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在中国，50岁似乎还不是一个称“大师”的年龄，但是在法国，或者说在国际上，一位刚满51岁的画家，被法国美术出版社列入了梵高、塞尚、莫奈、毕加索等世界艺术大师的行列。
他被认为是赵无极、朱德群之后的第三位具有世界影响的抽象艺术代表。他叫王衍成，一个中国人的名字。
两度荣获骑士勋章
从百度上搜索王衍成，首先会得到这样一条信息王衍成，山东烟台人。1960年生于广东，1978-1981年在山东省艺术专科学校美术专业学习，1981--1985年在山东省艺术学院美术系油画专业学习。1985--1986年任山东省艺术学院助教，1986--1988年在中央美术学院艺术史论系高研班学习，1988-1989年在中国美术家协会工作，任全国第七届美展宣传部副主任。1991—1993年在法国圣太田造型艺术大学学习。1995年任山东艺术学院客座教授，1996年任世界华人艺术家协会副秘书长，2002年任联合国教科文组织儿童绘画评审委员会委员，2003年任法国国家比较艺术沙龙组织委员会委员，上海师大美术学院客座教授。
2003年之后的消息不多，只有几次画展的介绍和有限的媒体报道。实际上，王衍成并没有停止在艺术道路上的飞奔。
王衍成现任联合国教科文组织国际造型艺术家协会国际艺术中心副主席，法国国家比较艺术沙龙副主席。近年来，他在世界数十个国家举办个人画展，作品已被法国里斯市政府，摩纳哥博物馆中国美术馆，中国国家大剧院等许多地方收藏。1996年，他获得蒙地卡罗王子艺术基金会大奖和法国里斯沙龙一等奖，1997年，获得法国秋季沙龙奖。2006年，法国政府为他颁发了“文学艺术骑士勋章”，201 0年再度为他颁发了“法国国家公勋勋位骑士勋章”。
前不久，记者在北京见到了王衍成，他从法国回来不久，在山东陪老父亲度过一段时间后，刚到北京。
这位已经享誉法国和欧洲的著名画家，依旧保持着亲切的微笑和谦逊，他亲自迎出门来，把记者请进他的家。
对这样一位硕果累累的艺术家，国内了解并不多。王衍成说，我很少在意宣传的事情。
说起在山东求学，工作的经历，王衍成告诉记者，他1977年考入山东艺术专科学校学习，当年的很多同学也已经成了在全国很有影响的画家。那个时期，王衍成有一幅作品《拔轱辘》在全国青年美展上获得了大奖，很快引起了美术界的关注。当时，罗中立的《父亲》也是在这一届美展上获奖的，1981年全国美协在北京召集当年这批获奖者开会，艾轩等人都参加了，王衍成是其中年龄最小的一个。
毕业以后，王衍成在山东短暂的工作了一段时间，随后被借调到中国美协，负责策划组织活动。1989年，王衍成毕业四年后，远渡重洋只身前往巴黎。那时他一句法语都不会。
用生命去画画
陌生的法国，给王衍成以磨练，同时也给了他幸运。
“法国对绘画的要求近平苛刻，你既要适应法国文化，同时还要解决经济问题，这是很艰难的一个过程，所幸我比较执着，坚持着走过来了。”
王衍成告诉记者，法国之所以被称作世界艺术中心，重要的一点是他们对艺术的包容、创新和自由的向往。艺术不讲究为哪个阶层服务，生活跟艺术也没有明确的边缘，艺术渗透在生活的各个层面。“你从一堵老墙的缝隙里都能闻到艺术的气息。巴黎的艺术空气，既有传统，又有发展。”
王衍成说，你的画必须具备他们的文化基因，才能够被国际社会接纳。“你一落笔，他们就会看出你有没有基础。这就像中国画的笔墨一样，笔墨是什么，并没有明确的定义和标准，但是你的画里面有没有这个东西，中国人一看就知道。”
为了更好地找到巴黎的“笔墨”，王衍成还曾专门到希腊去，找他们的根。“我看了大量的希腊建筑，这跟绘画渊源很深。有些老建筑，上百年了，住到里面仍然很舒服。有的建筑外表很好，里面却很难住。所以最好的画家一定要把表现的东西扔掉，去研究本体。”
王衍成认为，画画是人类思维的过程，而不是去刻画一个物体的过程；画画是把自身的思想和感悟都流淌在画布上的过程，思想稍微一变就会体现在画面上，不是你想不想流露的问题。就像画素描+刚开始画，恨不能连石膏上的灰尘都画出来，再深入下去，就不会这么画了。所以，让人看着最漂亮的往往是最差的，我们有些写实作品，似乎什么都画出来了，实际什么都没有留下。
把物质逼到极致
采访中，记者自然提到了另外两位同样在法国的抽象画家，朱德群和赵无极。两位先生作为杰出的华人艺术大师，在国内有着极高的声誉和影响。
王衍成的画室与朱德群先生的画室毗邻，因此王衍成经常去看望朱先生，赵无极先生也与王衍成十分熟悉。两位大师常常与他谈论艺术，并多次参加他的画展。
“我刚到巴黎的时候，赵无极先生和朱德群先生已经很有影响了，后来为我举办画展的画廊GALE RlEPROTEE，就是曾经推出赵无极和朱德群的那家画廊。”
王衍成是这家著名画廊推出的第三位中国画家。法国权威艺术杂志AZART在其“当代抽象画家”专刊中，将王衍成视作赵无极和朱德群两位绘画大师“艺术精神的传承者”。文中写到“赵无极和朱德群是最先把有着几千年历史的中国与西方通过绘画联系起来的艺术大师，而王衍成正在以其耀眼炫目的大幅作品把这种艺术表现延伸到更远。”
在王衍成看来，他之所以受到法国这些艺术机构的重视，在于他不断地观察和深入地发问。
“你进入艺术这个领域以后，就必须在这个领域里发问，这与国内的情况正好相反，在巴黎，你不发问就没有价值，人家就不会尊重你。这里不在意你的辈份，年龄，或者你任什么职务，这里只在乎你的发问有没有价值。”
深入地思索才能带来有价值的作品。1996年，王衍成获得蒙地卡罗王子艺术基金会大奖，这是中国艺术家首次在这项大奖赛上获奖，当时世界各地有800多件作品参展，这次获奖也为王衍成打开了欧洲画坛的大门。之后收藏家开始找上门来，评论家们也开始关注他的作品。
谈及自己走上抽象艺术这条道路，王衍成表示，这是一个自然而然的过程。写生也好，创作也好，从中能够看出人的阅历和思想，你看这个东西的时候，有的人会觉得就是这个东西而已，有的人则能够看到这个东西背后的很多内容。因此，作品的风貌也就会有不同方式的流露。
王衍成并不认为自己的画抽象他表示，画画有三条路，一是画写生，二是画记忆，他所追求的则是第三种：把物质逼到极致。这是一种完全放开的写实，是把物质带到精神层面的表达，或者像有位评论家说的，这是“不存在的在在”
的确，当我们站在王衍成的作品前，感受到的并非仅仅是一种虚无，抽象，其中似乎蕴含着苍茫天地，况味人生，古老文化。难怪法国著名画廊GaIerie Prote在推出王衍成的画展宣传册上会这样写道：“他的绘画作品中有着神秘难言的一面，不管如何去欣赏，如何去沉思，如何试着去诠释。其中蕴涵的古老中国和东方文化如此分明，我们几乎都可以嗅到它的味道，察觉到它的颜色，其中难言的神秘是那么引入神往……”
王衍成说，“不可否认，我成长的背后是中国的日益强盛和国际地位的不断提高，正如朱德群先生所说，“衍成啊，你比我们幸运啊，你遇到了中国最好的时期。”
他被认为是赵无极、朱德群之后的第三位具有世界影响的抽象艺术代表。他叫王衍成，一个中国人的名字。
两度荣获骑士勋章
从百度上搜索王衍成，首先会得到这样一条信息王衍成，山东烟台人。1960年生于广东，1978-1981年在山东省艺术专科学校美术专业学习，1981--1985年在山东省艺术学院美术系油画专业学习。1985--1986年任山东省艺术学院助教，1986--1988年在中央美术学院艺术史论系高研班学习，1988-1989年在中国美术家协会工作，任全国第七届美展宣传部副主任。1991—1993年在法国圣太田造型艺术大学学习。1995年任山东艺术学院客座教授，1996年任世界华人艺术家协会副秘书长，2002年任联合国教科文组织儿童绘画评审委员会委员，2003年任法国国家比较艺术沙龙组织委员会委员，上海师大美术学院客座教授。
2003年之后的消息不多，只有几次画展的介绍和有限的媒体报道。实际上，王衍成并没有停止在艺术道路上的飞奔。
王衍成现任联合国教科文组织国际造型艺术家协会国际艺术中心副主席，法国国家比较艺术沙龙副主席。近年来，他在世界数十个国家举办个人画展，作品已被法国里斯市政府，摩纳哥博物馆中国美术馆，中国国家大剧院等许多地方收藏。1996年，他获得蒙地卡罗王子艺术基金会大奖和法国里斯沙龙一等奖，1997年，获得法国秋季沙龙奖。2006年，法国政府为他颁发了“文学艺术骑士勋章”，201 0年再度为他颁发了“法国国家公勋勋位骑士勋章”。
前不久，记者在北京见到了王衍成，他从法国回来不久，在山东陪老父亲度过一段时间后，刚到北京。
这位已经享誉法国和欧洲的著名画家，依旧保持着亲切的微笑和谦逊，他亲自迎出门来，把记者请进他的家。
对这样一位硕果累累的艺术家，国内了解并不多。王衍成说，我很少在意宣传的事情。
说起在山东求学，工作的经历，王衍成告诉记者，他1977年考入山东艺术专科学校学习，当年的很多同学也已经成了在全国很有影响的画家。那个时期，王衍成有一幅作品《拔轱辘》在全国青年美展上获得了大奖，很快引起了美术界的关注。当时，罗中立的《父亲》也是在这一届美展上获奖的，1981年全国美协在北京召集当年这批获奖者开会，艾轩等人都参加了，王衍成是其中年龄最小的一个。
毕业以后，王衍成在山东短暂的工作了一段时间，随后被借调到中国美协，负责策划组织活动。1989年，王衍成毕业四年后，远渡重洋只身前往巴黎。那时他一句法语都不会。
用生命去画画
陌生的法国，给王衍成以磨练，同时也给了他幸运。
“法国对绘画的要求近平苛刻，你既要适应法国文化，同时还要解决经济问题，这是很艰难的一个过程，所幸我比较执着，坚持着走过来了。”
王衍成告诉记者，法国之所以被称作世界艺术中心，重要的一点是他们对艺术的包容、创新和自由的向往。艺术不讲究为哪个阶层服务，生活跟艺术也没有明确的边缘，艺术渗透在生活的各个层面。“你从一堵老墙的缝隙里都能闻到艺术的气息。巴黎的艺术空气，既有传统，又有发展。”
王衍成说，你的画必须具备他们的文化基因，才能够被国际社会接纳。“你一落笔，他们就会看出你有没有基础。这就像中国画的笔墨一样，笔墨是什么，并没有明确的定义和标准，但是你的画里面有没有这个东西，中国人一看就知道。”
为了更好地找到巴黎的“笔墨”，王衍成还曾专门到希腊去，找他们的根。“我看了大量的希腊建筑，这跟绘画渊源很深。有些老建筑，上百年了，住到里面仍然很舒服。有的建筑外表很好，里面却很难住。所以最好的画家一定要把表现的东西扔掉，去研究本体。”
王衍成认为，画画是人类思维的过程，而不是去刻画一个物体的过程；画画是把自身的思想和感悟都流淌在画布上的过程，思想稍微一变就会体现在画面上，不是你想不想流露的问题。就像画素描+刚开始画，恨不能连石膏上的灰尘都画出来，再深入下去，就不会这么画了。所以，让人看着最漂亮的往往是最差的，我们有些写实作品，似乎什么都画出来了，实际什么都没有留下。
把物质逼到极致
采访中，记者自然提到了另外两位同样在法国的抽象画家，朱德群和赵无极。两位先生作为杰出的华人艺术大师，在国内有着极高的声誉和影响。
王衍成的画室与朱德群先生的画室毗邻，因此王衍成经常去看望朱先生，赵无极先生也与王衍成十分熟悉。两位大师常常与他谈论艺术，并多次参加他的画展。
“我刚到巴黎的时候，赵无极先生和朱德群先生已经很有影响了，后来为我举办画展的画廊GALE RlEPROTEE，就是曾经推出赵无极和朱德群的那家画廊。”
王衍成是这家著名画廊推出的第三位中国画家。法国权威艺术杂志AZART在其“当代抽象画家”专刊中，将王衍成视作赵无极和朱德群两位绘画大师“艺术精神的传承者”。文中写到“赵无极和朱德群是最先把有着几千年历史的中国与西方通过绘画联系起来的艺术大师，而王衍成正在以其耀眼炫目的大幅作品把这种艺术表现延伸到更远。”
在王衍成看来，他之所以受到法国这些艺术机构的重视，在于他不断地观察和深入地发问。
“你进入艺术这个领域以后，就必须在这个领域里发问，这与国内的情况正好相反，在巴黎，你不发问就没有价值，人家就不会尊重你。这里不在意你的辈份，年龄，或者你任什么职务，这里只在乎你的发问有没有价值。”
深入地思索才能带来有价值的作品。1996年，王衍成获得蒙地卡罗王子艺术基金会大奖，这是中国艺术家首次在这项大奖赛上获奖，当时世界各地有800多件作品参展，这次获奖也为王衍成打开了欧洲画坛的大门。之后收藏家开始找上门来，评论家们也开始关注他的作品。
谈及自己走上抽象艺术这条道路，王衍成表示，这是一个自然而然的过程。写生也好，创作也好，从中能够看出人的阅历和思想，你看这个东西的时候，有的人会觉得就是这个东西而已，有的人则能够看到这个东西背后的很多内容。因此，作品的风貌也就会有不同方式的流露。
王衍成并不认为自己的画抽象他表示，画画有三条路，一是画写生，二是画记忆，他所追求的则是第三种：把物质逼到极致。这是一种完全放开的写实，是把物质带到精神层面的表达，或者像有位评论家说的，这是“不存在的在在”
的确，当我们站在王衍成的作品前，感受到的并非仅仅是一种虚无，抽象，其中似乎蕴含着苍茫天地，况味人生，古老文化。难怪法国著名画廊GaIerie Prote在推出王衍成的画展宣传册上会这样写道：“他的绘画作品中有着神秘难言的一面，不管如何去欣赏，如何去沉思，如何试着去诠释。其中蕴涵的古老中国和东方文化如此分明，我们几乎都可以嗅到它的味道，察觉到它的颜色，其中难言的神秘是那么引入神往……”
王衍成说，“不可否认，我成长的背后是中国的日益强盛和国际地位的不断提高，正如朱德群先生所说，“衍成啊，你比我们幸运啊，你遇到了中国最好的时期。”