论文部分内容阅读
[摘要]电影影像具有直观性和大众性，在很大程度上，可以左右观众的意识。在电影虚幻的银幕世界中，通过影片的吸引、感召、同化等，儿童能获得一种认同感、亲近感和归属感，以及替代性满足。因而，儿童电影应更注意文化价值取向。具体而言，在儿童电影中应浸润对真、善、美的文化价值追求。
[关键词]儿童电影 文化价值 价值取向 软实力
中国儿童电影制片厂虽然1981年才建成，但中国儿童电影生产从《顽童》开始。已经历近九十年的磨砺，可目前。中国儿童电影的前景却实在令人担忧。如何振兴中国儿童电影事业是一项复杂而庞大的课题，本文试从真、善、美三个角度出发。来探讨中国儿童电影的文化价值取向，以图对中国儿童电影事业的发展提供一定的参考。
近来不少专家教授畅谈文化软实力对中国电影的作用，我认为，这股软实力对中国儿童电影也尤为重要。奥地利心理学家弗洛伊德在其性本能理论中提出。成人人格的基本组成部分在其6岁前已基本形成。因此儿童的早年环境、早期经历对其成年后的人格形成起着重要的作用，许多成人的变态心理、心理冲突都可追溯到他早年创伤性经历和压抑情结。阿尔都塞在其意识形态理论中提出，由于电影的形象直观性和大众性，使得它能够在广泛程度上左右观众的意识。我认为，电影作为一种艺术形式，可以起到投射、抵消、转化、补偿、升华等等作用。儿童在虚幻的银幕世界中可以获得一种替代性满足，他们可以在确认自身安全的条件下来经历危险紧张的安全性事件。能够满足自己内心深处潜藏的种种无意识欲望，这在很大程度上可以缓解他们内心深处的痛苦，可以帮助他们度过心理难关，防止出现精神崩溃、焦虑抑郁等不良心理症状。所以，我认为，在儿童电影创作中应尤其注重文化价值的取向。让儿童通过影片的吸引、感召、同化等获得一种认同感、亲近感和归属感。具体而言，我认为，在儿童电影中应浸润对真、善、美的文化价值追求。
一、真
真，即真实。我认为。这并不是幼稚烂漫的代名词，而是我们心中的一杆标尺!在成长过程中。儿童纯真的心灵无时不与残酷的现实相互碰撞，什么是正确的。什么是错误的?什么是道德的，什么是邪恶的?是按皮尔斯实用主义的人对现实的解释完成取决于现实对他的利益来区分是非对错。还是用人类所共有道德规范来约束我们的言行?王一川教授在谈及电影的软实力时，将电影软实力在观众中的效果程度分为4个层次：影讯的诱惑力、影像的感染力、影尚的吸附力和影德的风化力，而影像的感染力和影德的风化力更为重要。其中。影德的风化力是指电影传达的特定民族生活方式、道德状况、价值系统等对观众产生潜移默化的影响效果。克拉考尔也曾表示，一个国家的电影总比其它艺术表现手段更直接地反映该国家的精神面貌。我认为。电影作为一扇向外界展示国风的窗口理应注重国家形象，但作为一种艺术形式，其本身就应传播人类共同拥有的普遍价值观。我认为。在儿童电影中，真，具体表现为是非标准的衡量，善恶标准的确定。美丑标准的宣扬。
面对一些两难问题，孰是孰非，我们很难做出抉择。玛贾·莎特拉皮和文森特·巴罗纳导演的《我在伊朗长大》。玛简无意中以牺牲一名无辜男子的性命来逃脱自己因涂抹口红而将受到惩罚时，面对玛简不以为然的说笑，奶奶严厉地斥责。并告诫她，所有人在任何时候都有选择，而这种选择一定要做到表里如一。在玛简震惊的同时。我想，每一位观众也都受到一场心灵的洗礼，一个年轻人该如何表里如一的做人做事。马丁·布莱斯特导演的《闻香识女人》中，查理无意间目睹几个同学准备戏弄校长的过程，受到校长威逼，不说出恶作剧的主谋。就将遭到处罚。在学校礼堂上。受查理照料的斯莱德中校为他进行精彩的辩护，使查理免于处罚。其中，斯莱德中校提出一个人不应为了自己的前途而出卖任何人的观点无疑给儿童树立了一个正确的是非价值观。
人的一生中会面临形形色色的挫折。如何分化挫折所带来的痛苦，如何瓦解不幸所蕴含的酸楚，从而充分展现自己人生意义，对每一位儿童都有着积极的作用。克里斯提诺·波顿导演的《听见天堂》中，米可虽然视力不好，但仍不懈地追求自己的理想，蓝色像是骑脚踏车时，风吹过脸的颜色：棕色像是树干摸起来的颜色：红色像火燃烧的颜色，像晚霞时的天空……他们以自己独有的方式来感触这个世界。同时以自己独特的听觉来表现这个世界。生命无常，但永远不要放弃自己，就如同人有五官，为什么一定只用其中一官去感受自然呢，人生中的打击在不经意中。在唐老师的反问下变得如此简单。
皮尔斯的实用主义固然有其正确的一面，比如他也提出知识可以改变现状。但若我们为人做事都以外界对自己个人的利益价值为标准，整个人类社会将变得自私恐怖，人人为自己上帝反大家，因此，我们必须树立一种人类所共有的价值标准，它符合我们整个人类的利益标准，而这就是我所认识的真，也是我认为应该在儿童电影中所展现的真。
二、善
善，即善良、善解人意，对社会、对人类的宽容豁达。弗洛伊德在其人格结构理论中提出，人格结构由本我、自我、超我三部分组成。其中本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐。避免痛苦。但在马斯洛所提出的基本需要层次理论中，我们发现，每个人都有一种归属感和认同感的需求，因而他不可能为所欲为，本我将必然受到自我及超我的约束。在这种压抑下。儿童可以通过电影进行转移升华，可以通过电影进行社会可接受的方式来宣泄内心的欲望。在这种宣泄中，儿童在得到满足的同时释放了紧张情绪，同时达到心灵的净化和道德的陶冶。作为儿童电影，不同的影片对善有着不同的解释，如《十七岁的单车》的暴力，《死亡诗社》的希冀，《二手狮王》的温情，《我的爸爸是个贼》的惆怅。我认为，儿童电影理应承担起升华人的品格，净化人的心灵，拭去覆盖在善上的尘埃的重责。
马基德·马基迪导演的《天堂的孩子》中。妹妹唯一的鞋子被弄丢后，小阿里和妹妹为减轻父母的负担，决定每天两人轮流穿一双鞋子去上学。小津安二郎导演的《早安》中，两个孩子在让失业的父亲给他们买电视机的要求不能满足时，而坚持不理父母，并引发一系列不必要的邻里矛盾。这两部影片，一个是善解人意，一个是固执无理，哪种能更好的起到引导作用呢，这答案不言自明。但问题是，我认为，在《天堂的孩子》中，马基迪导演所创作出的小孩更具有感染力，更能打动观众。因为很多时候正是我们成人自己自认为小孩不能体谅自己的辛劳，但其实或许小孩也在以自己的方式体贴父母，只是这之间无论怎样仍有着某种隔阂。而且影片这样设计，真的让人感到非常的愉悦，因为在我们的现实生活、工作中，都有很多的烦心事情，然而我们经常会 发现除了我们自己没有人可以帮得上一点忙，每个人似乎都那么没有时间，每个人似乎都那么自立自强，而这个时候，我们居然发现原来小孩也在替我们分忧，我们该会多么幸福呀。如果说现实真的不是这样。而电影不正是要承担起我们精神宣泄的出口吗?就像杨德昌导演在《一一》中所言，如果电影和现实生活一样，那还要看电影干吗?
另外，在《天堂的孩子》中，一次偶然的机会，妹妹居然发现同校一个小女孩穿着自己的鞋子，她跟随小女孩，知道她家后。立即叫来哥哥阿里。他们会怎么办?像《十七岁的单车》采用群殴的方式，夺回鞋子?阿里和妹妹再次用善良净化我们。当他们一前一后，理直气壮地来到小女孩家门前时。发现小女孩的家境一贫如洗，而且她爸爸还是盲人，小阿里和妹妹对视一望，一切尽在不言中，清澈的眼睛中所蕴藏的质朴，所饱含的善良怎能不让我们感动于生活在这种贫困中的孩子们心中仍坚守着人类最美丽的善良。这多少让我们不自觉的去反思王小帅导演在《十七岁的单车》中所进行的纯粹的情绪宣泄，在血淋淋的震惊之余，在心有余悸的恐慌中。感觉不到一丝一毫的人文关怀。
阿巴斯曾说。伯格曼在黑暗中寻找一线光明。正是这一线光明使他的作品真实可信。尽管我们可能是悲观主义者，但是我们活着不能没有希望。我认为，人之初，性本善。无论这是不是真理，善良却始终是我们所向往的，也是最能打动隐藏在我们坚硬外表下的柔弱心灵。
三、美
美，即心灵美，对人性，对人的价值的尊重。我认为，美，不单纯指形式上的美，外表上的美。而是指向每个事物的内在核心，指向每个人的内在灵魂。心灵的美。可以超脱时间光阴，可以超越国界种族。在电影中。美通过潜移默化、寓教于乐、以情感人的方式。引起儿童思想、感情、理想和追求等发生深刻变化，使他们不知不觉地受到熏陶感染。并且。我认为，通过这种美的传递，儿童在观影时，将获得极大的审美满足和审美愉悦。科林伍德曾提出，艺术就是创造一种虚拟情境。使情感在这种虚拟情境中释放出来，感受娱乐的体验不是为了追求任何目的。只是为了在艺术欣赏者身上唤起某种情感，并在一种虚拟情境的范围之内释放这种情感。中国儿童电影向来注意教育，通过电影来说教，美其名曰“寓教于乐”，然而，实质却是板起脸在说教，这种方式必然不能得到小观众的喜爱，也达不到教育的效果。我始终认为通过对美好事物的渲染，唤起儿童对美好事物的向往，定会比直接的教导要更好，也更容易被儿童所接受。
张艺谋导演曾表示。我们有时候回忆一部电影，永远记住的可能只是几秒钟的一个画面，而这个故事你却有可能完全忘掉了。不知他是否是因为摄影出身才作如此判断，至少，对他的这一席话，我是完全持批评态度的。画面美固然重要，但更为重要。更能吸引观众的绝不是空洞无物的竹叶飘飘，红叶飞飞。而是影片故事本身所蕴含的人生哲理，所传递的文化启迪。丹麦导演拉尔斯的《黑暗中的舞者》。采用手提摄影。大幅度的晃动，让观众几乎晕旋，但其中所展现的即使在黑暗的生活中也不放弃自己理想的人生观感动多少观众，好莱坞著名影评人詹姆斯·霍克说《黑暗中的舞者》带给人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞。但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。此片也获得第53届戛纳电影节金棕榈奖及第13届欧洲电影奖最佳影片奖。
马克·福斯特导演的《追风筝的孩子》，讲述两个小孩之间的友谊，一个是富家少爷阿米尔，性格懦弱，一个是仆人家小孩哈桑，性情纯朴。小时候，阿米尔为独占父爱，设计将哈桑赶走。但成年后，儿时的所作所为让他始终充满负罪感，他终于回到故乡，并在满目苍夷和被塔利班统治的残酷现实中，冒着九死一生的危险。赎罪般地努力，在恶势力面前终于战胜内心的怯懦，将已过世的哈桑的儿子带回美国。期间他尤如蝴蝶脱蛹般的美与哈桑小时候的憨厚美永久地感染着我们。
在克里斯托弗·巴哈提亚导演的《放牛班的春天》中，学监克莱门特面对一群让人心灰意冷的问题儿童，采用合唱的方式。利用艺术的美将孩子们内心深处的美挖掘出来，甚至还最终成就了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦。世有伯乐，而后有千里马：千里马常有，而伯乐不常有。然而，每一个人是不是更应成为自己的伯乐呢?我认为，导演所传递的思想，永远比一句“每个人都要正确地认识自己”来得更为震撼。
有什么能挡住人们对美的向往呢?然而我们却一次次忽视了我们周边的美丽。杨德昌导演在《一一》中，曾说，每一片云，每一棵树都是美丽的。我认为，对美的宣扬，可以引发儿童内心深处对美的希冀，对本我与自我矛盾的调合，可以升华儿童的品质。
电影的软实力。是影片在观众中造成的感染效果的程度。我认为，在儿童电影中应时刻注意其文化价值取向，注重其人文关怀维度。在作品中融入对真善美的哲思。“随风潜入夜，润物细无声”，虽然我们无法列举某一部影片，某一个段落给儿童所带来的特殊效果，但我认为，在这种真善美的浸润中，其效果对儿童的影响将是长久的。
[关键词]儿童电影 文化价值 价值取向 软实力
中国儿童电影制片厂虽然1981年才建成，但中国儿童电影生产从《顽童》开始。已经历近九十年的磨砺，可目前。中国儿童电影的前景却实在令人担忧。如何振兴中国儿童电影事业是一项复杂而庞大的课题，本文试从真、善、美三个角度出发。来探讨中国儿童电影的文化价值取向，以图对中国儿童电影事业的发展提供一定的参考。
近来不少专家教授畅谈文化软实力对中国电影的作用，我认为，这股软实力对中国儿童电影也尤为重要。奥地利心理学家弗洛伊德在其性本能理论中提出。成人人格的基本组成部分在其6岁前已基本形成。因此儿童的早年环境、早期经历对其成年后的人格形成起着重要的作用，许多成人的变态心理、心理冲突都可追溯到他早年创伤性经历和压抑情结。阿尔都塞在其意识形态理论中提出，由于电影的形象直观性和大众性，使得它能够在广泛程度上左右观众的意识。我认为，电影作为一种艺术形式，可以起到投射、抵消、转化、补偿、升华等等作用。儿童在虚幻的银幕世界中可以获得一种替代性满足，他们可以在确认自身安全的条件下来经历危险紧张的安全性事件。能够满足自己内心深处潜藏的种种无意识欲望，这在很大程度上可以缓解他们内心深处的痛苦，可以帮助他们度过心理难关，防止出现精神崩溃、焦虑抑郁等不良心理症状。所以，我认为，在儿童电影创作中应尤其注重文化价值的取向。让儿童通过影片的吸引、感召、同化等获得一种认同感、亲近感和归属感。具体而言，我认为，在儿童电影中应浸润对真、善、美的文化价值追求。
一、真
真，即真实。我认为。这并不是幼稚烂漫的代名词，而是我们心中的一杆标尺!在成长过程中。儿童纯真的心灵无时不与残酷的现实相互碰撞，什么是正确的。什么是错误的?什么是道德的，什么是邪恶的?是按皮尔斯实用主义的人对现实的解释完成取决于现实对他的利益来区分是非对错。还是用人类所共有道德规范来约束我们的言行?王一川教授在谈及电影的软实力时，将电影软实力在观众中的效果程度分为4个层次：影讯的诱惑力、影像的感染力、影尚的吸附力和影德的风化力，而影像的感染力和影德的风化力更为重要。其中。影德的风化力是指电影传达的特定民族生活方式、道德状况、价值系统等对观众产生潜移默化的影响效果。克拉考尔也曾表示，一个国家的电影总比其它艺术表现手段更直接地反映该国家的精神面貌。我认为。电影作为一扇向外界展示国风的窗口理应注重国家形象，但作为一种艺术形式，其本身就应传播人类共同拥有的普遍价值观。我认为。在儿童电影中，真，具体表现为是非标准的衡量，善恶标准的确定。美丑标准的宣扬。
面对一些两难问题，孰是孰非，我们很难做出抉择。玛贾·莎特拉皮和文森特·巴罗纳导演的《我在伊朗长大》。玛简无意中以牺牲一名无辜男子的性命来逃脱自己因涂抹口红而将受到惩罚时，面对玛简不以为然的说笑，奶奶严厉地斥责。并告诫她，所有人在任何时候都有选择，而这种选择一定要做到表里如一。在玛简震惊的同时。我想，每一位观众也都受到一场心灵的洗礼，一个年轻人该如何表里如一的做人做事。马丁·布莱斯特导演的《闻香识女人》中，查理无意间目睹几个同学准备戏弄校长的过程，受到校长威逼，不说出恶作剧的主谋。就将遭到处罚。在学校礼堂上。受查理照料的斯莱德中校为他进行精彩的辩护，使查理免于处罚。其中，斯莱德中校提出一个人不应为了自己的前途而出卖任何人的观点无疑给儿童树立了一个正确的是非价值观。
人的一生中会面临形形色色的挫折。如何分化挫折所带来的痛苦，如何瓦解不幸所蕴含的酸楚，从而充分展现自己人生意义，对每一位儿童都有着积极的作用。克里斯提诺·波顿导演的《听见天堂》中，米可虽然视力不好，但仍不懈地追求自己的理想，蓝色像是骑脚踏车时，风吹过脸的颜色：棕色像是树干摸起来的颜色：红色像火燃烧的颜色，像晚霞时的天空……他们以自己独有的方式来感触这个世界。同时以自己独特的听觉来表现这个世界。生命无常，但永远不要放弃自己，就如同人有五官，为什么一定只用其中一官去感受自然呢，人生中的打击在不经意中。在唐老师的反问下变得如此简单。
皮尔斯的实用主义固然有其正确的一面，比如他也提出知识可以改变现状。但若我们为人做事都以外界对自己个人的利益价值为标准，整个人类社会将变得自私恐怖，人人为自己上帝反大家，因此，我们必须树立一种人类所共有的价值标准，它符合我们整个人类的利益标准，而这就是我所认识的真，也是我认为应该在儿童电影中所展现的真。
二、善
善，即善良、善解人意，对社会、对人类的宽容豁达。弗洛伊德在其人格结构理论中提出，人格结构由本我、自我、超我三部分组成。其中本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐。避免痛苦。但在马斯洛所提出的基本需要层次理论中，我们发现，每个人都有一种归属感和认同感的需求，因而他不可能为所欲为，本我将必然受到自我及超我的约束。在这种压抑下。儿童可以通过电影进行转移升华，可以通过电影进行社会可接受的方式来宣泄内心的欲望。在这种宣泄中，儿童在得到满足的同时释放了紧张情绪，同时达到心灵的净化和道德的陶冶。作为儿童电影，不同的影片对善有着不同的解释，如《十七岁的单车》的暴力，《死亡诗社》的希冀，《二手狮王》的温情，《我的爸爸是个贼》的惆怅。我认为，儿童电影理应承担起升华人的品格，净化人的心灵，拭去覆盖在善上的尘埃的重责。
马基德·马基迪导演的《天堂的孩子》中。妹妹唯一的鞋子被弄丢后，小阿里和妹妹为减轻父母的负担，决定每天两人轮流穿一双鞋子去上学。小津安二郎导演的《早安》中，两个孩子在让失业的父亲给他们买电视机的要求不能满足时，而坚持不理父母，并引发一系列不必要的邻里矛盾。这两部影片，一个是善解人意，一个是固执无理，哪种能更好的起到引导作用呢，这答案不言自明。但问题是，我认为，在《天堂的孩子》中，马基迪导演所创作出的小孩更具有感染力，更能打动观众。因为很多时候正是我们成人自己自认为小孩不能体谅自己的辛劳，但其实或许小孩也在以自己的方式体贴父母，只是这之间无论怎样仍有着某种隔阂。而且影片这样设计，真的让人感到非常的愉悦，因为在我们的现实生活、工作中，都有很多的烦心事情，然而我们经常会 发现除了我们自己没有人可以帮得上一点忙，每个人似乎都那么没有时间，每个人似乎都那么自立自强，而这个时候，我们居然发现原来小孩也在替我们分忧，我们该会多么幸福呀。如果说现实真的不是这样。而电影不正是要承担起我们精神宣泄的出口吗?就像杨德昌导演在《一一》中所言，如果电影和现实生活一样，那还要看电影干吗?
另外，在《天堂的孩子》中，一次偶然的机会，妹妹居然发现同校一个小女孩穿着自己的鞋子，她跟随小女孩，知道她家后。立即叫来哥哥阿里。他们会怎么办?像《十七岁的单车》采用群殴的方式，夺回鞋子?阿里和妹妹再次用善良净化我们。当他们一前一后，理直气壮地来到小女孩家门前时。发现小女孩的家境一贫如洗，而且她爸爸还是盲人，小阿里和妹妹对视一望，一切尽在不言中，清澈的眼睛中所蕴藏的质朴，所饱含的善良怎能不让我们感动于生活在这种贫困中的孩子们心中仍坚守着人类最美丽的善良。这多少让我们不自觉的去反思王小帅导演在《十七岁的单车》中所进行的纯粹的情绪宣泄，在血淋淋的震惊之余，在心有余悸的恐慌中。感觉不到一丝一毫的人文关怀。
阿巴斯曾说。伯格曼在黑暗中寻找一线光明。正是这一线光明使他的作品真实可信。尽管我们可能是悲观主义者，但是我们活着不能没有希望。我认为，人之初，性本善。无论这是不是真理，善良却始终是我们所向往的，也是最能打动隐藏在我们坚硬外表下的柔弱心灵。
三、美
美，即心灵美，对人性，对人的价值的尊重。我认为，美，不单纯指形式上的美，外表上的美。而是指向每个事物的内在核心，指向每个人的内在灵魂。心灵的美。可以超脱时间光阴，可以超越国界种族。在电影中。美通过潜移默化、寓教于乐、以情感人的方式。引起儿童思想、感情、理想和追求等发生深刻变化，使他们不知不觉地受到熏陶感染。并且。我认为，通过这种美的传递，儿童在观影时，将获得极大的审美满足和审美愉悦。科林伍德曾提出，艺术就是创造一种虚拟情境。使情感在这种虚拟情境中释放出来，感受娱乐的体验不是为了追求任何目的。只是为了在艺术欣赏者身上唤起某种情感，并在一种虚拟情境的范围之内释放这种情感。中国儿童电影向来注意教育，通过电影来说教，美其名曰“寓教于乐”，然而，实质却是板起脸在说教，这种方式必然不能得到小观众的喜爱，也达不到教育的效果。我始终认为通过对美好事物的渲染，唤起儿童对美好事物的向往，定会比直接的教导要更好，也更容易被儿童所接受。
张艺谋导演曾表示。我们有时候回忆一部电影，永远记住的可能只是几秒钟的一个画面，而这个故事你却有可能完全忘掉了。不知他是否是因为摄影出身才作如此判断，至少，对他的这一席话，我是完全持批评态度的。画面美固然重要，但更为重要。更能吸引观众的绝不是空洞无物的竹叶飘飘，红叶飞飞。而是影片故事本身所蕴含的人生哲理，所传递的文化启迪。丹麦导演拉尔斯的《黑暗中的舞者》。采用手提摄影。大幅度的晃动，让观众几乎晕旋，但其中所展现的即使在黑暗的生活中也不放弃自己理想的人生观感动多少观众，好莱坞著名影评人詹姆斯·霍克说《黑暗中的舞者》带给人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞。但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。此片也获得第53届戛纳电影节金棕榈奖及第13届欧洲电影奖最佳影片奖。
马克·福斯特导演的《追风筝的孩子》，讲述两个小孩之间的友谊，一个是富家少爷阿米尔，性格懦弱，一个是仆人家小孩哈桑，性情纯朴。小时候，阿米尔为独占父爱，设计将哈桑赶走。但成年后，儿时的所作所为让他始终充满负罪感，他终于回到故乡，并在满目苍夷和被塔利班统治的残酷现实中，冒着九死一生的危险。赎罪般地努力，在恶势力面前终于战胜内心的怯懦，将已过世的哈桑的儿子带回美国。期间他尤如蝴蝶脱蛹般的美与哈桑小时候的憨厚美永久地感染着我们。
在克里斯托弗·巴哈提亚导演的《放牛班的春天》中，学监克莱门特面对一群让人心灰意冷的问题儿童，采用合唱的方式。利用艺术的美将孩子们内心深处的美挖掘出来，甚至还最终成就了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦。世有伯乐，而后有千里马：千里马常有，而伯乐不常有。然而，每一个人是不是更应成为自己的伯乐呢?我认为，导演所传递的思想，永远比一句“每个人都要正确地认识自己”来得更为震撼。
有什么能挡住人们对美的向往呢?然而我们却一次次忽视了我们周边的美丽。杨德昌导演在《一一》中，曾说，每一片云，每一棵树都是美丽的。我认为，对美的宣扬，可以引发儿童内心深处对美的希冀，对本我与自我矛盾的调合，可以升华儿童的品质。
电影的软实力。是影片在观众中造成的感染效果的程度。我认为，在儿童电影中应时刻注意其文化价值取向，注重其人文关怀维度。在作品中融入对真善美的哲思。“随风潜入夜，润物细无声”，虽然我们无法列举某一部影片，某一个段落给儿童所带来的特殊效果，但我认为，在这种真善美的浸润中，其效果对儿童的影响将是长久的。