11月21-24日，美国耶鲁大学钢琴教授鲍利斯·贝尔曼先生来到中央音乐学院进行了为期3天的讲学。贝尔曼先生的授课内容极为丰富，其中包括了巴洛克、古典、浪漫及二十世纪不同风格的经典曲目。贝尔曼先生在教学中许多精辟见解和独到之处令人回味，对钢琴学习者来说无疑会大有裨益。
　　在教授贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.109》时，贝尔曼对贝多芬晚期的5首钢琴奏鸣曲作了归纳和总结，指出这个时期的作品与贝多芬晚期的深刻思想息息相关，在作曲上强调对位和变奏技术，有些乐章就是运用变奏曲和赋格曲写作而成的。贝尔曼对体现在演奏中的许多细节如触键、力度的把握、如何表达乐曲的主题等都做了十分准确而独到的诠释，如奏鸣曲Op.109第一乐章主部主题在演奏时如何做到渐强(cresc.)，指出用指尖触键时要有“飘动着的胳膊肘”的感觉，他的语言风趣幽默却又十分贴切，起到了事半功倍的效果；在演奏第三乐章变奏曲的主题时，如何做到如歌而富有表情地演奏，需要演奏者手指触键的速度不要太快、内心歌唱才能准确地表达。
　　接下来教授李斯特《西班牙狂想曲（Spanish Rhapsody》，贝尔曼启发学生如何准确理解西班牙音乐，并通过自己在西班牙有趣的亲身经历来告诉同学应准确把握音乐的节奏，表现出西班牙民族音乐舞蹈的韵律才能准确表达这首作品，其中的慢板乐章可理解成一位美丽的西班牙女郎的独舞，这种直观形象的比喻收到了很好的教学效果，师生在轻松愉悦的氛围中完成了这首作品的教学。指导巴托克的《钢琴奏鸣曲S80》时，强调如何突出旋律的歌唱性才能有效地吸引听众，成功演绎这部艰深的作品。特别是第二乐章应理解为“宣叙调”，这样才能更好地表达出“独唱”和“二重唱”等。此外，对作曲家指法的理解也独辟蹊径。这些行之有效的方法起到了立竿见影的效果。
　　贝尔曼先生还针对作品中如何运用踏板等问题给予具体指导，指出在巴赫的作品中应如何运用踏板而又不易让人们感觉到，海顿奏鸣曲中又如何适当加入踏板等进行了精彩讲解和示范。在解决肖邦、拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫的练习曲的速度问题时，演奏者可理解为节拍概念的扩大，内心将一小节数成“一拍”不失为一种提高演奏速度的良方。
　　贝尔曼先生不时对中央音乐学院钢琴系的同学们的演奏技术表示赞赏，在教学中则很大程度上从音乐入手，挖掘其表现的可能性及其丰富深刻的内涵，给在场的钢琴学习者和爱好者上了别开生面的一课。
　　数十年来，无论在任何场合开音乐会，无论是独奏还是与人合作演出室内乐，也无论作品已自己奏过多少遍，贝尔曼都坚持仔细研读原谱，扎扎实实练习和走台。据笔者亲身所见，23日音乐会前，贝尔曼就停止一天大师课，在中央音乐学院音乐厅走台。他表示，这不仅是尊重大师和作品，也是尊重听众，尊重自己。音乐会上，大师演奏了巴赫的意大利协奏曲，音乐演绎非常严谨，全场观众都深为叹服，能感受到俄罗斯学派特别是奥伯林的风骨，这也确立了当晚演出的基调。最后一个曲目是普罗科菲耶夫的奏鸣曲，跳跃的节奏和金属般的音响撼人心魄。
　　在临结束中央音乐学院的讲学前，贝尔曼先生还简要介绍了当今世界的钢琴学派及其演奏特点、美国的教学体制、耶鲁大学的钢琴教学特色等，并向中国的学子们发出了有好的邀请。
　　
　　链接：鲍里斯·贝尔曼毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，被公认为俄罗斯钢琴学派代表人物之一——奥伯林（le Oberin）的传人。作为格莱美奖被提名人，如今早已享誉五大洲。作为演奏家，贝尔曼不属于由获奖或某次成功演出而一夜成名的那一类幸运儿，他今天的地位和影响，是经过不懈的追求而得到。自上世纪60年代获钢琴和古钢琴演奏学位后，作为艺术指导，他指导过包括莫斯科爱乐乐团和莫斯科室内乐团在内的许多乐队。贝尔曼曾多次与皇家协奏团、伦敦爱乐乐团合作演出，且担任以色列爱乐乐团的签约独奏家。
　　1973年，贝尔曼移民以色列，在多年的独奏和室内乐演奏活动之后，逐渐成为有国际影响的钢琴家。
　　贝尔曼对室内乐尤其是四重奏非常热衷，经常与弗美尔四重奏、尼德兰管乐重奏组等著名团体合作。1984年移居美国。1975年发起耶鲁音乐谱系序列活动并坚持了三十余年，得到音乐学界的高度评价。贝尔曼还是热忱的教育家，曾任教于印地安纳大学、波士顿大学等著名学府。任教于耶鲁大学迄今已22年，他还创办了耶鲁夏季钢琴学院。贝尔曼在多项国际钢琴比赛中任评委，其中有著名的利兹、都柏林和鲁宾斯坦等赛事。他的专著“钢琴家笔记”，论述了关于钢琴技术，演奏经验以及作品解释等多个领域的问题，贝尔曼该书2000年在耶鲁大学出版以来，已被译为多种文字。