尹珮教授是一位有天赋且勤奋求索的画家，一直默默耕耘在教学的第一线，把在创作中总结的经验和技法毫无保留的传授给学生。她虽身处当今国内外文化交流及艺术界变革的复杂时代，要面对种种矛盾的选择和外界事物的干扰，她却能平和、坦然地面对这一切，以“平常心”理顺自己的情绪，凭借对艺术的酷爱，对教学的责任心为自己营造了一个“清静淡雅”的艺苑桃园。
　　
　　一、严格教学，默默奉献
　　
　　高校教学虽然以学生自学为主体，老师按照教学大纲指导、示范的形式进行，但尹珮教授在教学过程中把教学大纲的要求与学生的实际相结合，时刻关注社会对美术人才的需求，掌握美术发展趋势，在传授绘画技法的同时使学生的视野开阔，扩大自己的认知框架，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生提出问题、思考问题、解决问题，向前辈学习并落实到实践。针对每位学生的综合素质不同，因材施教。营造良好的学习气氛，调动学生的积极性。在课堂教学中尽可能地对学生已有的知识积极引导，加以肯定，充分发挥学生的主体作用，逐步形成对画面的把握和创作的能力。所取得的成绩得到学院的认可，被授予“优秀教学成果奖”及校方“教学优质一等奖”。
　　例如：她在教学过程中，把素描半身像与油画半身像结合一共是近2个月的课时，在上课前一周，她都要到授课班级布置授课内容及所需物品和相关书籍，给学生充分准备的时间，了解所上课程的教学环节并使其充满期待。所以在她上课的班级，从第一天起就井然有序，环环相扣。在第一周素描半身像的总结课时，结合作品指出每位学生的优缺点，应该如何改正，基础好的学生直接进入油画写生，有些學生可以尝试不同材料的应用，基础差的学生继续素描半身像写生的同时，布置课外作业。这样一来，既发挥了学生的榜样作用又充分调动了他们的积极性，明确了目标、努力的方向。接下来的课程，尹珮教授总是不辞辛苦地一边解决学生在绘画中出现的问题，一边做范画，这样一来学生对人物的结构、比例关系、黑白灰关系，及对动势的把握、后期带有创作性的艺术处理等每一个环节都历历在目、铭记在心。从素描半身像到油画半身像课程的过渡衔接很自然，在实践中比较素描与色彩的关系，相同之处、不同之处。在油画半身像的授课中加入创作的思维和创作技法，为学生以后从事教学、创作打下良好的基础。
　　为了让学生绘画能力提高得更快，帮助学生解决问题，她上课时都带着很多资料，这样一来，学生就有了参考，不至于走许多的弯路，比如说：在上素描半身像与油画半身像时，准备了费欣、忻东旺、以及中央美院等的书籍与图片，并结合实际、让学生了解当前国内外艺术风格的多元化，使学生在学习的过程中确立自己的艺术追求，利用当代的便利条件，学术交流、书籍报刊、参观展览等来提高自己的审美，培养创作能力。
　　尹珮教授于1982年大学毕业至今，一直在教学第一线从事教学工作，无论本科生的教学还是研究生的课程，内容从静物、风景、人物、人体到毕业创作，时间上从周一到周末，都能看到她熟悉的身影。特别是带队到外地写生，一个人充当多人的角色，是老师像妈妈、像姐姐，在完成教学任务的同时，又要安排生活上的吃住问题，时刻注意学生的身心健康，是不是有人生病了、是不是有人想家了?每天都要在记事本上写写画画，怕自己做的不周到，课余时间与我们很亲切，无所不谈，说到高兴的事情有时比我们更具孩子般的童心。
　　
　　二、刻苦钻研，潜心创作
　　
　　尹珮教授在教学之余就是潜心创作，从学校到家，从家到学校几乎两点一线的生活方式，让她虽身居闹市却不为其扰，没有现代人的那种浮夸与乏味，而是欣然接受着现代文明带来的新奇与便利的同时，也热心沉醉于闹市中少有的一处“清雅”。在生活中发现美，创作美。一些原本最司空见惯的东西：蔬菜瓜果，日常用品，瓶瓶罐罐都仿佛在她的笔下获得了生命，用自己的绘画语言来抒发自己的内心情感，表达自己对生活、对社会、对人生的理解、认识、和态度，悠然的体味着创作中的喜怒哀乐。
　　1，画面内容的情感融入，追求作品的意境化。
　　在90年代以前，她对写实主义绘画颇有兴致，把握住了写实主义绘画的特点。她有着丰富的绘画技巧、理论知识以及多年的教学经验，她的作品《食物》《俄式大列巴》《哈密瓜》《秦陵坡上的石榴》《石榴》《夕阳》等给人一种平和、温暖的感觉，画面中局部细节的处理和笔触的变化中体味到画家对生活的热爱、心态的平和。作品《清远》，欣赏者很容易领略到画家的艺术追求，留给我们的不仅仅是水果的鲜香、瓷器的美感，传递着现代文明生活的亲切与温暖，而是把我们的思绪带到了更为广阔的天空，回忆往事，记忆的瞬间。画家在生活物品原型的基础上对画面进行筛选、处理。这一时期的作品的情节意味、写实特征尤其突出。
　　2000年后尹教授的创作心态既没有追逐最前卫的艺术形式，也没有迎合市场的想法，保持自己平静、悠闲、淡雅的心态，在个人原有风格的基础上进行调整变化：“我将润泽的基调，平面的布局、三维空间的解构、天人感应的灵气，以及通灵的境界作为自己的追求。”画家作品内容以女性人物为主，从多角度多层次的描写展现了丰富多彩的女性世界。有俄罗斯之行的《红墙下》《外面的世界》《俄罗斯老妇人》《女孩》系列、有沉思默想的《盛夏》《窗前》《花园》有丰满臃美的《睡》《人体》系列，画家以女性的视角来观察和阐述人物的内心世界，对女性的关注和表达摆脱了以往女性狭隘的主题和题材，不再拘泥于过去的那种单一的或是规范化的表现形式和材料的堆彻，而是把注意力放在了对她们的不同生活经历，不同的成长背景，不同的情感流露停留在作品中。这些作品中的女性都生活在现代都市中，她们与纷繁的都市环境融为一体，画家用一种温和同情、充满关爱、对未来的畅想的心态来描绘画中每一个女性。
　　2，画面色彩的虚实处理，线面结合，形成独特的风格。
　　尹珮教授的画所传递的“清静、淡雅”与她对画面的色彩的构成、色彩的虚实处理是息息相关的，她所追求的大色块、平面性、线面结合已经通过作品的意境化处理得以实现，画面中色彩的基本构成决定了画面的色调是否协调。是否符合画家所要表现的意境，画面中每一个色块的处理是在保持平面的基础上变化丰富，结构的来龙去脉一一交代清楚，但又有主次，有前有后。有轻有重而又不呆板。再加上不同力度的又极具表现力的线条，便形成了画家的独特风格。
　　同时，画家自身对色彩敏感的优势和对油画技术的深入研究，使色彩和笔触也有自己的独特之处，色彩的润泽、笔触的流畅，也是画家多年努力的成果。80年代的人物作品《闲》《自画像》等对这方面的研究已初露锋芒，但印象派的影子一目了然，自己的风格还未确立，21世纪初自己的新作品中强化个性，加强虚实的处理，综合材料的运用，绘画技法的改变，形成了自己的绘画语言，画家的绘画风格得以体现。特别是对人物肤色的色彩表现堪称一绝，在画家近几年的人体创作作品中无论是站立、坐卧，人物的肤色的晶莹滑润、色彩的概括简练、强烈的绘画性让我们折服。
　　在《女人体》中，画面为暖黄调，构图饱满，人物体态自然，形体丰硕，色彩以亮部的浅黄灰色与暗部的浅绿灰色的两大色块的微妙对比，加上赭桔灰对明暗的强调，凸显了画家在创作中对色彩的追求：简练而不单调、概括而不失去神韵。线条的深浅、粗细浓淡与形体、结构紧密结合，在追求人物平面化的同时不失形体结构的准确性。
　　
　　三、在教学中结合创作。在创作中促进教学
　　
　　当今的学院教学，都在提倡教学与社会接轨，以创业带动就业，培养一专多能的学生来适应社会的需要，尹珮教授所在的美教系，由于当前社会对美术教师的需求量的减少，趋于饱和状态。在校学生的就业问题面临严峻的考验，尹骊教授便在选择油画专业学生的授课中引导他们创作的意识，并把自己在创作中的经验、方法融入教学环节，培养学生的创作能力和绘画技巧，为学生就业开辟新的途径。
　　例如有些学生已经在哈尔滨市文化大厦有了自己的工作室，这应感谢尹骊教授的培养。另外，尹骊教授也在教学中借鉴俄罗斯列宾美术学院的教学方法，结合黑龙江本土的国画、版画、水彩等画种的技术，让学生在创作的过程中探索适合自己的绘画语言。她在创作中有新的体会时，便随时随地与学生进行交流。让我们的创作活动由被动到主动、由服从到自觉。达到了在教学中结合创作，在创作中促进教学目的。
　　尹珮并没有停留在教学和油画创作中已取得的成绩中，而是正如她所写的“当今的时代，是一个变革的时代。画家们无不意识到创新与个性的重要。心平气和、扬长避短，一步一步地完善自己，把握自己，逐步走向艺术的成熟”以谦虚的、平和的心态继续在曲折的道路上前行。