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摘 要：油画是欧洲早期绘画的主要表现形式，区别于山水画，大部分的油画注重形，所以有些水平高的画家出的油画仿佛照片一般真实，而油画中包含两种表现形式，分别为主观色彩和再现色彩。本文着重描述主观色彩在油画中的作用以及主观色彩如何运用至油画当中。
关键词：主观色彩；油画艺术；油画创作
引言
什么是主观性色彩？色彩本身其实并不具备主观与客观的特性，它的主观性其实是作画人自身的情感想要通过色彩表达出来，这样表达出来的颜色就称为主观性色彩。大部分的情况下，主观色彩并不一定与自然色彩相一致，因为其中凝聚了大量的作画者的感情，一般都是与作品想要表达的主题相匹配的。主观性色彩是能够表达作品或者作者真实意图的最直接的手段，是油画里“意”的真谛。
1 主观性色彩的基本描述
在油画艺术里中，构图是创作者创作作品的基本，图形和色彩是将创作者自己的情感与观看作品者的感想连接起来的桥梁，色彩所带来的冲击力远远大于图形。所以大部分的创作者包括一些知名画家在创作油画的过程中往往在作品的主观性色彩上下一番苦功。主观性色彩在整体色彩中占绝大部分，画作的价值往往不是根据作画的精细程度来衡量，所想要表达的主题才是作品的灵魂。没有灵魂的作品只能称为写实画作，不能称为画家心血的结晶。画家在创作时往往是因为想要宣泄出当时的情感于创作之中，将创作者的情感因素与作画时想表达的主题相结合，通过主观性色彩的运用从而丰富画作的内涵，是如今大部分创作者都需要了解的。
2 主觀性颜色的理解与运用
中国是一个文明古国，不同于西方的直接与奔放，就像古时候中国的毛笔画，不同于早期欧洲的油画所描绘的真实具体，毛笔画是一种注重绘画者思想，主要是表达绘画者情感的一种画风。所以中国艺术中主观性色彩是根深蒂固的，比起对现实的临摹，强调作品的神韵和意境是中国艺术的标志。
2.1色彩自身情感导致的运动效果
一幅画是二维的平面，但是如何呈现出三维的感觉就是靠创作者的功底。创作者可以通过构图，线条的粗细等来表示空间的立体感，色彩同样是体现立体感的一大手段。色彩的变化可以引发出许多有意思的现象，远处的景色用比较淡的颜色，到了近处就用饱和度相对较高的颜色从而形成由远及近的空间感。由于颜色本身就具有运动的特性，这是由于我们的心理对于色彩的色相，明度，饱和度的变化产生的距离感，这种距离感就使我们感到它是无时无刻都在动的。比如当我们看见比较温暖的颜色时例如红色，橙色，黄色等，我们不由自主会对它产生亲近感，而当我们看到一些冷色调的颜色时，像蓝色，青色，紫色等，我们内心就会主动和它保持一定距离。当我们的目光由暖色调的颜色中转到冷色调的颜色中时，视觉上的差异以及心理的差距使得我们感到色彩的运动。而正是这些运动感使得我们能够看到创作者所想要表达的三维画面
2.2民族文化中带有精神内涵的色彩
世界各地有着多种多样的民族和文化，不同民族不同文化内，关于不同色彩所表达的含义也不尽相同。由于有着不一样的历史，所处的环境也不相统一，使得不同文化的色彩观念有着很大的差异。但是即使是文化不同，色彩本身就与有一定的象征意义，只是说每一种文化对不同的色彩的含义是不一样的，就像中国对于红色的热爱受到其他文化的不理解，可是色彩可以使一种文化的精神内涵，观念，信仰得以表达，一种颜色可以表示喜悦，另一种颜色表示圣洁等，它是文化的寄托处。油画创作中，通过运用色彩也可以表达一种文化的信仰，观念，精神内涵，这形成了一种独有的表现形式。
2.3主观色彩在油画艺术中的运用
中国油画的发展史其实很短暂，油画是在90年代之后再逐渐发展起来的，之前我国普遍都是水墨画，在油画传入我国后，在当时的圈内引起了不小的反响。一部分是主张国画的发展，另一部分则希望可以引入西方文化中西结合，当时的油画注重意境的很少，传入我国以后，受到水墨画的影响，目前的油画已经很重视神韵的表达了。目前我国的油画作品都带有着强烈的个人特色，因为每个人的主观性色彩是不同的，每个人都在构建自己的主观性色彩系统，形成独一无二的个性艺术，这是每位画家成功的必须要求，不能一味的模仿，要具有自己的个性是现在所提倡的[1]。油画中的主观性色彩可以将情感与画家特色通通融入进来，再结合客观世界进行主观性的创作，这样创作出的作品无论是情感的表达还是画作的细致程度都会有很高的艺术水平。但是色彩并不是决定画作价值的唯一标准，构图结构，图形等都是能够体现画作价值的关键，色彩与图形的相结合，从而保持画面的整体感，三者的关系是互相凸显的，良好的构图，色彩与图形完美的契合才能将色彩的主观性淋漓尽致的表现出来。人的审美是随着时代是在不断发展的，艺术不是一成不变的，只要审美在进步，也是与时俱进的，主观色彩需要跟随时代的脚步，不断创新并结合传统才能更好地发展。
3 主观色彩在油画中的具体应用
3.1主观性色彩对比的表达
有是画家的灵感往往来源于生活中的点点滴滴，创作的目的本身就是情感的自然流露，画家首先需要有想要表达的情感，若是创作者自己都毫无兴趣的又怎能创作出一幅有灵魂的画作呢。如果说情感是一幅画的灵魂，那么色彩就是这幅画作的血液。单一的一种颜色很难给予欣赏的人造成冲击，它只会使人感到单调，色彩是需要组合运用表达的，当两种颜色同时出现在一幅画作中时，创作者可以通过调整两种颜色的明度、饱和度等，突出某种颜色或者降低某种颜色显眼程度[2]。这在现实生活中是很难看到这种人为调整过的色彩所形成的景象，所以画作可以让人们看到许多梦幻般的景象，好比印象派画家可以将冬日的太阳表现的温暖，耀眼，可是事实上冬日里的阳光并没有画作中的那般温暖，这就是靠的色彩的对比，通过色彩的调整可以表现出许多意义。在油画的绘画过程中，许多东西都是由绘画者为了表现主旨或者突出中心思想而绘画而出用来对比的。 3.2主观性色彩在中国油画中的表现
我国的油画的发展已经初具规模了，其中也有许多人创作出了不同凡响的作品，其中有很多作品都包含主观性色彩的运用。《红烛颂》是我国当代画家闻立鹏创作的，这幅画画的是闻一多先生的肖像图，整幅画作的颜色主要是红色与黑色，画面里闻一多的背景是红色的，而背景的红色再向外延伸就是大面积的黑色，看上去就像闻一多先生靠着自身散发的光与热同当时的黑暗斗争到底，与当时闻一多的形象相符合[3]。《夜》是由妥木斯所创作的一幅不符合常理的绘画作品，画中有许多头牛，妥木斯将这些牛涂成蓝色，虽然不符合常理，但是整体画面则因为蓝色而更突显出夜的寂静与漆黑。还有吴冠中有一幅风景油画，那幅画是绘画出了当时江南的美丽景色，整幅画面大部分是空白的，在水乡之中又使用变化的墨色和些许樱红将当时江南水乡的柔美表现的淋漓尽致，这就是结合了客观现实再加以主观色彩描绘而成的。
3.3再现性色彩向主观性色彩的演变
再现性色彩是基于客观世界所上染的颜色，秉持的是保证事物的原始面貌所上染颜色。文艺复兴时期的画作大多都是以再现性色彩为主的作品，因为当时是崇尚现实为理念，所以当时的画派为了凸显出這个理念，所以所画的画作都是充斥着现实主义的光辉为了否定当时的神权所作。后来到了印象派时期，色彩在绘画中被认为是一种绘画的方法，当时的画家通过使用颜色的对比，也运用了以一些颜色差异形成的突出表现给当时的人们表达出了许多现实中难以见到的景象，引起了一时轰动。直到后印象派的结束，颜色的组合产生的不同的意义，以及颜色本身所具有的意义引起了当时人们的重视，在画作中颜色赋予的意义也越来越多。康定斯基说过；“色彩不但影响着人的身体，也影响着人的精神。”油画家们已经慢慢重视其色彩的主观性，他们发现通过色彩来表达主旨比起通过构图与线条等表达的更具有冲击性，观众也能一下子就理解所表达的意味[4]。荷兰艺术家梵高就是表现主义的灵魂人物，他常常使用一些颜色的对比比如《向日葵》，大量的暖色调包括黄色，橙色等充满他的作品，以及使用夸张的图形是，是他的作品极具表现力，让人印象深刻，这时就已经是带有主观性色彩的意思在里面了。随着时代的发展，再现性色彩已经远远不及带有主观性色彩的画作了，主观性色彩已经是艺术发展的下一个阶段了。
3.4印象派中的主观性色彩
众所周知，印象派是最能体现出主观性色彩的一个画派，许多的印象派大师都是主观色彩运用的大师。这个画派的许多知名画家的作品都充斥者梦幻的色彩，使他们既具有个人特色。像维米尔，他是以绘画阳光而出名的画家，他所画的阳光让人觉得耀眼美丽的同时，更让人觉得真实，他有一幅画着被阳光照耀下的房间，在当时还没有印象派这一画派，但是这个作品一经发表，他就将印象派这个萌芽种入到人们心中，他可以说是印象派的先驱。印象派的画家同过去的古典主义有着明显的区别，他们建立了一种新的艺术表现形式，主观性色彩在印象派的画作中大放异彩。
结语：
色彩是油画艺术创作的灵魂，是油画创作中必不可少的绘画元素，在油画创作中对色彩的经营与思考，避免不了会遇到画面的色彩关系问题，而在运用色彩时，就可能会涉及到主观性色彩。19世纪印象派以后，尤其是在现当代的油画创作中，越来越多的油画创作家在自己的作品中开始注重主观色彩在作品中的运用。主观色彩是创作者对色彩深层次的精神认识，是创作者对客观色彩的主观构建，需要创作者把客观世界物象的表象色彩加以主观思索深层次处理而获得与众不同的色彩。上述的许多例子都能够体现主观性色彩的重要程度，通过时代的变迁，艺术形式的发展，主观性色彩在现在的艺术表现上是占据主导作用的，经过前人的不断发展，现在的油画创作已经离不开主观性色彩的运用，作品的艺术价值也与其息息相关，绘画是创作者情感的发泄方式，若不带有个人主观意识，创作出的画作就不能具有实际意义，所以在油画创作中我们需要主观性色彩的积极运用。
参考文献：
[1]吴志刚.论油画艺术中的主观色彩语言[J].大舞台，2015（10）：33-34.
[2]翁达. 关于油画创作中主观色彩应用的几点思考[D].福建师范大学，2014.
[3]冯锐舒. 论色彩在油画创作中主观运用[D].新疆师范大学，2014.
[4]易晶.浅析主观色彩在油画创作中的应用[J].艺术科技，2013，26（02）：68.
[5]王丹.主观色彩与客观色彩在油画创作中的表现与再现[J].美术教育研究.2012（12）
[6]杨静.我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构[J].美与时代（中旬）.2014（08）
关键词：主观色彩；油画艺术；油画创作
引言
什么是主观性色彩？色彩本身其实并不具备主观与客观的特性，它的主观性其实是作画人自身的情感想要通过色彩表达出来，这样表达出来的颜色就称为主观性色彩。大部分的情况下，主观色彩并不一定与自然色彩相一致，因为其中凝聚了大量的作画者的感情，一般都是与作品想要表达的主题相匹配的。主观性色彩是能够表达作品或者作者真实意图的最直接的手段，是油画里“意”的真谛。
1 主观性色彩的基本描述
在油画艺术里中，构图是创作者创作作品的基本，图形和色彩是将创作者自己的情感与观看作品者的感想连接起来的桥梁，色彩所带来的冲击力远远大于图形。所以大部分的创作者包括一些知名画家在创作油画的过程中往往在作品的主观性色彩上下一番苦功。主观性色彩在整体色彩中占绝大部分，画作的价值往往不是根据作画的精细程度来衡量，所想要表达的主题才是作品的灵魂。没有灵魂的作品只能称为写实画作，不能称为画家心血的结晶。画家在创作时往往是因为想要宣泄出当时的情感于创作之中，将创作者的情感因素与作画时想表达的主题相结合，通过主观性色彩的运用从而丰富画作的内涵，是如今大部分创作者都需要了解的。
2 主觀性颜色的理解与运用
中国是一个文明古国，不同于西方的直接与奔放，就像古时候中国的毛笔画，不同于早期欧洲的油画所描绘的真实具体，毛笔画是一种注重绘画者思想，主要是表达绘画者情感的一种画风。所以中国艺术中主观性色彩是根深蒂固的，比起对现实的临摹，强调作品的神韵和意境是中国艺术的标志。
2.1色彩自身情感导致的运动效果
一幅画是二维的平面，但是如何呈现出三维的感觉就是靠创作者的功底。创作者可以通过构图，线条的粗细等来表示空间的立体感，色彩同样是体现立体感的一大手段。色彩的变化可以引发出许多有意思的现象，远处的景色用比较淡的颜色，到了近处就用饱和度相对较高的颜色从而形成由远及近的空间感。由于颜色本身就具有运动的特性，这是由于我们的心理对于色彩的色相，明度，饱和度的变化产生的距离感，这种距离感就使我们感到它是无时无刻都在动的。比如当我们看见比较温暖的颜色时例如红色，橙色，黄色等，我们不由自主会对它产生亲近感，而当我们看到一些冷色调的颜色时，像蓝色，青色，紫色等，我们内心就会主动和它保持一定距离。当我们的目光由暖色调的颜色中转到冷色调的颜色中时，视觉上的差异以及心理的差距使得我们感到色彩的运动。而正是这些运动感使得我们能够看到创作者所想要表达的三维画面
2.2民族文化中带有精神内涵的色彩
世界各地有着多种多样的民族和文化，不同民族不同文化内，关于不同色彩所表达的含义也不尽相同。由于有着不一样的历史，所处的环境也不相统一，使得不同文化的色彩观念有着很大的差异。但是即使是文化不同，色彩本身就与有一定的象征意义，只是说每一种文化对不同的色彩的含义是不一样的，就像中国对于红色的热爱受到其他文化的不理解，可是色彩可以使一种文化的精神内涵，观念，信仰得以表达，一种颜色可以表示喜悦，另一种颜色表示圣洁等，它是文化的寄托处。油画创作中，通过运用色彩也可以表达一种文化的信仰，观念，精神内涵，这形成了一种独有的表现形式。
2.3主观色彩在油画艺术中的运用
中国油画的发展史其实很短暂，油画是在90年代之后再逐渐发展起来的，之前我国普遍都是水墨画，在油画传入我国后，在当时的圈内引起了不小的反响。一部分是主张国画的发展，另一部分则希望可以引入西方文化中西结合，当时的油画注重意境的很少，传入我国以后，受到水墨画的影响，目前的油画已经很重视神韵的表达了。目前我国的油画作品都带有着强烈的个人特色，因为每个人的主观性色彩是不同的，每个人都在构建自己的主观性色彩系统，形成独一无二的个性艺术，这是每位画家成功的必须要求，不能一味的模仿，要具有自己的个性是现在所提倡的[1]。油画中的主观性色彩可以将情感与画家特色通通融入进来，再结合客观世界进行主观性的创作，这样创作出的作品无论是情感的表达还是画作的细致程度都会有很高的艺术水平。但是色彩并不是决定画作价值的唯一标准，构图结构，图形等都是能够体现画作价值的关键，色彩与图形的相结合，从而保持画面的整体感，三者的关系是互相凸显的，良好的构图，色彩与图形完美的契合才能将色彩的主观性淋漓尽致的表现出来。人的审美是随着时代是在不断发展的，艺术不是一成不变的，只要审美在进步，也是与时俱进的，主观色彩需要跟随时代的脚步，不断创新并结合传统才能更好地发展。
3 主观色彩在油画中的具体应用
3.1主观性色彩对比的表达
有是画家的灵感往往来源于生活中的点点滴滴，创作的目的本身就是情感的自然流露，画家首先需要有想要表达的情感，若是创作者自己都毫无兴趣的又怎能创作出一幅有灵魂的画作呢。如果说情感是一幅画的灵魂，那么色彩就是这幅画作的血液。单一的一种颜色很难给予欣赏的人造成冲击，它只会使人感到单调，色彩是需要组合运用表达的，当两种颜色同时出现在一幅画作中时，创作者可以通过调整两种颜色的明度、饱和度等，突出某种颜色或者降低某种颜色显眼程度[2]。这在现实生活中是很难看到这种人为调整过的色彩所形成的景象，所以画作可以让人们看到许多梦幻般的景象，好比印象派画家可以将冬日的太阳表现的温暖，耀眼，可是事实上冬日里的阳光并没有画作中的那般温暖，这就是靠的色彩的对比，通过色彩的调整可以表现出许多意义。在油画的绘画过程中，许多东西都是由绘画者为了表现主旨或者突出中心思想而绘画而出用来对比的。 3.2主观性色彩在中国油画中的表现
我国的油画的发展已经初具规模了，其中也有许多人创作出了不同凡响的作品，其中有很多作品都包含主观性色彩的运用。《红烛颂》是我国当代画家闻立鹏创作的，这幅画画的是闻一多先生的肖像图，整幅画作的颜色主要是红色与黑色，画面里闻一多的背景是红色的，而背景的红色再向外延伸就是大面积的黑色，看上去就像闻一多先生靠着自身散发的光与热同当时的黑暗斗争到底，与当时闻一多的形象相符合[3]。《夜》是由妥木斯所创作的一幅不符合常理的绘画作品，画中有许多头牛，妥木斯将这些牛涂成蓝色，虽然不符合常理，但是整体画面则因为蓝色而更突显出夜的寂静与漆黑。还有吴冠中有一幅风景油画，那幅画是绘画出了当时江南的美丽景色，整幅画面大部分是空白的，在水乡之中又使用变化的墨色和些许樱红将当时江南水乡的柔美表现的淋漓尽致，这就是结合了客观现实再加以主观色彩描绘而成的。
3.3再现性色彩向主观性色彩的演变
再现性色彩是基于客观世界所上染的颜色，秉持的是保证事物的原始面貌所上染颜色。文艺复兴时期的画作大多都是以再现性色彩为主的作品，因为当时是崇尚现实为理念，所以当时的画派为了凸显出這个理念，所以所画的画作都是充斥着现实主义的光辉为了否定当时的神权所作。后来到了印象派时期，色彩在绘画中被认为是一种绘画的方法，当时的画家通过使用颜色的对比，也运用了以一些颜色差异形成的突出表现给当时的人们表达出了许多现实中难以见到的景象，引起了一时轰动。直到后印象派的结束，颜色的组合产生的不同的意义，以及颜色本身所具有的意义引起了当时人们的重视，在画作中颜色赋予的意义也越来越多。康定斯基说过；“色彩不但影响着人的身体，也影响着人的精神。”油画家们已经慢慢重视其色彩的主观性，他们发现通过色彩来表达主旨比起通过构图与线条等表达的更具有冲击性，观众也能一下子就理解所表达的意味[4]。荷兰艺术家梵高就是表现主义的灵魂人物，他常常使用一些颜色的对比比如《向日葵》，大量的暖色调包括黄色，橙色等充满他的作品，以及使用夸张的图形是，是他的作品极具表现力，让人印象深刻，这时就已经是带有主观性色彩的意思在里面了。随着时代的发展，再现性色彩已经远远不及带有主观性色彩的画作了，主观性色彩已经是艺术发展的下一个阶段了。
3.4印象派中的主观性色彩
众所周知，印象派是最能体现出主观性色彩的一个画派，许多的印象派大师都是主观色彩运用的大师。这个画派的许多知名画家的作品都充斥者梦幻的色彩，使他们既具有个人特色。像维米尔，他是以绘画阳光而出名的画家，他所画的阳光让人觉得耀眼美丽的同时，更让人觉得真实，他有一幅画着被阳光照耀下的房间，在当时还没有印象派这一画派，但是这个作品一经发表，他就将印象派这个萌芽种入到人们心中，他可以说是印象派的先驱。印象派的画家同过去的古典主义有着明显的区别，他们建立了一种新的艺术表现形式，主观性色彩在印象派的画作中大放异彩。
结语：
色彩是油画艺术创作的灵魂，是油画创作中必不可少的绘画元素，在油画创作中对色彩的经营与思考，避免不了会遇到画面的色彩关系问题，而在运用色彩时，就可能会涉及到主观性色彩。19世纪印象派以后，尤其是在现当代的油画创作中，越来越多的油画创作家在自己的作品中开始注重主观色彩在作品中的运用。主观色彩是创作者对色彩深层次的精神认识，是创作者对客观色彩的主观构建，需要创作者把客观世界物象的表象色彩加以主观思索深层次处理而获得与众不同的色彩。上述的许多例子都能够体现主观性色彩的重要程度，通过时代的变迁，艺术形式的发展，主观性色彩在现在的艺术表现上是占据主导作用的，经过前人的不断发展，现在的油画创作已经离不开主观性色彩的运用，作品的艺术价值也与其息息相关，绘画是创作者情感的发泄方式，若不带有个人主观意识，创作出的画作就不能具有实际意义，所以在油画创作中我们需要主观性色彩的积极运用。
参考文献：
[1]吴志刚.论油画艺术中的主观色彩语言[J].大舞台，2015（10）：33-34.
[2]翁达. 关于油画创作中主观色彩应用的几点思考[D].福建师范大学，2014.
[3]冯锐舒. 论色彩在油画创作中主观运用[D].新疆师范大学，2014.
[4]易晶.浅析主观色彩在油画创作中的应用[J].艺术科技，2013，26（02）：68.
[5]王丹.主观色彩与客观色彩在油画创作中的表现与再现[J].美术教育研究.2012（12）
[6]杨静.我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构[J].美与时代（中旬）.2014（08）