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挪威的郊外出现过多次神秘事件：板凳在竹林里跳舞，忘乎所以；台灯拖家带口地在野外赶路；电话机排好队下水游泳；成百本书汇聚成一条河冲下山坡……没有人亲眼看到这些发生，除了如恩·古纳瑞森（Rune Guneriussen）。身为装置艺术家与摄影师的如恩是这些事件的记录者，也是创造者。他变戏法一般展现出如梦似幻的神奇场面，快门一按，就挥手让它消失得无迹可寻。魔术师从不解释奇迹时刻的玄机，你也休想追问这些画面背后的故事。
教育无法成就艺术
遇到如恩·古纳瑞森是在 “Lady Dior我之所见” 艺术展上，从手法各异的展览作品中不难发现如恩的魔法时刻。他那些拥抱大自然的物品永远栩栩如生，一群Lady Dior手袋被赋予人格化的姿态，它们交头接耳、互相依靠，面对深秋迷雾笼罩下的湖面，仿佛在期待什么。所有走过这幅作品的人看后都若有所思，对眼前的这个故事展开猜想。如恩安静地站在不远处谦逊地微笑着，但不向任何人作解释。他的作品中从来没有直接的象征或隐喻，所有意象都微妙、难以捉摸。他说，“我的意图对观者来说并不重要。我不想教别人怎样理解我的作品。”
如恩·古纳瑞森生于挪威，他从很小的时候就知道自己期待一种创造性的生活。十几岁时，如恩开始接触摄影，16岁起从事了各种新闻摄影工作，陆陆续续做了5年。“我开始明白，我想做的是艺术家，”如恩说，“想要成为出色的艺术家，我需要更多的知识和经验。”他认为对学艺术而言，英国是个显而易见的选择。于是，他为了彻底转型到艺术领域，前往英国萨里艺术设计学院（Surrey Institute of Art and Design） 求学。
“教育本身对个人发展是必要的，但至今我关于摄影和艺术的了解都是自学的，”如恩说，“我感觉在英国求学的那些年，我自己的节奏被打乱了。我必须考虑我能做出什么作品。”如恩没有下功夫做那些令教授们交口称赞的作业，而是花了很多时间在图书馆，读艺术理论、学习艺术史，同时自己在实践中摸索一种独立和个性化的艺术手法。“我试验了很多种不同的艺术表达方式，有些可以在我现在的作品中找到，这些是基于我自己的视角，经过多年探索出来的，”如恩说。那些依偎私语的电话话筒、嬉闹的折叠椅，以及那些童话般的华丽场景就是属于他自己的表达。
完美主义 “洁癖”
“有些摄影作品是剪贴处理的结果，但我的照片就是我在拍摄时的实景，”如恩说，“是现实的一部分。”为了拍下这些画面，他的足迹遍及挪威的平原、山坡、溪流和沙滩，寻找这些美丽故事的发生地。他孑然一身地在空旷的郊外布置工程浩大的装置，然后又独自一人架好三脚架，配合大自然的呼吸，拍下奇妙的一幕。拍摄过后，他就把装置从野外撤走，不留一丝痕迹。“我一个人做所有的工作，在装置上不断地作调整，调整好了我就拍下来，有时候用几个小时完成，也有时要几天，”如恩说。四季更替，自然界赠予他不同的布景和光线，他也从中获取能量。如恩迷恋万物复苏的春天，他说：“挪威的冬天雪很厚，天气干燥，当积雪融化，自然界苏醒的这种状态也会转换到自己身上，头脑越发清醒，那种感觉很棒，非常适合创作。”
灯具是如恩许多作品中的主角，大大小小的落地灯、台灯、阅读灯，它们会像新芽一样从笔直的树干上长出来，在宽广的草原上游行，也会待在河边围坐或者独处。这些灯外形可人、色彩缤纷，在自然的黑夜里发出温暖的光，带着工业文明的表情在挪威的大自然中静静地微笑。如恩说：“阅读灯可以弯曲或者扭转，很多姿态使之很容易人格化；客厅的灯看起来就很像蘑菇，但它们不会从原地生长出来，于是你能感到它们是从别处赶来，聚集在这里，于是很多故事也随之发生。”如恩的灯具装置也曾经公开展示过，取名叫 “别忘了关灯 （Don’t leave the lights on）”，暗示这些有生命的精灵在不为人知的地方上演着一幕幕奇妙的寓言。
在野外布置装置需要完成大量的工作，如恩始终不厌其烦，细致入微地独自完成，不愿意请任何助手帮忙。他说：“我曾经试过找助手。但是有了助手以后，我就控制不了局面了。我必须控制所有的细节。而我的助手一旦改变那些灯的角度，作品本身的节奏都会受到影响。所以不如我亲自来做得好。”这显然是完美主义者的所为。他毫不否认地笑了起来，“好吧，不总是完美主义，但大多数时候是。”如恩对装置展出方式并不热衷，其实也源于此。“对观者来说，装置不如照片看起来那么有趣，”如恩说，“我会在拍摄时选取最佳的视角。而装置如果对外开放，人们随意走动，这种体验就不同了。”
自然界的冥想
人们常常会把工业文明与自然生态对立起来，如恩以温情的视角拉近了二者的距离，讲述了文明与自然之间全新的故事，人造的物品在自然界充分表现出情感和灵性，映照出自然拥抱下的人类社会。“自从工业革命以后，人们开始将自己与自然隔离开了。我们生活在楼房里、在街道上，很安全，但与自然之间的联系逐渐消失了，”如恩说，“当你抬头看天空，你脑中不会划过‘自然’这个概念，所谓‘自然’应该是你伸手可及的、摸得到的东西。”如恩与自然界的亲近是不言而喻的。他会在业余时间到郊外散散步、钓钓鱼。他说这是他个人寻求的冥想方式，而且许多作品拍摄的地点都是他去钓鱼的时候发现的。
如恩认为， “艺术本身应该是启发性的，提出问题，令人深思，而不是傲慢的，局限人们的思考。”因此他不会告诉你台灯们赶路去哪里，地球仪在河边做什么。如恩说：“很多艺术家的作品过于具象，像是某种指示，我不愿意这么做，也不会讲我的作品想表达什么。”他说：“你从我作品里会感受到自然，会看到这些物品与自然的亲密关系。除了这些以外，你看到的，多多少少都是你自己想看到的东西。”如果你从如恩的画面里读出了躁动、孤独或是温暖，那都是来自你内心深处的悸动，也是属于你的秘密，不必说出来。
教育无法成就艺术
遇到如恩·古纳瑞森是在 “Lady Dior我之所见” 艺术展上，从手法各异的展览作品中不难发现如恩的魔法时刻。他那些拥抱大自然的物品永远栩栩如生，一群Lady Dior手袋被赋予人格化的姿态，它们交头接耳、互相依靠，面对深秋迷雾笼罩下的湖面，仿佛在期待什么。所有走过这幅作品的人看后都若有所思，对眼前的这个故事展开猜想。如恩安静地站在不远处谦逊地微笑着，但不向任何人作解释。他的作品中从来没有直接的象征或隐喻，所有意象都微妙、难以捉摸。他说，“我的意图对观者来说并不重要。我不想教别人怎样理解我的作品。”
如恩·古纳瑞森生于挪威，他从很小的时候就知道自己期待一种创造性的生活。十几岁时，如恩开始接触摄影，16岁起从事了各种新闻摄影工作，陆陆续续做了5年。“我开始明白，我想做的是艺术家，”如恩说，“想要成为出色的艺术家，我需要更多的知识和经验。”他认为对学艺术而言，英国是个显而易见的选择。于是，他为了彻底转型到艺术领域，前往英国萨里艺术设计学院（Surrey Institute of Art and Design） 求学。
“教育本身对个人发展是必要的，但至今我关于摄影和艺术的了解都是自学的，”如恩说，“我感觉在英国求学的那些年，我自己的节奏被打乱了。我必须考虑我能做出什么作品。”如恩没有下功夫做那些令教授们交口称赞的作业，而是花了很多时间在图书馆，读艺术理论、学习艺术史，同时自己在实践中摸索一种独立和个性化的艺术手法。“我试验了很多种不同的艺术表达方式，有些可以在我现在的作品中找到，这些是基于我自己的视角，经过多年探索出来的，”如恩说。那些依偎私语的电话话筒、嬉闹的折叠椅，以及那些童话般的华丽场景就是属于他自己的表达。
完美主义 “洁癖”
“有些摄影作品是剪贴处理的结果，但我的照片就是我在拍摄时的实景，”如恩说，“是现实的一部分。”为了拍下这些画面，他的足迹遍及挪威的平原、山坡、溪流和沙滩，寻找这些美丽故事的发生地。他孑然一身地在空旷的郊外布置工程浩大的装置，然后又独自一人架好三脚架，配合大自然的呼吸，拍下奇妙的一幕。拍摄过后，他就把装置从野外撤走，不留一丝痕迹。“我一个人做所有的工作，在装置上不断地作调整，调整好了我就拍下来，有时候用几个小时完成，也有时要几天，”如恩说。四季更替，自然界赠予他不同的布景和光线，他也从中获取能量。如恩迷恋万物复苏的春天，他说：“挪威的冬天雪很厚，天气干燥，当积雪融化，自然界苏醒的这种状态也会转换到自己身上，头脑越发清醒，那种感觉很棒，非常适合创作。”
灯具是如恩许多作品中的主角，大大小小的落地灯、台灯、阅读灯，它们会像新芽一样从笔直的树干上长出来，在宽广的草原上游行，也会待在河边围坐或者独处。这些灯外形可人、色彩缤纷，在自然的黑夜里发出温暖的光，带着工业文明的表情在挪威的大自然中静静地微笑。如恩说：“阅读灯可以弯曲或者扭转，很多姿态使之很容易人格化；客厅的灯看起来就很像蘑菇，但它们不会从原地生长出来，于是你能感到它们是从别处赶来，聚集在这里，于是很多故事也随之发生。”如恩的灯具装置也曾经公开展示过，取名叫 “别忘了关灯 （Don’t leave the lights on）”，暗示这些有生命的精灵在不为人知的地方上演着一幕幕奇妙的寓言。
在野外布置装置需要完成大量的工作，如恩始终不厌其烦，细致入微地独自完成，不愿意请任何助手帮忙。他说：“我曾经试过找助手。但是有了助手以后，我就控制不了局面了。我必须控制所有的细节。而我的助手一旦改变那些灯的角度，作品本身的节奏都会受到影响。所以不如我亲自来做得好。”这显然是完美主义者的所为。他毫不否认地笑了起来，“好吧，不总是完美主义，但大多数时候是。”如恩对装置展出方式并不热衷，其实也源于此。“对观者来说，装置不如照片看起来那么有趣，”如恩说，“我会在拍摄时选取最佳的视角。而装置如果对外开放，人们随意走动，这种体验就不同了。”
自然界的冥想
人们常常会把工业文明与自然生态对立起来，如恩以温情的视角拉近了二者的距离，讲述了文明与自然之间全新的故事，人造的物品在自然界充分表现出情感和灵性，映照出自然拥抱下的人类社会。“自从工业革命以后，人们开始将自己与自然隔离开了。我们生活在楼房里、在街道上，很安全，但与自然之间的联系逐渐消失了，”如恩说，“当你抬头看天空，你脑中不会划过‘自然’这个概念，所谓‘自然’应该是你伸手可及的、摸得到的东西。”如恩与自然界的亲近是不言而喻的。他会在业余时间到郊外散散步、钓钓鱼。他说这是他个人寻求的冥想方式，而且许多作品拍摄的地点都是他去钓鱼的时候发现的。
如恩认为， “艺术本身应该是启发性的，提出问题，令人深思，而不是傲慢的，局限人们的思考。”因此他不会告诉你台灯们赶路去哪里，地球仪在河边做什么。如恩说：“很多艺术家的作品过于具象，像是某种指示，我不愿意这么做，也不会讲我的作品想表达什么。”他说：“你从我作品里会感受到自然，会看到这些物品与自然的亲密关系。除了这些以外，你看到的，多多少少都是你自己想看到的东西。”如果你从如恩的画面里读出了躁动、孤独或是温暖，那都是来自你内心深处的悸动，也是属于你的秘密，不必说出来。