【摘要】：唐代的敦煌同全国一样，经济文化高度繁荣，佛教兴盛。莫高窟开窟数量多达1000余窟，保存至今的有232窟。壁画和塑像都达到异常高的艺术水平，贞观十九年，唐玄奘到印度取经返回，经敦煌回到长安。“安史之乱”使得唐王朝由盛转衰，吐蕃乘虚占领河西。庆幸的是，社会虽战乱不断，但在这一时期，莫高窟的开窟造像仍在进行，并未受到局势变动的影响。艺术水平得到了一个快速发展，并赢得了这一时的极度繁荣。
　　【关键词】：敦煌；唐代；艺术
　　敦煌壁画以唐代最盛.在人物画表现上偏向写实，比例适度，面相丰腴，体态健美，庄严，人物形象很丰富，不仅有佛、菩薩，还有王公大臣、地方官吏、贵族妇女、僧侣居士以及仕女、奴婢、妓女等.其构图意境开阔，笔墨优美，色彩之丰富，是世界上其他绘画艺术少见的.如敦煌唐代220洞窟中的人物塑造楚楚动人，特别是头部的处理极有震撼力，气度非凡，构图惊人，极有生活.这里所画的是对现实生活的描述，既写实又传神，充分体现了中国人物画的精华.在一七二窟中，我们可以感到其构图宏伟，空间自由，在巨大的画面上从整体到局部控制得 非常自如，浑然一体；在技法上亦能看出画家的高深修养.在五十七窟中，我们看到画家对生活的充分感受，每个人物的造型都富有音乐感，仿佛画家是生活在一个歌舞的世界中，精神永恒，色彩灿烂辉煌.在三八四窟中，有一尊塑像的手塑造得非常突出，造型严谨，质感细腻，栩栩如生，可谓形神兼备.敦煌壁画发展到唐代，线条已非常成熟，铁线描、兰叶描都发挥到自如的地步，特别是兰叶描的变化已出神入化，赋彩的渲染技术也发展到高度纯熟的地步，作画程序严谨、讲究.北朝 隋时期的笔、画主要用铁线描，而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶苗.这种线的运用上的变化更体现了以虚实表现体积，柔丽转变。
　　在题材方面非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
　　在线条和色彩上，线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子（木炭条），随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天。
　　隋唐的彩塑和壁画的人物造型，是方脸，隋唐虽然时代短，方脸大耳，短脖子，身体很粗，美的观念变了，美的形式也随着变了。隋唐统一了中国，开始安定了。也是开始从那个幻想的天国开始回到了人世间。没有那么多主观的幻想，这个现实物质生活，因为可以取得物质的温饱，所以说的形象不管是壁画也好，彩塑也好，不追求那种消瘦的，那种神秘的微笑。他塑造的神也是开始回到人世间。所以刚才的比例是比较接近于真人的比例，但是还是不完全的。唐代的审美是健康的，不是魏晋南北朝是变态的美，人心灵被扭曲以后追求的变态的美。唐代以后，尤其是盛唐，很强盛，物质丰富，他要追求健康的，丰满的，赋予人情味，哪怕是神，哪怕是菩萨，他和南北朝不一样，他要这个神也接近人间，要他帮助人们解决现实生活的事情。这些菩萨已经不是高不可攀的神灵，而是主观事实，可以求救的权威，和主宰我们人世间的神灵，和人很亲近了，但是还是主宰着人世间。这是人和神结合的一个形象。到了隋代美被分化了，不是一个中性菩萨，一个释迦牟尼。这个菩萨很多了。分工，释迦牟尼是它的中心，它表现释迦牟尼的严肃，慈祥，很有威信。还有阿南表现它非常执着，非常纯朴，非常可信，非常天真，没有害人之心，迦叶，表现他非常持重，甚至近乎刻薄，饱经沧桑，可信。再来就是观音，善良，好施舍，好接近人。到了天王和力士，是非常凶猛的，威武的。佛教的宣传也随着时代的变化也变化了。这个时代再要求人家做自我牺牲，没有人信你了。魏晋南北朝信徒们跪在神灵的面前，他乞求着什么呢？不会乞求今世，他知道今世没有希望了，他乞求来世能平安，能幸福。可是到了隋唐，尤其是唐代，他跪在菩萨面前，他不是乞求来世，他要今生今世得到菩萨的保佑。比如商旅经过敦煌要去西域做生意，跪在菩萨面前说希望菩萨保佑这次去西域第一赚大钱回来，第二能平安回来，如果能赚钱回来，就开洞画壁画。敦煌壁画，敦煌彩塑就是这么发展的。有的妇女求在他面前，跪在他面前，乞求能够生子。能够不生病，生病了快点好，这都是现实里面的问题。在唐代的佛上，是人间和神的结合。西方净土充满了欢乐，人物的形象也圆润了，丰满了，那种消瘦的美，硬的美已经不见了，代替他的是丰满圆润的人物。线条也比较秀丽了，不像南北朝那么急促。
　　结语
　　时代变了，宗教宣传也变了，艺术风格也变了。在唐代这种看不到那种血肉淋漓的故事，代之而起的就是选择的天堂的快乐，而解决现实中的问题的故事。有說法图。有歌舞升平，跳舞，盛会，都是非常欢乐的情景。反弹琵琶。画的现实生活中的少女，线条很简练，充满了青春活力，和南北朝的完全不一样。
　　参考文献：
　　【1】杨琪，敦煌艺术入门十讲，生活.读书.新知三联书店，2016，06
　　【2】赵声良；戴春阳；张元林，丝绸之路与敦煌文化丛书——敦煌文化探微，江苏美术出版社，2016，09
　　【3】荣新江，敦煌学十八讲，北京大学出版社，2001，08
　　【4】何山，西域文化与敦煌艺术，甘肃人民美术出版社，2014，06
　　【5】顾虹，世界的敦煌，上海古籍出版社，2011，12
　　作者简介：贾明阁（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为油画。