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摘 要：马头琴是我国少数民族与非物质文化遗产发展下的重要产物，作为蒙古族最具代表性的演奏乐器，其在演奏技法上有着一定的文化内涵。下面文章主要从马头琴演奏风格入手，对马头琴四重奏演奏技法展开探讨。
关键词：马头琴;四重奏;演奏技法;马头琴演奏
引言
在我国的所有民族之中，蒙古族是一个十分热爱艺术的民族。在历史上，蒙古族创造了许多艺术精品。马头琴可以作为蒙古族乐器的艺术代表。其不仅体现了蒙古族的精神内涵，更是蒙古族文化和草原的象征。马头琴在蒙古族中有非常好的民众基础，是许多蒙古族人的精神寄托，马头琴与草原文化，马文化，蒙古文化密不可分。可以说，在蒙古族的悠悠历史之中离不开马头琴的陪伴。马头琴在演奏之中，其乐曲粗犷，豪迈而又悠扬，绵延。在乐器之中也体现了蒙古族勇敢，无畏的性格。
1马头琴的演奏风格
马头琴的演奏风格由于深受民间流传音乐的影响，因此也别具特色。可以分为“短歌”和“悠长歌”。其中，短歌作为蒙古族表演艺术的，最古老的一种表现方式，以及节奏明快，乐曲简单，歌词整齐而又简洁著称。但是，随着时代的发展，人们审美水平的变化，短歌这一音乐手法也逐渐被悠长歌所取代。而悠长歌的特色就是其节奏鲜明，曲调婉转悠长，令人久久难以忘怀。给人的感觉十分细腻，对蒙古族人民来说，草原是大自然对蒙古族人的慷慨馈赠。草原人民在广阔的大草原上，情景自然与自然融为一体，生活自给自足，对草原充满着热爱。草原人民在悠长的历史之中，逐渐形成了极具草原特色的人文精神，他们心胸开阔，重情重义，而在日常生活之中，通过马头琴的演奏来消磨辽阔草原给予人的寂寞。在优美的马头琴声中悠然自醉，享受音乐给人的抚慰。目前，在城市生活中人们的生活节奏快，生活压力大。在这种生活模式下人们需要马头琴的琴声来让人们享受艺术给人的愉悦。马头琴的演奏，充分体现了蒙古族人民的丰富的内心。并且马头琴声曲调悠扬，向世界人民展示了草原生活的欢庆。与此同时，也让人充分的感受到蒙古族人民对待自己家乡浓浓的爱意。
2马头琴四重奏演奏技法
2.1基本演奏技巧
马头行在演奏过程中姿势的影响能够影响最终的演奏效果。马头琴的演奏姿势就如同气息的运用能使音乐演唱变的更加灵活自如。在马头琴的演奏中保持良好的弹奏姿势，能够让马头琴发出更加优美的乐曲。在一般情况下马头琴的演奏者都需要以坐姿为演奏中的主要姿势。首先演奏者要坐在椅子的正中位置，不能过于靠前，也不能倚靠在椅背上。其次，演奏者的两脚在演奏中，应该保持丁字型。用两腿保持琴箱的稳定，让琴杆位于左侧的位置。从演奏的方式来看，马头琴的演奏与二胡的演奏并无太大的区别。但是对于演奏技巧来看，其往往与马头琴的演奏质量有着直接的关系。二胡与马头琴的不同之处在于，马头琴是独立于琴身的存在。这种结构方式也要求演奏者在演奏的过程中保持琴弓与琴弦之间一直呈直角的连接状态。在演奏过程中通过有效的方式，让演奏效果更加优美。以确保在演奏过程中不会有杂音的出现。一般马头琴的演奏，对于演奏者的功力要求非常高，演奏者需要通过长时间的长弓练习，确保在演奏过程中力量的均匀分配。马头琴的演奏与传统的演奏相同的是演奏者的左手，在保持演奏的音色与音准方面发挥着至关重要的作用。这些要素也要求演奏者对于马头琴的特征有充分的了解，并且要不断提升自身的演奏能力，对于自身的定旋能力进行长时间有效的练习。相对于西方乐器而言，马头琴在演奏过程中所使用的指法有着一定的特殊性。
2.2旋律声部的突显
马头琴四重奏中分为马头琴一声部、二声部、三声部和低音马头琴声部。根据作曲家们的写作，通常一二三声部用三把中音马头琴，低音马头琴声部用一把低音马头琴组合或者一声部用高音马头琴、二声部用中音马头琴、三声部用次中音马头琴和一把低音马头琴组合。马头琴四重奏曲中大多是一声部为高音声部，是旋律声部，二、三声部为丰富和声效果或节奏型展现的声部，低音马头琴声部为基础声部，所以旋律声部要清晰的呈现旋律音乐，一对三的挑战。其余三个人的声音压制一个人是太容易了，所以要突显旋律声部，合理展现配衬音量。四个声部力度要协调、合理、均衡，这是完美呈现四重奏演奏曲的重要因素。
2.3处理演奏的同步
四重奏演奏形式中四个声部既是独立的，又是相互融合的。音乐的处理每个人都有自己的方法及特点，独奏曲的展现最为明显，每个演奏的乐曲都有自己的风格味道。但是在四个人同时完成一首作品，进行四重奏演奏中这样就会大大影响乐曲的表现力。所以处理演奏的同步中包括演奏技巧、節奏速度的把握等都要一致同步。演奏技巧方面：用马头琴揉弦演奏方法来举例，一位的揉弦频率相比其他人快或者慢，会使音的震动频率不一致，和声效果就会受影响，复调旋律的话一方就会特显不兼容。所以演奏技巧的统一是必要的，演奏者们在长期合作磨炼后可以达成一致的。节奏速度方面：节奏是音乐的最重要的表现手法。独奏、齐奏也要稳定的把握节奏速度。马头琴四重奏中有很多时候都是每个声部的节奏型都不一样，但是速度要一致，所以在演奏中四个声部的心里速度必须要一致，有准确的速度和严格的节奏。在同一时间内完成同拍的音符，才不会出现追逐的音符[3]。
结语
综上所述，作者在本文之中对其进行了全面的剖析，希望能够给予大家一些启发。马头琴四重奏形式对个人基础技巧与合作能力有着严格的要求，作为蒙古人民精神和情感方面的一种寄托，马头琴还具有十分生活化和社会化的价值作用，希望通过上文的论述能够对相关演奏人员提供一些帮助。
参考文献
[1] 张劲盛.蒙古族长调马头琴伴奏艺术的文化考察[J].音乐传播，2016，2：30-35.
[2] 张劲盛.中蒙两国马头琴音乐文化交流史与现状调查分析[J].音乐传播，2014，3：103-111.
[3] 王红艳.非物质文化遗产—马头琴及其文化变迁研究[J].边疆经济与文化，2015，8：54-55.
关键词：马头琴;四重奏;演奏技法;马头琴演奏
引言
在我国的所有民族之中，蒙古族是一个十分热爱艺术的民族。在历史上，蒙古族创造了许多艺术精品。马头琴可以作为蒙古族乐器的艺术代表。其不仅体现了蒙古族的精神内涵，更是蒙古族文化和草原的象征。马头琴在蒙古族中有非常好的民众基础，是许多蒙古族人的精神寄托，马头琴与草原文化，马文化，蒙古文化密不可分。可以说，在蒙古族的悠悠历史之中离不开马头琴的陪伴。马头琴在演奏之中，其乐曲粗犷，豪迈而又悠扬，绵延。在乐器之中也体现了蒙古族勇敢，无畏的性格。
1马头琴的演奏风格
马头琴的演奏风格由于深受民间流传音乐的影响，因此也别具特色。可以分为“短歌”和“悠长歌”。其中，短歌作为蒙古族表演艺术的，最古老的一种表现方式，以及节奏明快，乐曲简单，歌词整齐而又简洁著称。但是，随着时代的发展，人们审美水平的变化，短歌这一音乐手法也逐渐被悠长歌所取代。而悠长歌的特色就是其节奏鲜明，曲调婉转悠长，令人久久难以忘怀。给人的感觉十分细腻，对蒙古族人民来说，草原是大自然对蒙古族人的慷慨馈赠。草原人民在广阔的大草原上，情景自然与自然融为一体，生活自给自足，对草原充满着热爱。草原人民在悠长的历史之中，逐渐形成了极具草原特色的人文精神，他们心胸开阔，重情重义，而在日常生活之中，通过马头琴的演奏来消磨辽阔草原给予人的寂寞。在优美的马头琴声中悠然自醉，享受音乐给人的抚慰。目前，在城市生活中人们的生活节奏快，生活压力大。在这种生活模式下人们需要马头琴的琴声来让人们享受艺术给人的愉悦。马头琴的演奏，充分体现了蒙古族人民的丰富的内心。并且马头琴声曲调悠扬，向世界人民展示了草原生活的欢庆。与此同时，也让人充分的感受到蒙古族人民对待自己家乡浓浓的爱意。
2马头琴四重奏演奏技法
2.1基本演奏技巧
马头行在演奏过程中姿势的影响能够影响最终的演奏效果。马头琴的演奏姿势就如同气息的运用能使音乐演唱变的更加灵活自如。在马头琴的演奏中保持良好的弹奏姿势，能够让马头琴发出更加优美的乐曲。在一般情况下马头琴的演奏者都需要以坐姿为演奏中的主要姿势。首先演奏者要坐在椅子的正中位置，不能过于靠前，也不能倚靠在椅背上。其次，演奏者的两脚在演奏中，应该保持丁字型。用两腿保持琴箱的稳定，让琴杆位于左侧的位置。从演奏的方式来看，马头琴的演奏与二胡的演奏并无太大的区别。但是对于演奏技巧来看，其往往与马头琴的演奏质量有着直接的关系。二胡与马头琴的不同之处在于，马头琴是独立于琴身的存在。这种结构方式也要求演奏者在演奏的过程中保持琴弓与琴弦之间一直呈直角的连接状态。在演奏过程中通过有效的方式，让演奏效果更加优美。以确保在演奏过程中不会有杂音的出现。一般马头琴的演奏，对于演奏者的功力要求非常高，演奏者需要通过长时间的长弓练习，确保在演奏过程中力量的均匀分配。马头琴的演奏与传统的演奏相同的是演奏者的左手，在保持演奏的音色与音准方面发挥着至关重要的作用。这些要素也要求演奏者对于马头琴的特征有充分的了解，并且要不断提升自身的演奏能力，对于自身的定旋能力进行长时间有效的练习。相对于西方乐器而言，马头琴在演奏过程中所使用的指法有着一定的特殊性。
2.2旋律声部的突显
马头琴四重奏中分为马头琴一声部、二声部、三声部和低音马头琴声部。根据作曲家们的写作，通常一二三声部用三把中音马头琴，低音马头琴声部用一把低音马头琴组合或者一声部用高音马头琴、二声部用中音马头琴、三声部用次中音马头琴和一把低音马头琴组合。马头琴四重奏曲中大多是一声部为高音声部，是旋律声部，二、三声部为丰富和声效果或节奏型展现的声部，低音马头琴声部为基础声部，所以旋律声部要清晰的呈现旋律音乐，一对三的挑战。其余三个人的声音压制一个人是太容易了，所以要突显旋律声部，合理展现配衬音量。四个声部力度要协调、合理、均衡，这是完美呈现四重奏演奏曲的重要因素。
2.3处理演奏的同步
四重奏演奏形式中四个声部既是独立的，又是相互融合的。音乐的处理每个人都有自己的方法及特点，独奏曲的展现最为明显，每个演奏的乐曲都有自己的风格味道。但是在四个人同时完成一首作品，进行四重奏演奏中这样就会大大影响乐曲的表现力。所以处理演奏的同步中包括演奏技巧、節奏速度的把握等都要一致同步。演奏技巧方面：用马头琴揉弦演奏方法来举例，一位的揉弦频率相比其他人快或者慢，会使音的震动频率不一致，和声效果就会受影响，复调旋律的话一方就会特显不兼容。所以演奏技巧的统一是必要的，演奏者们在长期合作磨炼后可以达成一致的。节奏速度方面：节奏是音乐的最重要的表现手法。独奏、齐奏也要稳定的把握节奏速度。马头琴四重奏中有很多时候都是每个声部的节奏型都不一样，但是速度要一致，所以在演奏中四个声部的心里速度必须要一致，有准确的速度和严格的节奏。在同一时间内完成同拍的音符，才不会出现追逐的音符[3]。
结语
综上所述，作者在本文之中对其进行了全面的剖析，希望能够给予大家一些启发。马头琴四重奏形式对个人基础技巧与合作能力有着严格的要求，作为蒙古人民精神和情感方面的一种寄托，马头琴还具有十分生活化和社会化的价值作用，希望通过上文的论述能够对相关演奏人员提供一些帮助。
参考文献
[1] 张劲盛.蒙古族长调马头琴伴奏艺术的文化考察[J].音乐传播，2016，2：30-35.
[2] 张劲盛.中蒙两国马头琴音乐文化交流史与现状调查分析[J].音乐传播，2014，3：103-111.
[3] 王红艳.非物质文化遗产—马头琴及其文化变迁研究[J].边疆经济与文化，2015，8：54-55.