论文部分内容阅读
中文“芭蕾”一词为法语ballet的译音，其词源是意大利语balletto，原意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾，经过四五百年的历史沿革，已成为美丽、高雅的代名词。人们习惯于借助“芭蕾”来形容一些视觉优美的体育运动项目：如将艺术体操叫作地毯上的芭蕾；把花样游泳说成水中的芭蕾；花样滑冰也被称之为冰上芭蕾；甚至连战斗机飞行表演都被叫做空中芭蕾……说芭蕾是“立体的诗，活动的画，看得见的音乐”一点也不为过！
芭蕾舞为何如此神奇？芭蕾为何有如此魅力？芭蕾究竟从何而来？在此，对芭蕾舞的萌芽、产生、成型和发展作一简要介绍，以满足广大舞蹈中等专业学生、部分舞蹈工作者及对高雅艺术有一定兴趣的青少年乃至各界人士对“芭蕾舞史上的重要事件、重要人物、著名剧目、当今世界芭蕾强国及世界最著名芭蕾舞团”的初步了解的需要。
芭蕾萌发于15世纪欧洲文艺复兴时期的意大利。由于当时的芭蕾还不是严格意义上的芭蕾，只在王公显贵的宴会上表演，故被称为"席间芭蕾"。1533年，意大利贵族小姐凯瑟琳嫁给法国国王亨利二世，后成为王太后并长期执政掌权（与中国历史上的武则天和慈禧太后颇为相似），席间芭蕾这一艺术形式连同一些意大利舞蹈家博若耶等人一道来到了法国，在法国宫廷内逐步形成时尚潮流。1581年，在巴黎小波旁宫正厅里上演了由博若耶编排的被称为第一部芭蕾舞剧的《王后的喜剧芭蕾》（但仍非真正意义的芭蕾，见下文便知）。
一、诞生及成型于法国
芭蕾真正诞生（或曰成型）于17世纪后期路易十四的法国宫廷。国王喜好舞蹈是法国的宫廷传统，而路易十四则登峰造极，他自己热衷于化妆跳舞表演给王宫中的人们观赏，自13岁到30岁出演26部剧，由于饰演过太阳神阿波罗，“太阳王”这一名号世代传扬，甚至超过宫廷芭蕾在世界上的影响力。
1661年———芭蕾舞史的一个重要年份。国王路易十四下诏成立皇家舞蹈研究院，任命自己的舞蹈老师皮埃尔·博尚为院长，召集全法国13个最出色的舞蹈家、舞蹈教师，对从文艺复兴以来欧洲各国宫廷的舞蹈以及广泛流行于欧洲民间的舞蹈进行了收集和整理，历史性地建立了芭蕾舞的教学体系。他们创立的芭蕾舞训练和表演中的动作的规范、名称及术语，如双腿的外开、脚的五种位置和手臂的多种位置等等，一直延续至今。当今世界范围内芭蕾界教学及训练、排练用术语也一直以法语为主。
此后，法国的芭蕾逐步离开宫廷大厅，来到民间剧院的舞台上表演。由于教学体系的建立、演出场所和观众人群以及观众观赏角度的改变，从而促进了专业芭蕾演员的诞生，并逐渐取代了王公贵族为主的业余演员；由全部是男演员发展到身材更为苗条、更优雅更美丽的职业女演员的大量出现。1789年首演于法国西南部城市波尔多的《关不住的女儿》，由伟大的芭蕾编导、理论家及革新家诺维尔的得意弟子多贝瓦尔编导，该剧是最早反映平民百姓生活的喜剧风格的、有情节的芭蕾舞剧，也是第一次没有歌唱和台词、完全依靠舞蹈和哑剧来表演故事，从而使得芭蕾真正成为的一种独立的艺术形式。（此剧至今仍为世界各国众多芭蕾舞团最古老的保留剧目）而神奇的脚尖鞋的问世，伴随着另一出名剧《仙女》（1832年首演于巴黎，父亲编导、女儿主演———塔里奥尼父女主创）的出台，仙女西尔菲达身着白色纱裙，轻盈飘逸地“下凡来到人间”。这次演出服装上的革命不仅被后人称为“白色芭蕾”；同时也标志着“浪漫芭蕾”的诞生。随后三四十年间，又有两部浪漫主义芭蕾的经典剧作问世：《吉赛尔》1841年首演于巴黎，法国著名诗人戈蒂埃原作，朱尔·佩罗编导，“悲剧芭蕾”的代表作，浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。而1870年在巴黎歌剧院第一次上演的《葛蓓莉娅》乃是“喜剧芭蕾”的力作，该剧首次在芭蕾舞台上运用木偶题材；同时，此剧音乐的成功也标志着芭蕾舞音乐的成熟。
直至今日，巴黎歌剧院芭蕾舞团依然是世界顶级芭蕾舞团之一。
二、在俄罗斯达到全新高度
17世纪下半叶，芭蕾舞开始从西欧向东传入俄国。到了1874年，子承父业的法国芭蕾教师彼季帕随父应聘到俄国，执教于圣彼得堡帝国剧院舞蹈学校。此后几十年间，彼氏创作、编导了六十多部芭蕾舞剧，包括根据西班牙作家塞万提斯的世界名著创编的《堂吉诃德》以及《雷蒙达》等。1880年，彼氏与欧洲后期浪漫乐派代表人物之一、俄国音乐大师柴可夫斯基首次合作的最优秀的芭蕾梦幻剧《睡美人》于圣彼得堡帝国剧院完美首演。1892年，由彼季帕根据法国作家霍夫曼的童话故事改编、后由于彼氏患重病而由其助手俄国本土的伊万诺夫执导的《胡桃夹子》演出也获成功。而柴可夫斯基芭蕾三部曲中的第三部———经典中的经典《天鹅湖》的诞生则更为曲折：该剧素材取自德国中世纪的民间传说。1876年4月，柴氏按约完成了《天鹅湖》的全部谱曲（全剧共四幕，由序曲和29首乐曲组成），他首创运用了主体动机发展、高密度和声织体等交晌音乐的创作手段，使音乐与剧中人物的情感、与特定的场景更加紧密地吻合。但是，随后的1877年、1880年、1882年，分别由一位捷克及一位比利时导演编导的天鹅湖三次在莫斯科大剧院上演均告失败。直到柴氏以为是自己音乐创作不成功抱憾去世两年后，才由彼季帕和伊万诺夫二位天才联手，他俩运用《睡美人》和《胡桃夹子》的成功经验，同时加以开拓、创新，于1895年2月，在圣彼得堡马利亚剧院终于成就了《天鹅湖》这一“不可超越的典范”！法国人彼季帕后来被誉为“俄罗斯芭蕾的奠基人”。而柴可夫斯基的这三部舞剧音乐，成为舞剧音乐史上的伟大里程碑，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次上的发展。以彼季帕为杰出代表的一批法国芭蕾教师以及意大利人切凯第等外籍大师的辛勤培育以及俄本国的伊万诺夫等编导家、芭蕾舞史上最伟大的艺术活动家佳吉列夫（他既不是舞蹈演员更不是舞蹈教师和编导，后文将提及其对世界范围内芭蕾舞发展的巨大贡献）、瓦岗诺娃等教学巨匠、乌兰诺娃等表演大师的不懈努力，芭蕾舞这一皇冠艺术在俄国达到了一个全新的高度。圣彼得堡取代了巴黎，俄国取代了法国，成为欧洲乃至全世界芭蕾舞艺术的中心。颇为搞笑的是，那些年许多外国籍的芭蕾舞演员也将自己的名字改为什么“娃”、什么“夫”，以冒充俄罗斯演员；甚至一些外国芭蕾舞团也在自己的名称前冠以某某俄罗斯芭蕾舞团。（据1980年统计，前苏联有芭团51个，其中基洛夫芭蕾舞团更是当今世界顶级芭团之一） 三、世界范围发展及现状
北欧国家丹麦芭蕾历史也相当悠久，其学派也是早期浪漫主义芭蕾的结晶。当年，布农维尔在丹麦皇家芭蕾舞团长期担任总编导，他的大量创作活动大大地促进了丹麦芭蕾的发展。布氏还培育了几代丹麦舞蹈家，特别是培养了一批技术过人的男子芭蕾演员。
世界芭蕾舞史上，另一芭蕾强国英国，19世纪前主要是法国、意大利等外国芭团及演员来演出，本国演员很少有提高的机会。20世纪初，芭蕾活动家佳吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团（包括俄国芭蕾明星福金、巴甫洛娃、尼金斯基等）经常在伦敦演出，对英国芭蕾产生了深远的影响。（这里有必要强调一下：佳吉列夫芭蕾舞团的俄罗斯芭蕾演出季在芭蕾的发源地法、意乃至整个西欧掀起了芭蕾史上第二个高潮！这一时期该团著名编导福金等根据歌剧、交响乐、钢琴曲等非舞蹈音乐编排的芭蕾实验作品，也成为后世“交响芭蕾”及无情节芭蕾的先声。）此后，伴随着三位女舞蹈家几乎是毕生的努力，英国芭蕾得到很大的发展：丹麦血统的惹奈创建了英国皇家舞蹈学院并担任首任院长三十多年之久；生于爱尔兰的德·瓦鲁娃筹建了至今声名遐迩的英国皇家芭蕾舞团；而波兰血统的兰伯特夫人则发起成立并主持了兰伯特芭蕾俱乐部，她培育了几代英国芭蕾舞蹈家，也成为英国芭蕾的奠基人之一。
20世纪初，俄国诸多芭蕾大师随佳吉列夫芭团远渡重洋在美国一些大城市的演出，极大的促进了芭蕾艺术在美的普及和发展，随后一批俄国大师移居美国，其中以巴兰钦（被称为美国芭蕾之父）为典型代表，开学校为美国培养芭蕾人才；创建芭蕾舞团（纽约城市芭蕾舞团，美国芭蕾剧院等）；编排大批芭蕾剧目（大多数是现代芭蕾体裁）；加之，世界各国不少芭蕾表演艺术家到美国一些芭团担任首席或独舞演员（其中也包括上海的谭元元，其在美国三大芭团之一的旧金山芭团任首席演员）。自此，美国成为继法、俄、丹麦及英国之后又一芭蕾强国。
四、中国发展概况
1899年，17岁的满族姑娘裕容龄随其父、清政府派驻法国公使裕庚来到巴黎，自幼酷爱舞蹈的裕容龄开始接触芭蕾，1902年在巴黎登台表演，为中国芭蕾第一人（后被慈禧召为御前女官，也曾在清廷模仿过西欧的宫廷芭蕾）。后来的半个多世纪，虽然随着一些白俄罗斯和俄罗斯芭蕾舞者来华，逐步在哈尔滨、上海、天津等大城市有了一些零星的芭蕾培训，但中国始终没有一个长期稳定的专业芭蕾舞团。中华人民共和国成立后，1954年开办了北京舞蹈学校，早年在海外学芭蕾的著名舞蹈家戴爱莲任第一任校长，开设了芭蕾舞专业，并聘请了前苏联的专家任教，培养出新中国第一批受过俄罗斯学派系统训练的芭蕾舞演员，国内一批芭蕾教师及编导也日趋成熟。四年后，在古雪夫等前苏联芭蕾大师的指导下、北京舞校的师生们经过艰苦的努力，上演了世界名剧《天鹅湖》，白淑湘成为中国第一个“白天鹅”。1959年在此基础上组建了中国第一个芭蕾舞团———中央芭蕾舞团。该团后来的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》影响深远。1960年，上海舞蹈学校成立，后创演了中国又一著名现代芭蕾舞剧《白毛女》。同样，在此基础上组建了上海芭蕾舞团。后来，中国大陆地区又相继成立了辽宁芭蕾舞团、天津和广州芭团；1979年香港芭蕾舞团建立；台湾地区也陆续有芭蕾舞团成立。越来越多的中国少年儿童开始接受这一高雅艺术的熏陶，同时，也为全国五所芭蕾舞中专学校输送了一批苗子。从上世纪80年代到目前，中国自汪齐凤（上海舞校）1980年5月首次在国际比赛中获奖后，1992年，另一名上海舞校学生、年仅15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞比赛，得到了评委会主席、俄罗斯芭蕾舞大师乌兰诺娃的高度赞赏，给她一个满分，获得中国人第一个国际芭蕾舞比赛金奖；1993年，16岁的谭元元在首届日本名古屋国际舞蹈比赛上再获金奖及尼金斯基大奖。（18岁进入美国旧金山芭团任独舞演员，两年后成为该团首席演员）后来，又有张剑、朱妍、王启敏（三人均为北京舞蹈学院毕业，现均在中央芭团担任首席演员）、吕萌、焦洋、王韵（均自辽宁芭蕾舞团附属舞校毕业，现均为辽宁芭团首席演员，吕萌则被公认为中国芭蕾王子）等多名中国芭蕾舞学生或演员在国际顶尖芭蕾舞赛事上获得一等奖（相当于体育方面的奥运会冠军级别）。
作者简介：
陈瑜，江苏淮安人，江苏省淮安市高级职业技术学校，专职舞蹈教师硕士研究生学历，研究方向：舞蹈教育及编导方向。
芭蕾，经过四五百年的历史沿革，已成为美丽、高雅的代名词。人们习惯于借助“芭蕾”来形容一些视觉优美的体育运动项目：如将艺术体操叫作地毯上的芭蕾；把花样游泳说成水中的芭蕾；花样滑冰也被称之为冰上芭蕾；甚至连战斗机飞行表演都被叫做空中芭蕾……说芭蕾是“立体的诗，活动的画，看得见的音乐”一点也不为过！
芭蕾舞为何如此神奇？芭蕾为何有如此魅力？芭蕾究竟从何而来？在此，对芭蕾舞的萌芽、产生、成型和发展作一简要介绍，以满足广大舞蹈中等专业学生、部分舞蹈工作者及对高雅艺术有一定兴趣的青少年乃至各界人士对“芭蕾舞史上的重要事件、重要人物、著名剧目、当今世界芭蕾强国及世界最著名芭蕾舞团”的初步了解的需要。
芭蕾萌发于15世纪欧洲文艺复兴时期的意大利。由于当时的芭蕾还不是严格意义上的芭蕾，只在王公显贵的宴会上表演，故被称为"席间芭蕾"。1533年，意大利贵族小姐凯瑟琳嫁给法国国王亨利二世，后成为王太后并长期执政掌权（与中国历史上的武则天和慈禧太后颇为相似），席间芭蕾这一艺术形式连同一些意大利舞蹈家博若耶等人一道来到了法国，在法国宫廷内逐步形成时尚潮流。1581年，在巴黎小波旁宫正厅里上演了由博若耶编排的被称为第一部芭蕾舞剧的《王后的喜剧芭蕾》（但仍非真正意义的芭蕾，见下文便知）。
一、诞生及成型于法国
芭蕾真正诞生（或曰成型）于17世纪后期路易十四的法国宫廷。国王喜好舞蹈是法国的宫廷传统，而路易十四则登峰造极，他自己热衷于化妆跳舞表演给王宫中的人们观赏，自13岁到30岁出演26部剧，由于饰演过太阳神阿波罗，“太阳王”这一名号世代传扬，甚至超过宫廷芭蕾在世界上的影响力。
1661年———芭蕾舞史的一个重要年份。国王路易十四下诏成立皇家舞蹈研究院，任命自己的舞蹈老师皮埃尔·博尚为院长，召集全法国13个最出色的舞蹈家、舞蹈教师，对从文艺复兴以来欧洲各国宫廷的舞蹈以及广泛流行于欧洲民间的舞蹈进行了收集和整理，历史性地建立了芭蕾舞的教学体系。他们创立的芭蕾舞训练和表演中的动作的规范、名称及术语，如双腿的外开、脚的五种位置和手臂的多种位置等等，一直延续至今。当今世界范围内芭蕾界教学及训练、排练用术语也一直以法语为主。
此后，法国的芭蕾逐步离开宫廷大厅，来到民间剧院的舞台上表演。由于教学体系的建立、演出场所和观众人群以及观众观赏角度的改变，从而促进了专业芭蕾演员的诞生，并逐渐取代了王公贵族为主的业余演员；由全部是男演员发展到身材更为苗条、更优雅更美丽的职业女演员的大量出现。1789年首演于法国西南部城市波尔多的《关不住的女儿》，由伟大的芭蕾编导、理论家及革新家诺维尔的得意弟子多贝瓦尔编导，该剧是最早反映平民百姓生活的喜剧风格的、有情节的芭蕾舞剧，也是第一次没有歌唱和台词、完全依靠舞蹈和哑剧来表演故事，从而使得芭蕾真正成为的一种独立的艺术形式。（此剧至今仍为世界各国众多芭蕾舞团最古老的保留剧目）而神奇的脚尖鞋的问世，伴随着另一出名剧《仙女》（1832年首演于巴黎，父亲编导、女儿主演———塔里奥尼父女主创）的出台，仙女西尔菲达身着白色纱裙，轻盈飘逸地“下凡来到人间”。这次演出服装上的革命不仅被后人称为“白色芭蕾”；同时也标志着“浪漫芭蕾”的诞生。随后三四十年间，又有两部浪漫主义芭蕾的经典剧作问世：《吉赛尔》1841年首演于巴黎，法国著名诗人戈蒂埃原作，朱尔·佩罗编导，“悲剧芭蕾”的代表作，浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。而1870年在巴黎歌剧院第一次上演的《葛蓓莉娅》乃是“喜剧芭蕾”的力作，该剧首次在芭蕾舞台上运用木偶题材；同时，此剧音乐的成功也标志着芭蕾舞音乐的成熟。
直至今日，巴黎歌剧院芭蕾舞团依然是世界顶级芭蕾舞团之一。
二、在俄罗斯达到全新高度
17世纪下半叶，芭蕾舞开始从西欧向东传入俄国。到了1874年，子承父业的法国芭蕾教师彼季帕随父应聘到俄国，执教于圣彼得堡帝国剧院舞蹈学校。此后几十年间，彼氏创作、编导了六十多部芭蕾舞剧，包括根据西班牙作家塞万提斯的世界名著创编的《堂吉诃德》以及《雷蒙达》等。1880年，彼氏与欧洲后期浪漫乐派代表人物之一、俄国音乐大师柴可夫斯基首次合作的最优秀的芭蕾梦幻剧《睡美人》于圣彼得堡帝国剧院完美首演。1892年，由彼季帕根据法国作家霍夫曼的童话故事改编、后由于彼氏患重病而由其助手俄国本土的伊万诺夫执导的《胡桃夹子》演出也获成功。而柴可夫斯基芭蕾三部曲中的第三部———经典中的经典《天鹅湖》的诞生则更为曲折：该剧素材取自德国中世纪的民间传说。1876年4月，柴氏按约完成了《天鹅湖》的全部谱曲（全剧共四幕，由序曲和29首乐曲组成），他首创运用了主体动机发展、高密度和声织体等交晌音乐的创作手段，使音乐与剧中人物的情感、与特定的场景更加紧密地吻合。但是，随后的1877年、1880年、1882年，分别由一位捷克及一位比利时导演编导的天鹅湖三次在莫斯科大剧院上演均告失败。直到柴氏以为是自己音乐创作不成功抱憾去世两年后，才由彼季帕和伊万诺夫二位天才联手，他俩运用《睡美人》和《胡桃夹子》的成功经验，同时加以开拓、创新，于1895年2月，在圣彼得堡马利亚剧院终于成就了《天鹅湖》这一“不可超越的典范”！法国人彼季帕后来被誉为“俄罗斯芭蕾的奠基人”。而柴可夫斯基的这三部舞剧音乐，成为舞剧音乐史上的伟大里程碑，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次上的发展。以彼季帕为杰出代表的一批法国芭蕾教师以及意大利人切凯第等外籍大师的辛勤培育以及俄本国的伊万诺夫等编导家、芭蕾舞史上最伟大的艺术活动家佳吉列夫（他既不是舞蹈演员更不是舞蹈教师和编导，后文将提及其对世界范围内芭蕾舞发展的巨大贡献）、瓦岗诺娃等教学巨匠、乌兰诺娃等表演大师的不懈努力，芭蕾舞这一皇冠艺术在俄国达到了一个全新的高度。圣彼得堡取代了巴黎，俄国取代了法国，成为欧洲乃至全世界芭蕾舞艺术的中心。颇为搞笑的是，那些年许多外国籍的芭蕾舞演员也将自己的名字改为什么“娃”、什么“夫”，以冒充俄罗斯演员；甚至一些外国芭蕾舞团也在自己的名称前冠以某某俄罗斯芭蕾舞团。（据1980年统计，前苏联有芭团51个，其中基洛夫芭蕾舞团更是当今世界顶级芭团之一） 三、世界范围发展及现状
北欧国家丹麦芭蕾历史也相当悠久，其学派也是早期浪漫主义芭蕾的结晶。当年，布农维尔在丹麦皇家芭蕾舞团长期担任总编导，他的大量创作活动大大地促进了丹麦芭蕾的发展。布氏还培育了几代丹麦舞蹈家，特别是培养了一批技术过人的男子芭蕾演员。
世界芭蕾舞史上，另一芭蕾强国英国，19世纪前主要是法国、意大利等外国芭团及演员来演出，本国演员很少有提高的机会。20世纪初，芭蕾活动家佳吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团（包括俄国芭蕾明星福金、巴甫洛娃、尼金斯基等）经常在伦敦演出，对英国芭蕾产生了深远的影响。（这里有必要强调一下：佳吉列夫芭蕾舞团的俄罗斯芭蕾演出季在芭蕾的发源地法、意乃至整个西欧掀起了芭蕾史上第二个高潮！这一时期该团著名编导福金等根据歌剧、交响乐、钢琴曲等非舞蹈音乐编排的芭蕾实验作品，也成为后世“交响芭蕾”及无情节芭蕾的先声。）此后，伴随着三位女舞蹈家几乎是毕生的努力，英国芭蕾得到很大的发展：丹麦血统的惹奈创建了英国皇家舞蹈学院并担任首任院长三十多年之久；生于爱尔兰的德·瓦鲁娃筹建了至今声名遐迩的英国皇家芭蕾舞团；而波兰血统的兰伯特夫人则发起成立并主持了兰伯特芭蕾俱乐部，她培育了几代英国芭蕾舞蹈家，也成为英国芭蕾的奠基人之一。
20世纪初，俄国诸多芭蕾大师随佳吉列夫芭团远渡重洋在美国一些大城市的演出，极大的促进了芭蕾艺术在美的普及和发展，随后一批俄国大师移居美国，其中以巴兰钦（被称为美国芭蕾之父）为典型代表，开学校为美国培养芭蕾人才；创建芭蕾舞团（纽约城市芭蕾舞团，美国芭蕾剧院等）；编排大批芭蕾剧目（大多数是现代芭蕾体裁）；加之，世界各国不少芭蕾表演艺术家到美国一些芭团担任首席或独舞演员（其中也包括上海的谭元元，其在美国三大芭团之一的旧金山芭团任首席演员）。自此，美国成为继法、俄、丹麦及英国之后又一芭蕾强国。
四、中国发展概况
1899年，17岁的满族姑娘裕容龄随其父、清政府派驻法国公使裕庚来到巴黎，自幼酷爱舞蹈的裕容龄开始接触芭蕾，1902年在巴黎登台表演，为中国芭蕾第一人（后被慈禧召为御前女官，也曾在清廷模仿过西欧的宫廷芭蕾）。后来的半个多世纪，虽然随着一些白俄罗斯和俄罗斯芭蕾舞者来华，逐步在哈尔滨、上海、天津等大城市有了一些零星的芭蕾培训，但中国始终没有一个长期稳定的专业芭蕾舞团。中华人民共和国成立后，1954年开办了北京舞蹈学校，早年在海外学芭蕾的著名舞蹈家戴爱莲任第一任校长，开设了芭蕾舞专业，并聘请了前苏联的专家任教，培养出新中国第一批受过俄罗斯学派系统训练的芭蕾舞演员，国内一批芭蕾教师及编导也日趋成熟。四年后，在古雪夫等前苏联芭蕾大师的指导下、北京舞校的师生们经过艰苦的努力，上演了世界名剧《天鹅湖》，白淑湘成为中国第一个“白天鹅”。1959年在此基础上组建了中国第一个芭蕾舞团———中央芭蕾舞团。该团后来的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》影响深远。1960年，上海舞蹈学校成立，后创演了中国又一著名现代芭蕾舞剧《白毛女》。同样，在此基础上组建了上海芭蕾舞团。后来，中国大陆地区又相继成立了辽宁芭蕾舞团、天津和广州芭团；1979年香港芭蕾舞团建立；台湾地区也陆续有芭蕾舞团成立。越来越多的中国少年儿童开始接受这一高雅艺术的熏陶，同时，也为全国五所芭蕾舞中专学校输送了一批苗子。从上世纪80年代到目前，中国自汪齐凤（上海舞校）1980年5月首次在国际比赛中获奖后，1992年，另一名上海舞校学生、年仅15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞比赛，得到了评委会主席、俄罗斯芭蕾舞大师乌兰诺娃的高度赞赏，给她一个满分，获得中国人第一个国际芭蕾舞比赛金奖；1993年，16岁的谭元元在首届日本名古屋国际舞蹈比赛上再获金奖及尼金斯基大奖。（18岁进入美国旧金山芭团任独舞演员，两年后成为该团首席演员）后来，又有张剑、朱妍、王启敏（三人均为北京舞蹈学院毕业，现均在中央芭团担任首席演员）、吕萌、焦洋、王韵（均自辽宁芭蕾舞团附属舞校毕业，现均为辽宁芭团首席演员，吕萌则被公认为中国芭蕾王子）等多名中国芭蕾舞学生或演员在国际顶尖芭蕾舞赛事上获得一等奖（相当于体育方面的奥运会冠军级别）。
作者简介：
陈瑜，江苏淮安人，江苏省淮安市高级职业技术学校，专职舞蹈教师硕士研究生学历，研究方向：舞蹈教育及编导方向。