论文部分内容阅读
本文通过对推拉音技术的各方面研究出发,将它的音高、音响、音色、节奏、音准、表情、风格都进行了一定的分析,其次,通过对音腔与声腔的分析,来展现音乐中腔韵的演绎,最终以推拉音技法为例,以推拉音技法的演奏方式与要求,进一步诠释了推拉音对音乐中声、腔、韵的演奏,是怎样表现音乐的地域性与声、腔、韵.
琵琶地域性音乐中腔韵的演绎r——以琵琶左手推拉音技法为例
【摘 要】
：
本文通过对推拉音技术的各方面研究出发,将它的音高、音响、音色、节奏、音准、表情、风格都进行了一定的分析,其次,通过对音腔与声腔的分析,来展现音乐中腔韵的演绎,最终以推拉音技法为例,以推拉音技法的演奏方式与要求,进一步诠释了推拉音对音乐中声、腔、韵的演奏,是怎样表现音乐的地域性与声、腔、韵.
【机 构】
：
武汉音乐学院
【出 处】
：
黄河之声
【发表日期】
：
2021年12期
其他文献
从声音的本质出发,以乐器发声的音响形态来划分,不拘泥于乐器的材质及演奏技法来看待乐器,将乐器可分为非延音类乐器和延音类乐器.而非延音类乐器与延音类乐器的音色转化技术作为当代管弦乐音乐中常用的音色转换技法,是配器中的重要组成部分.无论是作为混合音色出现的踏板音还是在结构中起到乐段交接的音色转化都有着大量的使用.本文通过对于京君编配版《图画展览会》中配器中使用到的非延音类乐器,延音类乐器及其之间的音色转化进行分析,来阐述非延音类乐器与延音类乐器的音色转化,混合音色踏板音在配器中如何运用以及结构间的音色转化是怎
采用文献资料、逻辑分析等方法,研究发现广西红水河流域民歌发展中存在诸多问题:民歌生存与发展空间堪忧,相关政策落地执行乏力;学校教育传承存在欠缺,阻碍民歌传承发展;民歌传承人出现断层,传承培训体系不够系统;民歌相关习俗传统日趋淡化,民众传承民歌意识相对淡薄.基于解决问题的思考,提出突破路径:增强政策执行力,拓展民歌发展空间;普及学校民歌教育模式,形成民歌教育发展体系;耦合新老传承群体,健全民歌传承培训体系;合理开展民歌宣传工作,唤起民众民歌文化自觉.
蒲剧是山西的代表性剧种,极具艺术魅力,而唱腔艺术则是蒲剧艺术的精华所在.文章基于此,首先从不同的角度出发对蒲剧唱腔艺术做了分类,并介绍了各类唱腔的特点,继而从建国以前、建国早期、改革开放后三个阶段剖析了蒲剧唱腔艺术的发展历程以及各阶段蒲剧唱腔艺术的情况,最后,从整体上归纳了蒲剧唱腔艺术的特征,包括富有变化的调式调性、丰富多样的润腔技巧、高低起落的唱腔旋律、鲜明浓郁的方言特色.
渝东南彭水道场是在当地农村广泛流行的一种民间丧葬仪式,是融唱、念、做、打于一体的综合表演形式.本文在三次田野调查的基础上,借鉴音乐特征分析法及曹本冶先生仪式音乐研究理论模式中的“近—远”两级变量方法,解析了道场中仪式音声的基本情况.结合笔者记谱的七天道场的86首唱腔曲谱,对道场音乐从调式调性、音列运用、旋法及节奏节拍等方面进行了分析,初步展示了道场音乐的基本面貌及特征.
邵伯秧号子是江苏苏北地区最有特色的音乐形式之一,是江苏省首批非物质文化遗产,在城市化快速发展的今天,这一优秀民歌的传承、发展现状值得音乐工作者研究.通过多次对当地政府、传承人的实地调研及文献研究,收集了邵伯秧号子传承与发展状况的一手资料.
音乐与文化都代表一个时代的生活缩影,它们相互交融与发展,相互依存、密不可分.音乐作品中蕴含着丰富的文化特征,文化可以通过音乐展现与发展.广西的音乐真正受到关注可追溯到20世纪30年代,蕴含“广西风味”的钢琴作品大多数是以广西各民族的音乐特征为素材进行创编.我们从中能感受到广西民族民间音乐的漫漫历史长河,洞悉八桂大地十二个世居民族各具特色又彼此融合发展的多姿多彩岭南音乐文化.本文从广西民族风格钢琴作品分析入手,探讨西江流域音乐文化特征,以促进广西民族风格钢琴作品的演绎与岭南音乐文化的挖掘.
山西民歌钢琴改编曲,不仅保留了原民歌的民族特色和韵味,又使钢琴的表现力得到了比较充分的发挥.可以说,对山西民歌的改编不是简单的编配,更是一种创作,推动了钢琴艺术在山西的传播与发展.希望通过本文对建国初期17年山西民歌钢琴改编曲的整理与研究,能够引起山西钢琴界的普遍关注,为山西民歌钢琴改编曲的传播与推广起到一定的促进作用.
以《乐府传声》等著作为代表的中国传统唱论是我国声乐文化艺术的瑰宝,对我们现代声乐演唱,特别是在演唱中如何激发美感,有极高的指导价值.本文以中国传统演唱中的字、腔、情的关系,如何在演唱中塑造灵性感悟、诗乐相随的歌唱演绎之美和传统唱论中对“无”的境界追求,进行了思考和探索.期望能为中国声乐艺术在教学传承和演唱实践的发展,提供有价值的借鉴作用.
竖琴发源于弓箭的弦鸣之声,最早成型于中西非地区,如里拉琴,是西方音乐的象征.古典时期,竖琴典型代表是拱形竖琴、七弦竖琴,文艺复兴以后,竖琴开始迅速发展,围绕转换半音、更换调性的问题,竖琴从单排弦发展出多排弦、一段式踏板竖琴、二段式踏板竖琴等形制.从镰钩竖琴等竖琴形制获得启发,发展出了可自由切换半音、能演奏所有调性乐曲的踏板竖琴,最终奠定了现代踏板竖琴的基本形制.竖琴,声音轻柔与水声相似,表现力强,中世纪以前主要用于宗教祭祀和宫廷活动,文艺复兴以后,发展成为交响乐的必备乐器,现代以来,竖琴在独奏、合奏、协奏
歌曲《我爱这土地》透露爱国情怀,被很多歌唱家表演过.其中在演唱过程中,需要注意歌曲的创作主题、艺术风格与演唱技术,发挥再次创作作用进行作品诠释.在音乐创作中,陆在易先生结合悠长旋律以及钢琴伴奏,只有充分了解歌曲的演唱技巧以及情感表达,对作品进行梳理,才能做到声情并作.充满情感的声音才能唤起观众共鸣,本文阐述了《我爱这土地》的创作背景以及艺术风格,研究歌曲的关于呼吸控制、情绪把握的演唱方法,从而更好烘托歌曲所表达的情感.