中国工笔画在唐朝已进人高峰，至宋则蔚为大观，六法具备。唐代张萱、周昉的贵族仕女形象，宋代以黄茎为代表的宫廷画派精细严谨和华丽典雅的风格，使我心动。我出生在上海，后在杭州西子湖畔的美术学校求学，对生活在这样氛围中的女生，心仪风格秀丽雅致的工笔画是十分自然的。记得小时候，我会在纸上、墙上、地上，甚至在课本里画满了无数的美女，这些无数的美女的一眼一颦，一衣一饰，无不包含着个小女生对美的憧憬，对未来的一个梦想。这种憧憬和梦想是小女孩的真情流露，是一种满怀喜悦的自我娱乐。现在，经过了几十年风雨的我仍然带着孩童时期的情结，在唐、宋古画的仕女形象中寻找自己心仪的女性和自我完美的情怀。
　　
　　回顾自己，文革之前，没有机会看到这些好作品。文革后，又没时间好好深入研究这些好作品。祖先留下的这些财富被束之高阁。现在重读它，就发现无论从艺术形式、艺术语言、艺术技巧上，都给了我们很大的启发。当今中国虽说艺术十分繁荣、人材辈出，各种画风和流派，都可以自由地在舞台上相继争艳，但是随着艺术市场的出现，有一些画家也迷失了方向，无论是画人物或花鸟，都追求真实，细腻，满构图，来迎合一些商人的需求。在画坛上出现了风格单一的趋势。随着艺术品的商品化，评判艺术品的标准也起了微妙的变化，人们似乎不再是欣赏艺术品了，而是在给艺术品标价，艺术作品失去了它的欣赏功能，这是商品社会的悲哀，是艺术家人格的异化，艺术家在市场和艺术之间丢弃了创作的纯粹性和自由，忘记了艺术品的评判标准，忘记了作品的格调和品位。我也曾一度困惑。
　　另一方面，当今画坛，艺术流派繁杂，特别是西方现代艺术的介入，对传统的中国画坛的确是一个不小的冲击。艺海茫茫，我不知道选择哪条小船来到达我理想的彼岸。重读古画，让画中的超越现代的传统的典雅、淡泊之美来洗涤当今社会中的浮躁以及急功近利的心理，是我近段时间常做的功课。作为一个东方女性，我的性格、文化背景和艺术氛围都在东方，学习东方文化艺术，有优势，有渊源。九十年代，我曾积极地在美国和欧洲诸多国家进行展览和艺术交流活动。心得体会是：没有民族性，就没有世界性。不同的民族，不同的区域都有各自的文化背景，在历史的长河中形成了各自独特的艺术，这些带有强烈的民族和地区风格的艺术并存，才形成当今世界艺术的多样性和丰富性。中国艺术，因其悠久的历史和深厚的文化底蕴而在世界艺术之林独树一帜。选择传统，发扬传统，是我在纷杂多变的世界上寻找到的小船。我愿意驾着它，驶向我心中的艺术殿堂。当然传统要继承，要发展，我要在古画中寻找我需要的艺术语言和艺术处理，从技巧层面到高深的意境。
　　在吸取传统精华的同时，我觉得可以尝试吸收西方艺术的色彩和艺术处理。像毕加索，克里姆特，米罗。那些已被历史公认的艺术大师，我认为他们的成功，除了他们自身的艺术才能和努力之外，很重要的一点是他们都从异国艺术中吸取了营养，这样使他们的作品表现力更加丰厚，风格更有个性。
　　重读古画，我也清醒地认识到的一点，当下社会，女性的地位和古代妇女相比，有了巨大的变化，女性艺术家有着和男性艺术家一样的自尊和自信。她们不再仅仅是被描写的对象，而且还是描写对象的人。我希望回到我小时候画美女的状态：我画的女性首先是“悦己”的，是“自我欣赏”的，而不是男人眼中的被欣赏者，这种女性自我的悦己意识是女性自立的表现，这也是我和唐代的男性画家在审美视角上的区别。在我的作品中，女性多闲适恬静，矜贵持重。没有太多的肢体语言，她们呈现的女性之美，单纯、健康、怡然自得，没有矫情做作、取悦他人之态，貌似平淡传统，却是有力量承受生命的欢乐和痛苦的自立自信的女性。
　　
　　
　　古仪　原名励国仪。l 948年生于上海。现任杭画院副院长、国家一级美术师、杭州美术家协会副主席、中国美术家协会会员、日本国际水墨画协会理事。在美同、日本、新加坡、法国、德国、奥地利等地举办了个人画展。作品曾获瑞士第一届国际邀请画展银奖、日本国际水墨画展金奖、法国拉尼翁国际邀请画展第二名、加拿大多伦多国际水墨画展枫叶奖、美国世界妇女视角艺术展优秀奖、中国国家级、省市级奖项十几起。作品收藏于世界银行、中国上海美术馆、德国汉堡妇女生活中心、美国海外华人艺术协会、日本东京美术学校、日本国际水墨画协会、加拿大国际水墨画协会、中国台湾中华文物学会等艺术机构。2006年-2007年，应法国西部出版社邀请，两度赴法国旅行写生，并由法国西部出版社出版《法国写生画集》。