摘 要：李贵新就个人绘画创作体会和创作过程加以阐述和分析。对技法创新的过程和“意象”绘画的思想根源作以说明，以及中国是否有接受抽象艺术的土壤和中国的审美受众群体如何接受抽象艺术、抽象艺术在中国的生存和发展都作了重点分析和阐述。
　　关键词：意象绘画；综合材料；幻化；诗意化；精神家园；抽象绘画
　　我是在1988年鲁迅美术学院版画系读大二时，王兰老师曾给我们上色彩构成课才真正接触到抽象绘画，那时画一些有别于工艺专业色彩构成训练，具有较强绘画性的构成练习。从中感受到了从所未有的画面自由，但认识还谈不上深刻，涉及个人思想上的东西还很少，主要是一些感官上的画面追求，但它与之前的写实性基础训练相比给我带来了很多不同的绘画思考方式，也为未来的抽象绘画道路留下了伏笔。
　　版画训练中对画面结构的要求比较多，不同的版画材料带来不同的效果与质感，它都要求对待画面要有很强的主动性，因为版画制作要求程序性和准确性，在必然中呈现出自然之态，培养了我的大局观和对画画的洞察力。慢慢的对精神述求的要求与参与使抽象自然的走进画面中从而形成今天的绘画风格。
　　版画是我所有绘画形式的根基，现在依然在做版画，但现在主要精力转到综合材料上，因为它带给了我更广阔的艺术语言表达方式，我在其中体会到了充分的自由—一个能让你极尽可能发挥想象的空间。版画带给了我驾驭画面的能力而材料给了我飞翔的翅膀。
　　我的版画作品也都是表现和抽象的形式，综合材料作品延续了版画的风格和思维，在直接情感表达上更能将内心呈现出来，是一种倾泻式的宣泄，不用象版画那样最终作品印制出来才能看到结果，版画的前期制作过程是枯燥的甚至是苦行僧式的，它能磨练你的意志而使你变得冷静，而综合材料的绘制过程到处充满着情感碰撞的激情。当我接触到它就不能自拔，铁西区的大工业环境背景使我有机会尝试一些新材料，在新材料的运用中带来的一些新技法探索也使我着迷，而这些效果也契合了我对画面的要求。
　　每个人所表达的东西肯定离不开你的生活经历，童年的困苦但又是那样苦中有乐，少年到青年的成长也是在艰苦的岁月中度过的，周围被老工业区的烟尘所笼罩，空气中弥漫着各种刺鼻的味道，低矮的棚户区，一批批如被批量复制出来的工厂人群。这些从前的记忆是那样的近在咫尺却又模糊，可精神上总被一种上升的力量引导着，因为你对未来总是充满期许，经历苦难与享受幸福与欢乐必然是向同一方向行进中并行的伙伴，当你到达终点时你会觉得他们同样重要“持而盈之，不如其己。揣而锐之，不可长保.....”老子《道德经》中对事物的思辨已经做出很好的阐释
　　我的《幻化》系列作品简单说就是虚实的转换。世间万物存在的状态皆可为一种假设状态，在时间流逝中消解、生成着。过去、现在、未来都如同已知或未知的谜底终将成为过去，老子说：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复”追求心灵的虚寂，观世间万物往复循环，这是我的精神向往。将万物之象隐没在画面中，“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。湛兮似或存”《道德经》中的这段话代表了我对画面的一种追求，我喜欢老子的虚极静笃之态与自然相生共长之理想“生而不有，为而不恃”。人的过分索取及贪求使这个世界变得千疮百孔，我们的社会到处充满着铜臭的味道“色、声、味令人心发狂”道德的崩塌已随处可见，人们的精神家园将在那里驻足。一个艺术家的力量是渺小的，他不足以改变什么，但他可以把自己的精神家园有所依托，并影响着相同感受的人。如庄子《逍遥游》般的气度翱翔在这块净土里。没有感召与说教，只有真诚的告白。
　　可能西方的抽象是理性居多，而中国的、东方的追求的是一种大象，我们称之为无形。我喜欢将常说的“抽象”称之为“意象”因为无意无相，有意生象。“抽”这个字我个人感觉有些生冷，不够诗意化，所以更喜欢“意”代替“抽”。我喜欢画面表达一种生机感，这一定要让我的血液流动在其中，每当我面对画面就如来“神”般的忘我，心神荡漾，那是一种“绵绵若存，用之不勤”。当我冷静下来，版画所赋予我的控制力、洞察力便体现出来，那是如同自然般的流露，就如同版画中的肌理，自然的出现在画面的某个位置，未有雕饰之感。
　　我思考了很久中国式的抽象——意象定位，它一定具有黄皮肤式的鲜明特征，中国式的抽象一定是诗意化的，这跟我们的文化载体有关，中国是一个诗意化的国度，从诗经到唐诗、宋词再到元曲，太根深蒂固了，与它们同时期的造型艺术都体现着诗意化的特征。当西方人将日本的浮世绘当做东方绘画艺术的代表我们仿佛很酸痛，日本文化沿袭的不就是我们的唐朝时期的文化吗？它怎么能代表东方，可我们想过没有我们对祖先的敬畏之情保留了多少，日本文化沿袭唐文化上千年，那就是一种力量，美国的历史才有二百多年，所以它没有前人沉淀若干年为他们留下的宝贵遗产，他们别无选择只有在创新和借鉴中寻找出路，而我们被封闭了若干年之后好像一切都落后了，我们应当从日本的文化坚守中看到我们的未来，如果现代的科技赋予深厚的文化精髓那将是怎样的一种情境。虽然中国的纯抽象绘画作为一个当代绘画种类出现比较晚，但中国出现抽象概念应该是比较早的。因为中国的文字是象形文字每一个文字都可以称为抽象画，这种抽象画演变成今天被称之为书法的艺术，只是它是单色的艺术，用毛笔在宣纸上绘就，这种抽象艺术就是将写实的东西抽象化而成为诗意化的载体，但它本身的文化承载功能盖过了本身的艺术属性而处于次要地位，我认为中国人最早发现和使用了线条的抽象审美功能，中国有接受抽象艺术的土壤，如果中国的审美群体能如同接受草书、篆书般的接受中国本土的抽象艺术，抽象艺术在中国生存和发展都有其合理性，那它就會是中国式的抽象——意象，因为我们是中国人，你了解自己的文化并生长在这片土地上，你的思想基因中就带有深深的中国印记，所以你也不可能是西方式的。“抽象”只是个如每个人名字般的一个由头而已，由谁开始都不重要，重要的是我们需不需要它，每个文化、艺术事件的出现和消失都不是我们个体能够左右的，它需放在某个历史时间段中去审视，中华文化的包容性就注定中国的抽象不可能是西方式的，在这片文化海洋中同样会打上黄皮肤的印记。抽象绘画的小众却成就了它的大美“天下皆知美之为 美，斯恶已，天下皆知善之为善，斯不善已——”美的标准是在随着时间不断转化的。
　　赵无极、马科斯—魏勒这两位艺术家让我看到了中国人在西方生活用东方的诗性艺术语言表达对世界的感知和一个西方人用西方式的审美描绘他所喜爱的东方情调。当看到二人的作品比较后你就不会再担忧中国式的抽象能走了味道而打上肯德基的标签，西方人在借鉴了东方的东西后也会变得很精彩但他依然是西方式的精彩。
　　（作者单位：沈阳市铁西区文化馆）