过渡，又是一副名媛模样——“年度最佳音乐录影带奖”真不是白来的，而这时，你一定要去看看约翰尼·伍耶克在凯蒂生日派对时两人的默契眼神。
瑞秋·若伊（Rachel Zoe） 造型可以改变一个人的命运
瑞秋·若伊是好莱坞最热门的造型师。她出了本书叫做《Style A To Zoe》，讲述关于美容、造型以及任何迷人事物。一名伟大的造型师可以改变一个人的命运。这位造型师认为，女人的魅力在于她的内心。魅力不在于你的人造皮毛大衣或是钻石，而是你自己是否勇于展现。
妮可·里奇（Nicole Richie）是瑞秋的招牌范例。她从一个村里村气的小胖妞，变成虽然看起来营养不良，但绝对是走在时代尖端的潮人符号，满是瑞秋的功劳。妮可是好莱坞的社交名媛之一，和帕丽斯·希尔顿是密友，两人联袂主演的真人秀节目《Simple Life》很受欢迎。有着黑人血统的妮可身高仅155厘米，体态曾偏矮胖型，穿着打扮庸俗，毫无个性可言。
瑞秋将丑小鸭变天鹅的故事实践在妮可身上，“有些人不能明白这些色彩大胆的配饰能带来什么，他们往往感到惊恐。但设想一下，在你安全的全黑色装束里，如果有只非常妙的桃红色手拿包，一定会令全身装束都非常新鲜！请记住，无论你的外表如何，你的心态都要积极年轻，并且勇于尝试。”
当妮可·里奇遇见瑞秋·若伊，她注定要成为时尚偶像级的人物。她独特的波西米亚式穿衣风格独树一帜，而她的减肥瘦身履历和变美过程更是激励了无数女孩的斗志。在给妮可成功转“型”之后，瑞秋也开始大红大紫，成了时尚界最有权力的女人之一。
珍妮·杨（Jeanne Yang）
“阿汤嫂”的时尚伙伴
珍妮·杨不仅是曾经的“阿汤嫂”凯蒂·霍尔姆斯 （Katie Holmes）的造型师，更是与她合作设计高级运动系列成衣的合伙人。让凯蒂自豪的是，珍妮·杨时常与她对时尚做研究，两人不仅常常交换灵感，同样喜欢古董单品的她们还常常一起去购物。
两人相识于六年前的一个拍摄场景，双方都对凯蒂身上所穿的白裤子竟然可以显露出口袋内里表示不满，发现彼此的时尚意识相像而一拍即合。当凯蒂·霍尔姆斯卸下“阿汤嫂”的头衔，在将离婚带来的一系列家庭问题处理妥当后，循序渐进要在时尚事业上寻求属于自己的成功。
凯蒂与珍妮·杨合作创立的品牌Holmes & Yang，珍妮称他们的设计是“经典中夹杂着扭曲的惊喜”，所有的服装都是随意、简洁而又有可穿性。每件设计都是简单而不普通，基本却不单调。如果你需要临时离开而打包一箱随身衣服，几件Holmes & Yang的设计就足够了。曾经有一季的主题是舞蹈，来源于两人对于舞蹈的热爱。设计中有很多芭蕾的元素，使用黑色、奶油色和芭蕾特有的裸粉色的主色调。
Holmes & Yang已经在2013春夏纽约时装周上亮相，此前一直低调。其实早在2009年，Holmes & Yang品牌就诞生了，在巴尼斯纽约精品店（Barneys New York） 等时尚百货店中销售。品牌最有意思的惊喜就在于专为小女孩设计的系列。珍妮·杨有两个七岁的双胞胎女儿，而凯蒂的女儿Suri俨然已是个大明星。两人从自己的女儿身上寻找灵感，设计出独具风格甜美的少女系列，该品牌也因此受到无数亲子装爱好者的追捧。
莱斯利·弗雷马尔（Leslie Fremar）
红毯女王的不败法宝
造型师莱斯利·弗雷马尔最引人注意的作品就是为查理兹·塞隆（Charlize Theron）打造的2012年金球奖造型，查理兹说，“莱斯利非常了解如何将我打扮得更加动人，并且知道我想要什么，不仅光鲜动人，更让我感到舒适自如。”默契的长期合作之后，两人便共同创立了私服品牌。虽然查理兹的私服远没有她的红毯造型来得惊艳，但她那双让人艳羡的大长腿配上她简洁干练的私服风格，还是给人们留下了深刻印象。
能够让众多明星客户完全信任的造型师莱斯利，她的职业生涯起始于作为美国版《VOGUE》主编的助理。作为莱斯利最重要的明星客户之一，查理兹这样评价她的御用造型师：“莱斯利在风格方面有很强的指向性，这也正是她最吸引我的一点。她有着独道的眼光，能够快速地做出判断，十分了解我的身体并且总能找到最棒的单品。”查理兹在BAFTA tea惊艳亮相的Stella McCartney黄色紧身裙以及评论家选择奖上的那条黑色带有荷叶边的礼服都是出自她最为信任的造型师莱斯利之手。
2003年《VOGUE》开始使用演艺明星作为杂志的封面，作为一个土生土长而现在居住在纽约的加拿大人，莱斯利说道：“我喜欢她们不同于模特的一点，演员对于时装有着自己的观点，并且她们关心衣服的合身问题。这期间会产生很多互动，而你必须去解决可能出现的难题。”
在离开《VOGUE》之后，莱斯利开始作为公关专门处理Prada的VIP客户工作，但是在一年后便离职，其原因是接到了明星的红毯造型工作，以及随之而来的戛纳电影节评审工作。