学舞蹈出身的崔文僮,画起画来有种特别的“悟道”,就仿佛是自身的灵感与天性,自由自在地游走于挥笔点染丹青与肢体语言绽放的一个又一个瞬间,使人看到并感慨生命的鲜活生动、玲珑剔透的那一面。这是一个把舞蹈、绘画、阅读和写作几乎当作生活的所有“基因”的慧敏者,在她看来,这些“基因”无所谓孰轻孰重,它们就是生活的全部,它们就是生活的应然状态和意义本身。
　　一年前,评论家兴安向我推荐文学艺术出版社出版的一本新书及其作者崔文僮。《心欢喜,灵快乐》这个书名很新潮,很轻松,也很阳光。这是崔文僮的散文随笔和绘画作品集,60篇文章和30余幅工笔、水墨、水粉、油画作品,有节奏地排列在一起,构成了一曲多声部、原生态的文学艺术体验乐章。先看看那些精短美文的标题,《成为生活家》、《浸在艺术里的性情》、《在大英博物馆舞蹈》、《小画框,大世界》、《渴望律动》、《人生的景色》、《豆浆里的情景生活》、《物质空间与精神空间》、《私会莫奈》、《享受特色之美》等等,从中便可见作者的人生态度与生活情趣之一隅。
　　细细品读书中的文字和绘画作品,你看到的尽是作者生命体验中散发出来的快乐和祈愿,细腻而真诚,质朴而丰厚,简约而绚丽,是作者每一天、每一刻实实在在的生活状态、情感履历和艺术凝思。崔文僮希望自己“成为一个有强烈生命律动的生活家”,即便是不能成为画家、舞蹈家,“但我绝对可以成为一个有追求的生活家——尽可能地让自己拥有精致心灵的生活”,这时候,崔文僮反问道:“谁又敢说我不是一个艺术家?”
　　事实上,如果从艺术的本质而言,崔文僮一开始就站在了一个相对超然的境界上。我曾经在一篇文章中说:“艺术,是一个人在寻梦旅途中心灵感悟所得景象的自然展现,以及他(她)面对过去、现在和未来的情感迸发与精神良知。”如此看来,崔文僮的生活观和艺术观是浑然天成、融为一体的,即生活与艺术互为状态、心灵与梦想相辅相成、生命与精神共同守望的境界。因此,对于从小生长在艺术家庭、深受传统文化熏染的崔文僮,艺术与生活的融会贯通,最终成为她生命的本质属性与感知世界的能力和方式,既是一种必然,也是一种个性、品质和心态。
　　崔文僮的绘画作品,无论是工笔、水墨,还是水粉、油画,给人印象最深的是其画面构成中所描绘的色彩与情景,无形中透射出一种安宁甚或是寂寞的氛围,就像是一颗自由的、沉静的心灵在与喧嚣的外界作无言之抗衡,也许成效微弱,但隐约间却能让人感受一片生命的音符、一股未知的力量。工笔作品《蝴蝶》,10只栩栩如生的彩蝶以不同的姿态飞向画面中心点,自然生命的活力跃然于纸面,汇聚于翱翔的翅膀间,技法功底里蕴涵了作者灵动的思绪及精神语境;水墨作品《熊猫》、《双禽图》、《蜗牛》等,笔墨简朴、清新,浓淡相宜,寥寥几笔即勾勒出一幅幅诗意情趣小品图景,映衬出作者内化于心的和谐自然观;油画《牡丹系列》、《唐三彩与青花瓷》,则以传统国画的色彩表现技法,结合奔放的油画笔触铺陈,使作品呈现出强烈的视觉冲击与情感寓意;特别值得一提的是她近期以舞蹈为题材的一批新作,如《灵魂之舞》、《舞者的星空》、《绿色芭蕾》、《蓝色芭蕾》等,画面的形式和内容都宛若其灵魂的写照,在向观者展示舞蹈艺术的肢体动感、美感的同时,流露出一种生命本真状态下的精神浪漫与唯美秉性,反映出作者在舞蹈与绘画上具备的艺术通感,以及在二者间自由穿梭的艺术表达及转换能力。
　　崔文僮对艺术的热爱其实是源于对生活的热爱。由此出发,她把梦想装在心里,绘画和舞蹈是她在云天自由翱翔的双翼,她不停地在自己描绘的艺术世界中带着生活一起飞。
　　
　　蔡劲松,侗族,1969年11月生于贵州。现任北京航空航天大学宣传部部长兼文化建设办公室主任、北航艺术馆馆长,教授。系中国作家协会会员、中国侗族文学学会副会长。艺术创作涉及水墨、油画、雕塑、摄影。已出版长篇小说《觅果者》,小说集《亮是什么颜色的》,诗集《人在边缘》、《阳光照耀的翔》、《航行与呼啸》,艺术作品集《自由的知觉:一个作家的当代艺术探索》。