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摘 要：关于中西方对美的研究视点分析以古典绘画作为代表进行分析。绘画是一种高度个性化的艺术表现方式，也是一种人类文明的表现形式。东西方人在接触社会自然的过程中，创造了西方的写实绘画系统和东方的写意绘画系统。水韵墨章的山水丘壑，浑圆立体的人体素描，无不传递着东西方人对美的追求。
关键词：美学追求；哲学内涵；题材差异；色彩差异
一、发展历程
西方的美术史通常是根据文化或美学风格来分期，根据文化分期，可以分为古代、中世纪、文艺复兴、17世纪美术、18世纪美术等。总的来说，西方绘画经历了“画什么？”、“怎么画？”到“何谓绘画？”的美学问题的思考，从而形成了从古典、现代到后现代的绘画观念变革，这是西方美术的发展历程。
中国的绘画分期是按朝代来分期的。战国、秦汉时期以帛画、漆画、画像石、画像砖为代表。魏晋时期以人物画最为著名，并出现了山水画。历经南、北朝，到唐代的时候，绘画繁荣发展。山水画代替了人物画，成为绘画题材的主流。宋元时期，绘画达到了成熟。人物画、山水画、花鸟画、风俗画都取得了极大的发展。中国古典绘画的审 美趣味已经基本定型，清朝的绘画对前代因袭的更多，而艺术创造性更少。20世纪，中国古典绘画跳出了“文人画”的传统，以徐悲鸿、林风眠为代表的画家主张向西方绘画学习，主张中西绘画的融合之路，艺术出现了崭新的局面。
二、美学追求
中国古典绘画是中国古典美学精神的载体，是最能显现出中国古典美学精神 的艺术表现方式，在中国美学史上有独特的价值和地位。从魏晋顾恺之的“传神写照”、宗炳的“澄怀味象”到南齐谢赫的“气韵生动”，再到宋代黄休复“逸”格的标举，中国古典绘画的美学追求呈现了动态的发展趋向。随着朝代的变迁，美学范畴内容在不断扩容。所以说，中国古典绘画虽然经历了长久的朝代变迁，但审美追求是一以贯之的，就是对绘画神韵的追求和不断逼近。
西方古典绘画是指从古希腊时期直到十九世纪末期的整个西方绘画艺术的总称。这一时期的绘画艺术虽经历了希腊式、哥特式、拜占庭、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义的风格的变迁，但在总的美学追求上，却有一以贯之的基本特征，即注重形式美；注重对外在世界的模仿；形成美的典范，希望通过绘画表达永恒的美。在古典绘画的美学观念中，“理念”美处于核心地位。虽然也有绘画家、理论家反驳这种观念，但并不能成为主流，就是在争论的过程之中，古典绘画的理性原则得以确立。重形式、重模仿和追求理想美就是西方古典绘画美学特征的集中代表。
三、哲学内涵
绘画的外部结构是物象的对称、比例和秩序，或是节奏、和谐。绘画的内部结构就是形式背后所體现的文化精神，西方古典绘画非常重视可以用感官觉察到的客观形式，重视审美客体是物理的和谐；而中国古典绘画重视画家人格对外部自然的选择和提升，是一种画家人格的表达，体现在绘画中的内在神韵，重视审美主体的心理的和谐，体现了中西古典绘画和谐美的不同追求。与西方古典绘画注重客观的形式美不同，中国古典绘画追求画面内在的神韵，这也是由中国古代老子、庄子为代表的道家哲学思想所决定的。中西方宇宙意识的差异决定了中西古典绘画美学追求的区别。西方人主客对立的世界观决定了绘画中对外形形式的客观摹写。而中国人“天人合一”的哲学观制约着中国古典绘画对内在神韵的美学追求。
四、题材差异
在中西绘画史上，绘画的题材是一个备受关注的问题。所谓绘画的题材就是指绘画所表现的对象和内容。中西绘画史上绘画的题材是不尽相同的。中国古典绘画的题材主要有：人物画、山水画、院体画、花鸟画、风俗画等，这些题材出现和成熟的时间是不同的，而且在绘画史上的地位也具有高低之别。西方的风景画最早也是作为人体画的背景而出现的。题材集中表现神话传说和宗教故事，这是西方古典绘画题材的中心。
五、色彩差异
色彩是一种重要的绘画语言形式，在绘画艺术中有重要的功能和价值，色彩之于中国绘画是非常重要的因素。中国古典绘画在色彩上，丹青与水墨并行。大致来说，唐之前以重彩设色为主流，传统颜料多为矿物性颜料，用丹青来指代中国绘画。到了唐宋时期，水墨山水画的出现，打破了重彩绘画在中国画的核心地位。到了元朝，水墨成为中国画色彩表现的核心。
西方古典绘画对色彩的认识是一个逐渐成熟的过程。古希腊罗马时期，人们并不重视色彩，更重视造型。到了中世纪，受基督教文化的影响，西方绘画色彩得到了极大的发展，主要体现在教堂的玻璃镶嵌画和壁画中。从文艺复兴开始，西方绘画的色彩和造型并重。这一时期的绘画尤其关注色彩明暗的营造，这种色彩观念一直延续到18世纪。之后，绘画色彩的观念也由注重明暗向注重冷暖发展。直到19世纪印象派绘画的出现，绘画开始由固有色的表现转化为条件色的传递。
六、结语
通过上述的分析研究，中西方对美的欣赏之所以不同是受很多因素影响的，所以，我们在欣赏艺术作品的过程中需要综合多种因素来进行分析和研究，从而可以对艺术作品进行准确客观的评价。
参考文献：
[1]孔新苗.中西绘画比较[M].中国画学丛书，2005.02
[2]孔新苗，张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2010（5）.
[3]张鑫.中西古典绘画美学比较研究.[D].山东大学.2011.
作者简介：霍彩芳（1993—），女，研究生在读，主要研究方向：艺术美学研究。
关键词：美学追求；哲学内涵；题材差异；色彩差异
一、发展历程
西方的美术史通常是根据文化或美学风格来分期，根据文化分期，可以分为古代、中世纪、文艺复兴、17世纪美术、18世纪美术等。总的来说，西方绘画经历了“画什么？”、“怎么画？”到“何谓绘画？”的美学问题的思考，从而形成了从古典、现代到后现代的绘画观念变革，这是西方美术的发展历程。
中国的绘画分期是按朝代来分期的。战国、秦汉时期以帛画、漆画、画像石、画像砖为代表。魏晋时期以人物画最为著名，并出现了山水画。历经南、北朝，到唐代的时候，绘画繁荣发展。山水画代替了人物画，成为绘画题材的主流。宋元时期，绘画达到了成熟。人物画、山水画、花鸟画、风俗画都取得了极大的发展。中国古典绘画的审 美趣味已经基本定型，清朝的绘画对前代因袭的更多，而艺术创造性更少。20世纪，中国古典绘画跳出了“文人画”的传统，以徐悲鸿、林风眠为代表的画家主张向西方绘画学习，主张中西绘画的融合之路，艺术出现了崭新的局面。
二、美学追求
中国古典绘画是中国古典美学精神的载体，是最能显现出中国古典美学精神 的艺术表现方式，在中国美学史上有独特的价值和地位。从魏晋顾恺之的“传神写照”、宗炳的“澄怀味象”到南齐谢赫的“气韵生动”，再到宋代黄休复“逸”格的标举，中国古典绘画的美学追求呈现了动态的发展趋向。随着朝代的变迁，美学范畴内容在不断扩容。所以说，中国古典绘画虽然经历了长久的朝代变迁，但审美追求是一以贯之的，就是对绘画神韵的追求和不断逼近。
西方古典绘画是指从古希腊时期直到十九世纪末期的整个西方绘画艺术的总称。这一时期的绘画艺术虽经历了希腊式、哥特式、拜占庭、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义的风格的变迁，但在总的美学追求上，却有一以贯之的基本特征，即注重形式美；注重对外在世界的模仿；形成美的典范，希望通过绘画表达永恒的美。在古典绘画的美学观念中，“理念”美处于核心地位。虽然也有绘画家、理论家反驳这种观念，但并不能成为主流，就是在争论的过程之中，古典绘画的理性原则得以确立。重形式、重模仿和追求理想美就是西方古典绘画美学特征的集中代表。
三、哲学内涵
绘画的外部结构是物象的对称、比例和秩序，或是节奏、和谐。绘画的内部结构就是形式背后所體现的文化精神，西方古典绘画非常重视可以用感官觉察到的客观形式，重视审美客体是物理的和谐；而中国古典绘画重视画家人格对外部自然的选择和提升，是一种画家人格的表达，体现在绘画中的内在神韵，重视审美主体的心理的和谐，体现了中西古典绘画和谐美的不同追求。与西方古典绘画注重客观的形式美不同，中国古典绘画追求画面内在的神韵，这也是由中国古代老子、庄子为代表的道家哲学思想所决定的。中西方宇宙意识的差异决定了中西古典绘画美学追求的区别。西方人主客对立的世界观决定了绘画中对外形形式的客观摹写。而中国人“天人合一”的哲学观制约着中国古典绘画对内在神韵的美学追求。
四、题材差异
在中西绘画史上，绘画的题材是一个备受关注的问题。所谓绘画的题材就是指绘画所表现的对象和内容。中西绘画史上绘画的题材是不尽相同的。中国古典绘画的题材主要有：人物画、山水画、院体画、花鸟画、风俗画等，这些题材出现和成熟的时间是不同的，而且在绘画史上的地位也具有高低之别。西方的风景画最早也是作为人体画的背景而出现的。题材集中表现神话传说和宗教故事，这是西方古典绘画题材的中心。
五、色彩差异
色彩是一种重要的绘画语言形式，在绘画艺术中有重要的功能和价值，色彩之于中国绘画是非常重要的因素。中国古典绘画在色彩上，丹青与水墨并行。大致来说，唐之前以重彩设色为主流，传统颜料多为矿物性颜料，用丹青来指代中国绘画。到了唐宋时期，水墨山水画的出现，打破了重彩绘画在中国画的核心地位。到了元朝，水墨成为中国画色彩表现的核心。
西方古典绘画对色彩的认识是一个逐渐成熟的过程。古希腊罗马时期，人们并不重视色彩，更重视造型。到了中世纪，受基督教文化的影响，西方绘画色彩得到了极大的发展，主要体现在教堂的玻璃镶嵌画和壁画中。从文艺复兴开始，西方绘画的色彩和造型并重。这一时期的绘画尤其关注色彩明暗的营造，这种色彩观念一直延续到18世纪。之后，绘画色彩的观念也由注重明暗向注重冷暖发展。直到19世纪印象派绘画的出现，绘画开始由固有色的表现转化为条件色的传递。
六、结语
通过上述的分析研究，中西方对美的欣赏之所以不同是受很多因素影响的，所以，我们在欣赏艺术作品的过程中需要综合多种因素来进行分析和研究，从而可以对艺术作品进行准确客观的评价。
参考文献：
[1]孔新苗.中西绘画比较[M].中国画学丛书，2005.02
[2]孔新苗，张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2010（5）.
[3]张鑫.中西古典绘画美学比较研究.[D].山东大学.2011.
作者简介：霍彩芳（1993—），女，研究生在读，主要研究方向：艺术美学研究。