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【摘要】中国钢琴作品的不断出现推动着中国近现代钢琴音乐的发展，作曲家创作的优秀钢琴作品需要优秀的演奏者演奏，如此才能诠释出中国音乐的特点与中国音乐的美。《怒江随想》作为近几年创作的一首传统“钢琴化”的音乐作品，没有剑走偏锋，从演奏者本身出发，用传统的律动、传统的形式，使演奏内容与演奏技巧更贴合，更符合当代人的音乐审美。本文简要概述了《怒江随想》中的演奏重难点及演奏方法，希望对演奏者的练习与演奏能有所启发。
【关键词】中国作品；钢琴；演奏技巧
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
《怒江随想》是国防大学军事文化学院教授崔敏革创作于近几年的一首钢琴作品。2013年，作者代职于临近怒江峡谷的某部队，与基层官兵同吃同住同训练的生活及怒江峡谷的环境使他心生感慨，代职结束后，作者将内心的情感倾注于音乐中，创作了《怒江随想》这首钢琴作品，并于2014年获第十届全军文艺会演器乐作品创作三等奖。
《怒江随想》这首作品大致可分为四部分，第一部分为引子，作者初见怒江，被怒江的汹涌和周边险峻的峭壁震撼，因此用大量的快速度的琶音来描绘奔腾的江水和崎岖的道路。第二部分为怒江周边的人文环境描写，开头引用了当地耳熟能详的民歌《傈僳族酒歌》并加以创作，展现了当地少数民族能歌善舞和热情好客的性格及人民幸福安康的画面。第二部分结束后作者用中国人民解放军军歌的主题作为过渡，引出第三部分。第三部分描写了战士们为守卫祖国边境线与恶劣环境作斗争的情境。此段具有强烈的节奏，密集的音符，大量的八度，以及大跨度的琶音，体现了酷暑严寒中，战士们坚守着祖国的边防，守护着人民的安康。第四段为尾声，仿佛描绘了风雪后的晴天、登上山顶的胜利和夕阳西下的美景，战士结束一天辛苦巡逻后，一切都回归宁静。尾声主题与引子呼应，形成山歌对唱的效果。
在演奏方面，全曲为了体现奔流的江水和凶险的边境线，用了大量的三十二分音符和十六分音符的跑动。关于跑动常出现的问题一般为音没有颗粒性、速度上不去等，练习跑动首先需要慢练。若能步伐扎实的行走，方能跑得稳，弹琴也是这样。大部分人的四指演奏能力较为薄弱，四指习惯依靠三指，成为手指跑动中的短板，肖邦曾经说过：“每个人的手指都有自己的特色，我从来不刻意练习四指。”这说明，四指较弱是每个人都存在的问题。四指本身较弱且易受伤，所以需要增加四指的独立性。关于手指独立性的练习，不需要单独练一个手指头，而是需要把手指分组，如12、13、14、15指一组，123、234、345指一组进行练习。如引子部分，演奏时稍弱但音要清晰，如何做到弱而不虚则需要多加练习。不要因为需要弱奏或速度较快就含糊不清的糊弄过去，除了前面说的手指独立性练习，在演奏类似跑动音符时需要慢练，每个手指都积极主动的去弹，一个音一个音的去体会手指的站立、手腕和手臂的放松以及声音的质量，然后再加速时，手指有了一定的肌肉记忆，不管强弱才能更好地跑动。
《怒江随想》中有许多关于八度和八度和弦的演奏内容，有旋律性较强的部分，也有节奏性较强的部分。八度的演奏也是难点之一，需加强八度基本功的练习，如八度音阶上下行，练习时需将手腕放低并放松，234指自然抬起，手腕放松，要注意慢速练习与快速练习的结合。
演奏旋律性八度和节奏性八度都需要注意手腕与小臂的配合，旋律性八度多用来描写祖国的壮丽山河和热闹的民俗民情，演奏时，音乐要有歌唱性，指尖要有足够的力量来支撑内心这份对祖国大好河山的热爱，胳膊肘带动小臂打开，使手腕富有弹性，有种推送的力量。节奏性八度在作品中象征着不屈不挠、英勇无比的精神，演奏时，需将手腕小臂视为整体，小臂带动演奏八度，这样演奏出来效果干脆利落，更能体现出在艰苦的环境中战士能打胜仗、作风优良的风采。
踏板是钢琴的灵魂所在，看似不起眼，却在演奏中起着至关重要的作用，但踏板又是十分不容易控制的，如何巧妙地利用踏板也需要根据作品来仔细处理，总体来说，踏板宜巧用，不宜肆意多用，声音干净为妙。引子部分为江水奔腾的描绘，音符较多，踏板不宜踩得过深，因此段多和声和旋的分解，不必换踏板太频繁。
从第三部分（44小节）开始，作品变为急板，音乐变得干净利落，此处踏板不宜过多，点到为止即可 ，在强奏的地方，重音处踩踏板，不需要两拍一换，八度的演奏在强拍强位处踩踏板即可。但因每台钢琴的踏板触感不同，还需根据在钢琴上进行实际演奏的音乐效果来判断踏板的具体使用。
《怒江随想》的作者常年奋战在钢琴教学工作前线，自身的钢琴技艺精湛，因此《怒江随想》的指法合理，便于演奏者演奏，而且音乐符合大部分听众的传统音乐审美。中外作曲家创作的钢琴新作品数不胜数，但“钢琴化”的中国作品越来越少，每位作曲家都在追求创新与个性，试图打破原有的音乐创作模式，創新固然值得推崇，只有创新，音乐才能不断向前发展，但也希望在追求创新的同时，还能有更多传统模式的中国作品继续发扬光大，“传统”与“创新”并驾齐驱，使中国钢琴作品能在音乐历史长河里留下浓重的笔墨。
【关键词】中国作品；钢琴；演奏技巧
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
《怒江随想》是国防大学军事文化学院教授崔敏革创作于近几年的一首钢琴作品。2013年，作者代职于临近怒江峡谷的某部队，与基层官兵同吃同住同训练的生活及怒江峡谷的环境使他心生感慨，代职结束后，作者将内心的情感倾注于音乐中，创作了《怒江随想》这首钢琴作品，并于2014年获第十届全军文艺会演器乐作品创作三等奖。
《怒江随想》这首作品大致可分为四部分，第一部分为引子，作者初见怒江，被怒江的汹涌和周边险峻的峭壁震撼，因此用大量的快速度的琶音来描绘奔腾的江水和崎岖的道路。第二部分为怒江周边的人文环境描写，开头引用了当地耳熟能详的民歌《傈僳族酒歌》并加以创作，展现了当地少数民族能歌善舞和热情好客的性格及人民幸福安康的画面。第二部分结束后作者用中国人民解放军军歌的主题作为过渡，引出第三部分。第三部分描写了战士们为守卫祖国边境线与恶劣环境作斗争的情境。此段具有强烈的节奏，密集的音符，大量的八度，以及大跨度的琶音，体现了酷暑严寒中，战士们坚守着祖国的边防，守护着人民的安康。第四段为尾声，仿佛描绘了风雪后的晴天、登上山顶的胜利和夕阳西下的美景，战士结束一天辛苦巡逻后，一切都回归宁静。尾声主题与引子呼应，形成山歌对唱的效果。
在演奏方面，全曲为了体现奔流的江水和凶险的边境线，用了大量的三十二分音符和十六分音符的跑动。关于跑动常出现的问题一般为音没有颗粒性、速度上不去等，练习跑动首先需要慢练。若能步伐扎实的行走，方能跑得稳，弹琴也是这样。大部分人的四指演奏能力较为薄弱，四指习惯依靠三指，成为手指跑动中的短板，肖邦曾经说过：“每个人的手指都有自己的特色，我从来不刻意练习四指。”这说明，四指较弱是每个人都存在的问题。四指本身较弱且易受伤，所以需要增加四指的独立性。关于手指独立性的练习，不需要单独练一个手指头，而是需要把手指分组，如12、13、14、15指一组，123、234、345指一组进行练习。如引子部分，演奏时稍弱但音要清晰，如何做到弱而不虚则需要多加练习。不要因为需要弱奏或速度较快就含糊不清的糊弄过去，除了前面说的手指独立性练习，在演奏类似跑动音符时需要慢练，每个手指都积极主动的去弹，一个音一个音的去体会手指的站立、手腕和手臂的放松以及声音的质量，然后再加速时，手指有了一定的肌肉记忆，不管强弱才能更好地跑动。
《怒江随想》中有许多关于八度和八度和弦的演奏内容，有旋律性较强的部分，也有节奏性较强的部分。八度的演奏也是难点之一，需加强八度基本功的练习，如八度音阶上下行，练习时需将手腕放低并放松，234指自然抬起，手腕放松，要注意慢速练习与快速练习的结合。
演奏旋律性八度和节奏性八度都需要注意手腕与小臂的配合，旋律性八度多用来描写祖国的壮丽山河和热闹的民俗民情，演奏时，音乐要有歌唱性，指尖要有足够的力量来支撑内心这份对祖国大好河山的热爱，胳膊肘带动小臂打开，使手腕富有弹性，有种推送的力量。节奏性八度在作品中象征着不屈不挠、英勇无比的精神，演奏时，需将手腕小臂视为整体，小臂带动演奏八度，这样演奏出来效果干脆利落，更能体现出在艰苦的环境中战士能打胜仗、作风优良的风采。
踏板是钢琴的灵魂所在，看似不起眼，却在演奏中起着至关重要的作用，但踏板又是十分不容易控制的，如何巧妙地利用踏板也需要根据作品来仔细处理，总体来说，踏板宜巧用，不宜肆意多用，声音干净为妙。引子部分为江水奔腾的描绘，音符较多，踏板不宜踩得过深，因此段多和声和旋的分解，不必换踏板太频繁。
从第三部分（44小节）开始，作品变为急板，音乐变得干净利落，此处踏板不宜过多，点到为止即可 ，在强奏的地方，重音处踩踏板，不需要两拍一换，八度的演奏在强拍强位处踩踏板即可。但因每台钢琴的踏板触感不同，还需根据在钢琴上进行实际演奏的音乐效果来判断踏板的具体使用。
《怒江随想》的作者常年奋战在钢琴教学工作前线，自身的钢琴技艺精湛，因此《怒江随想》的指法合理，便于演奏者演奏，而且音乐符合大部分听众的传统音乐审美。中外作曲家创作的钢琴新作品数不胜数，但“钢琴化”的中国作品越来越少，每位作曲家都在追求创新与个性，试图打破原有的音乐创作模式，創新固然值得推崇，只有创新，音乐才能不断向前发展，但也希望在追求创新的同时，还能有更多传统模式的中国作品继续发扬光大，“传统”与“创新”并驾齐驱，使中国钢琴作品能在音乐历史长河里留下浓重的笔墨。