特约撰搞／田　甜
　　写下《音乐：舒展头脑和身心》这个题目，我都觉得怪怪的。词语再简单不过，不同的是思维方式。中国人很少这么表达。中国人常常这么说：“我的孩子学琴，9级。”“我的孩子进了中央音乐学院。”“我的孩子得了某某比赛第一名。”他们很少这样说——“我为你骄傲!”
　　在高桥眼中，父母带孩子学琴的最大误区就是急功近利。这个急功近利表现在：要么当钢琴家，要么作为特长加分。一般来说，这是父母和社会用来评价孩子学琴好不好的标准。很少有父母的目的是让孩子的生活因为音乐而快乐。
　　在国际肖邦钢琴比赛亚洲区赛场中，最让高桥感慨的是，每一个中国孩子弹完，在场的别国父母都使劲鼓掌，比给自己宝宝鼓掌还热烈，说“太完美了”！中国父母则含蓄得多，鼓掌也是礼节性的。到宣布名次的时刻，许多国外妈妈都激动不已，不管名次很低或是否有名次，她们都紧紧拥抱自己的孩子：“你太出色了!我为你骄傲! ”和中国人相比，老外仿佛是另外一种物质，沸点太低了。
　　
　　学音乐不等于当演奏家
　　
　　在中国，学习钢琴的目的性很单一，因为学出来后只有演奏一条路。高桥说日本不一样，社会对音乐人才的需求比中国普及得多，去学校、去音乐出版社、去图书馆……不胜枚举，职业细化，良性循环。甚至在旅游中就处处看出来需要音乐人才。比如成田市每年有两次大型文化节，需要聘请“音乐师”为魔术等节目完成配乐；农场“水果节”上，要为某个品牌的水果写主题音乐，像广告一样固定出现。许多城市都有各种主题的游行，时间地点主题提前在媒体上预告，到时警车开道，后面就是装饰的车队，每辆车播放不同的音乐，音乐品种和风格非常丰富，有非常古老的日本民间音乐，许多是原创的。
　　我问高桥：“你为什么不当演奏家?”她很奇怪：“我是学教育的呀。”“为什么不选择演奏专业?”她说：“我喜欢教人们弹钢琴。演奏家只能尝试一种风格，还要把这种风格发挥到极致，而我可以和学生一起尝试无数种风格。我适合当老师。”
　　
　　科学思维里，永远存在音乐元素
　　
　　由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组提出如下看法：科学成就的高低与个体人类经验的广度之间有一定的联系。爱因斯坦是一个典型的例证，他说：“在科学思维中，永远存在着音乐元素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。
　　1988年，美国国家艺术基金会受国会委托，对美国艺术教育进行调研，指出三大问题：1．艺术尚未成为学校教育的重要学科，处于边缘地位；2．学校艺术教育内容狭隘，偏于艺术制作和表演，极少包容历史、批判评价和审美的内容；3。艺术教育缺少一套指导全美学生应知。应会的共识性国家标准。于是，1994年美国用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》，艺术被法定为与其他核心学科(英语、数学。科学、历史和地理)并列的“核心学科”之一。同时规定，艺术学科要制定国家教育标准。
　　在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而且是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性。正如美国著名作曲家。教育家赫伯特·齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而且是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”创造性教育是21世纪教育的重要内容，美国专门设置了思维技艺、创造技、创造活动等课程。
　　童年是人的一生中最富于想象力的阶段，最热衷于探索内心的世界与真实的外在世界，这就是为什么在大人看上去很荒唐的《哈利·波特》会使全世界的孩子们疯狂的原因。如果能让他们在想象世界中学习，他们会在创造的氛围中长大，把欢乐与创造力一起带到成人世界中来。
　　学习音乐也是一样的道理，如果让孩子在想象的世界里享受音乐的快乐，未来我们才有可能在他们的音乐声中发现他们的天赋。