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广东汕头工艺美术学校 汕头 515000
摘要:从用线、用墨、用色及用笔表现写意仕女画。
关键词:线 墨 色 写意仕女画
Line,ink,color in enjoyable traditional Chinese painting of beautiful women utilization
Li Zhixia
Abstract:Application of line,ink and colour in the freehand painting of palace maid.
Keywords:Line Ink Colour Freehand painting
【中图分类号】G712【文献标识码】B 【文章编号】1009-9646(2009)03-0124-02
“仕女画”是以我国古代社会上层女性生活为题材的人物画。仕女画历史悠久,大约从唐代至今已有一千多年的历史,宋代把仕女画作为有着独立题材意义的专门画科,在社会上逐渐流行开来。明清后,“仕女画”一词已完全摆脱了原来的狭义概念,除秉承传统美之外,又融合了更多的现代东方女性美气息,成为至今人们泛称的广义角度上的女性绘画题材。以下浅谈线、墨、色在仕女画写意中的运用。
1.仕女画的用线
用线是仕女画的主要艺术语言,线条艺术是具有生命力、内在力和感染力的,是通过用笔墨来展现的。写意仕女画主张“不求形似”,风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。画家用线以柔为主,柔中带刚,以行云流水、流畅的线条画出仕女的形神意境,来抒情寄意,表达作者的思想感情。
1.1 线条的表现。
仕女画对线条的形式美有着特殊的要求,画家运用流畅连贯、刚柔相济的线条,突出表现女性的线条美和动作姿态;表现仕女的动作表情和优雅气质;表达画家的思想感情和审美情趣。画仕女画可选用长锋兼毫,运用中锋勾长线,充分利用其含墨含水比较丰富的特点,绘出圆润饱满、厚实的线条。一组线不换墨一气呵成,其线条干、湿、浓、淡皆出于自然,流动酣畅。线条在纸上不断地行进、转折、停顿,形成了强烈的节奏感。仕女画中的线条本无生命而言,是画家融情其中,它才显得那样生机勃勃;线本是很单纯的东西,是画家运用仕女画来抒情写意,它才显得那样神秘莫测。在表现手段上,既要有高度的概括能力,粗细结合,转折分明,笔断意连,有以少胜多的含蓄意境,又能得心应手,浓淡相宜,做到落笔准确,运笔熟练,线虽细但能力透纸背,一气呵成。古人以“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“虫蚀木”等形象比喻,来说明线条的形式多样化及其内在魅力。
1.2 线条的虚实节奏变化。
毛笔在纸上运行或轻或重,或快或慢,形成形式多样、千变万化的线条,用毛笔的笔尖、笔肚、笔根作画,其粗细、厚薄相距甚远,会产生很强的不同效果,因此,在勾勒线条时可强化线条的节奏,要流畅随意,紧中有松,松中有紧,恰到好处。勾线时只有理解了才能去感受,才能以线条造型来表现理解的东西。线条不仅可表现仕女和周围环境的轮廓、动态,也能表现仕女的内在气质、艺术韵律和画家的个性情感。
表现仕女的整体五官、脸部的轮廓及手,要用长锋中锋行笔,形成细而有力、轮廓分明的感觉。写意仕女主要是不容易表现出仕女的面部美,稍不留神,就会前功尽弃。用疏与密、粗与细、轻与重的线条作对比,掌握好运笔的节奏快慢,使画面更加丰富多彩,从而表现出仕女画线条的无穷变化。侧锋线,其特点是灵活多变,易见生动,能使结构起伏自然,主要用来表现仕女的配景物态,结合墨与色的运用,使其更加谐调,使得线条粗、细、浓、淡变化自然。
2.仕女画的用笔、用墨
笔墨是仕女画的灵魂和形式特征。“笔为墨之帅”,线条是用笔画出来的,而每一根线条都离不开用笔、用墨。人们往往可以欣赏仕女画的墨色变化,但很难品味线条的意蕴,更不能理解用笔之奥妙。用笔是仕女画造型的基本技巧,也是仕女绘画的根本之法。
“境界入情而笔墨庸弱,何以供高雅之赏鉴,吾故谓笔墨情景缺一不可。”说明有了高雅气质的仕女和美丽的景物,却没有精妙的笔墨来表现,没有高超的用笔之法,是不可能画成一幅耐看的仕女画作品的。
仕女画的用笔要求与书法大体相同,初学者可先在毛笔书法上下些功夫,领略书法的线条美与结构美,这可以帮助理解仕女画的用笔,有利于提高绘画水平。
古曰:“笔以立其形质。”意为依靠毛笔在宣纸上挥洒,用不同的笔法产生不同的点、线、面,组合成一定的仕女形象。画家一定要研究仕女画的用笔,提高仕女画的用笔技巧。
2.1 用笔灵活。
2.1.1 中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重,劲挺有力。用笔要平,要平均,起迄分明,交代清楚,无虚弱处。绘画不可始终中锋到底,要根据表现仕女画的不同部位、不同内容的需要,起、倒、顺、逆,横拖竖抹,千变万化,交替互用。达到线条圆润有韧性,富有弹性,外柔内刚的效果。
侧锋用笔就是将笔锋稍稍侧向一方,使笔尖与笔腹着纸。由于有不同的倾斜角度,侧锋画出的线条一边光一边毛,一边浓一边淡,一边干一边湿,给人以轻快松弛、灵活多变的感觉。如果笔头上水分较少,线条还会出现飞白,更显松灵潇洒。
2.1.2 用笔的快与慢古人云:“落笔风生,草书入画,生涩凝秀。”齐白石说:“半如儿女半风云。”讲的都是用笔的快与慢,快慢结合,形成笔墨的风韵。
开始时,宁慢勿快,不妨迟缓,万勿浮躁,要注意笔性修炼,笔锋在盘旋曲折中力聚不散,持之以恒,自然意到笔随。要注意用笔气脉连贯,用笔用线多变化,要有气格,有韵味,充分发挥毛笔巨大的潜在表现力。
2.1.3 干笔与湿笔。
干笔与湿笔在仕女画绘画中各有其特殊的作用,干笔取其气质,湿笔取其韵味。但湿笔不宜过湿,否则会失其笔趣;枯笔也不宜过枯,过枯则无墨韵。要重视墨色的灵气,做到浓而不凝滞,淡而不浮薄。
2.2 用墨敏感。
仕女画的用墨,除靠用笔的变化外,很重要的是用墨。古曰:“墨以分其阴阳”,笔踪过去,墨彩随之。墨是依靠笔落于纸上的,有时笔墨要简练,宣纸对水墨特别敏感,用笔的细微变化对其产生的效果也就不一样。如中锋用笔其墨厚重,侧锋用笔其墨活,干笔则墨枯,湿笔则墨润,再加以用笔的快慢、大小、长短、轻重、曲直等变化,画面就产生浓淡枯湿层次极为丰富多彩了。用墨利用墨中所含水分的多少有:焦墨法、积墨法、没骨法、干皴法、湿皴法、破墨法、泼墨法等等。
墨法和用水分不开,以墨为形,以水为气,“气行乃活”。至于怎样用墨用水,无法以语言表达清楚,只能心领神会,通过长期实践,不断探索,然后才能做到笔、纸、墨、水等等的娴熟把握。学习仕女画,全在多看多画,在长期实践过程中,逐步掌握规律而运用,自然生发,妙笔成趣。
3.仕女画的用色
仕女画的用色大概有两种:一是强调和谐,色彩淡雅,节奏温和,调子统一;二是强调对比,彩色明丽,节奏强烈。仕女画表现仕女的用色有时要浓艳泼辣而不俗,有时层次变化要细腻,有时又要淡雅沉着。“色彩相和”,既要用色生动,又要和谐统一。
色彩的和谐,是指整幅画面中色彩的倾向性要统一。仕女画墨色呈中性偏暖色相,墨色与其它色彩均能很好地协调,如表现脸部和手部,多用三绿加硃磦进行调和。表现衣衫裙带,多用三青加大红或者酞青兰加胭脂调出暖色调的色彩来表现,整个绘画大体是暖色调,但在局部中稍有对比性冷色调,是不会影响整体色调的。这里指的冷暖色是指物体固有色的冷暖,而不是指以光源色的冷暖色彩变化来塑造对象。如果过分地追求光源色的逼真就会失去仕女画的本质,色彩过多会削弱笔墨的表现力。
色彩的对比,是不同色相的色彩用于同一画面的结果。如红与绿、黄与紫、冷与暖。这类对比不同于整体的墨色与色彩的对比。在画面处理上,有人物的脸部与服饰的局部对比,人物与背景的大面积对比等等。
用色以补笔墨之不足,更显笔墨之妙处。色彩应与笔墨的表现相一致,用色同时要讲究用笔,用色要单纯概括,基本用淡彩,用水量大,淋漓渗化,涂色结合结构。淡墨色的运用往往能体现水墨效果,表现墨韵特色,很有光彩。宣纸水墨的变化无穷,用色不碍用墨,两者要和谐统一,如在水墨中略混色彩,在若有若无之中构成画面统一的色调。
总之,写意仕女画是作者运用概括、夸张、联想的手法,巧妙运用线、墨、色,来表现仕女彩带衣袖流畅的线条美;表现东方古代女性飘逸轻盈的形态和含蓄优雅,善解人意,温良贤德的气质;仕女画主张神似,注重用线、用墨、用色,注重个性发挥。写意仕女创作以无形为手段,以有神为目的,充分表现无形的精神内涵,表现仕女人物的温柔、细腻、气质特征,在写意艺术中留有耐人寻味的空间,并产生现代美感的共鸣。
参考文献
[1] 王伯敏.中国绘画史,上海:上海人民美术出版社,1982年12月
[2] 崔建杜.中国画艺术十门•仕女,辽宁:辽宁美术出版社,2001年
[3] 吴学才.古代人物画创作与技法,上海:上海书店出版社,2001年
[4] 徐永生.古装仕女线描集,山东:山东美术出版社,2004年5月
摘要:从用线、用墨、用色及用笔表现写意仕女画。
关键词:线 墨 色 写意仕女画
Line,ink,color in enjoyable traditional Chinese painting of beautiful women utilization
Li Zhixia
Abstract:Application of line,ink and colour in the freehand painting of palace maid.
Keywords:Line Ink Colour Freehand painting
【中图分类号】G712【文献标识码】B 【文章编号】1009-9646(2009)03-0124-02
“仕女画”是以我国古代社会上层女性生活为题材的人物画。仕女画历史悠久,大约从唐代至今已有一千多年的历史,宋代把仕女画作为有着独立题材意义的专门画科,在社会上逐渐流行开来。明清后,“仕女画”一词已完全摆脱了原来的狭义概念,除秉承传统美之外,又融合了更多的现代东方女性美气息,成为至今人们泛称的广义角度上的女性绘画题材。以下浅谈线、墨、色在仕女画写意中的运用。
1.仕女画的用线
用线是仕女画的主要艺术语言,线条艺术是具有生命力、内在力和感染力的,是通过用笔墨来展现的。写意仕女画主张“不求形似”,风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。画家用线以柔为主,柔中带刚,以行云流水、流畅的线条画出仕女的形神意境,来抒情寄意,表达作者的思想感情。
1.1 线条的表现。
仕女画对线条的形式美有着特殊的要求,画家运用流畅连贯、刚柔相济的线条,突出表现女性的线条美和动作姿态;表现仕女的动作表情和优雅气质;表达画家的思想感情和审美情趣。画仕女画可选用长锋兼毫,运用中锋勾长线,充分利用其含墨含水比较丰富的特点,绘出圆润饱满、厚实的线条。一组线不换墨一气呵成,其线条干、湿、浓、淡皆出于自然,流动酣畅。线条在纸上不断地行进、转折、停顿,形成了强烈的节奏感。仕女画中的线条本无生命而言,是画家融情其中,它才显得那样生机勃勃;线本是很单纯的东西,是画家运用仕女画来抒情写意,它才显得那样神秘莫测。在表现手段上,既要有高度的概括能力,粗细结合,转折分明,笔断意连,有以少胜多的含蓄意境,又能得心应手,浓淡相宜,做到落笔准确,运笔熟练,线虽细但能力透纸背,一气呵成。古人以“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“虫蚀木”等形象比喻,来说明线条的形式多样化及其内在魅力。
1.2 线条的虚实节奏变化。
毛笔在纸上运行或轻或重,或快或慢,形成形式多样、千变万化的线条,用毛笔的笔尖、笔肚、笔根作画,其粗细、厚薄相距甚远,会产生很强的不同效果,因此,在勾勒线条时可强化线条的节奏,要流畅随意,紧中有松,松中有紧,恰到好处。勾线时只有理解了才能去感受,才能以线条造型来表现理解的东西。线条不仅可表现仕女和周围环境的轮廓、动态,也能表现仕女的内在气质、艺术韵律和画家的个性情感。
表现仕女的整体五官、脸部的轮廓及手,要用长锋中锋行笔,形成细而有力、轮廓分明的感觉。写意仕女主要是不容易表现出仕女的面部美,稍不留神,就会前功尽弃。用疏与密、粗与细、轻与重的线条作对比,掌握好运笔的节奏快慢,使画面更加丰富多彩,从而表现出仕女画线条的无穷变化。侧锋线,其特点是灵活多变,易见生动,能使结构起伏自然,主要用来表现仕女的配景物态,结合墨与色的运用,使其更加谐调,使得线条粗、细、浓、淡变化自然。
2.仕女画的用笔、用墨
笔墨是仕女画的灵魂和形式特征。“笔为墨之帅”,线条是用笔画出来的,而每一根线条都离不开用笔、用墨。人们往往可以欣赏仕女画的墨色变化,但很难品味线条的意蕴,更不能理解用笔之奥妙。用笔是仕女画造型的基本技巧,也是仕女绘画的根本之法。
“境界入情而笔墨庸弱,何以供高雅之赏鉴,吾故谓笔墨情景缺一不可。”说明有了高雅气质的仕女和美丽的景物,却没有精妙的笔墨来表现,没有高超的用笔之法,是不可能画成一幅耐看的仕女画作品的。
仕女画的用笔要求与书法大体相同,初学者可先在毛笔书法上下些功夫,领略书法的线条美与结构美,这可以帮助理解仕女画的用笔,有利于提高绘画水平。
古曰:“笔以立其形质。”意为依靠毛笔在宣纸上挥洒,用不同的笔法产生不同的点、线、面,组合成一定的仕女形象。画家一定要研究仕女画的用笔,提高仕女画的用笔技巧。
2.1 用笔灵活。
2.1.1 中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重,劲挺有力。用笔要平,要平均,起迄分明,交代清楚,无虚弱处。绘画不可始终中锋到底,要根据表现仕女画的不同部位、不同内容的需要,起、倒、顺、逆,横拖竖抹,千变万化,交替互用。达到线条圆润有韧性,富有弹性,外柔内刚的效果。
侧锋用笔就是将笔锋稍稍侧向一方,使笔尖与笔腹着纸。由于有不同的倾斜角度,侧锋画出的线条一边光一边毛,一边浓一边淡,一边干一边湿,给人以轻快松弛、灵活多变的感觉。如果笔头上水分较少,线条还会出现飞白,更显松灵潇洒。
2.1.2 用笔的快与慢古人云:“落笔风生,草书入画,生涩凝秀。”齐白石说:“半如儿女半风云。”讲的都是用笔的快与慢,快慢结合,形成笔墨的风韵。
开始时,宁慢勿快,不妨迟缓,万勿浮躁,要注意笔性修炼,笔锋在盘旋曲折中力聚不散,持之以恒,自然意到笔随。要注意用笔气脉连贯,用笔用线多变化,要有气格,有韵味,充分发挥毛笔巨大的潜在表现力。
2.1.3 干笔与湿笔。
干笔与湿笔在仕女画绘画中各有其特殊的作用,干笔取其气质,湿笔取其韵味。但湿笔不宜过湿,否则会失其笔趣;枯笔也不宜过枯,过枯则无墨韵。要重视墨色的灵气,做到浓而不凝滞,淡而不浮薄。
2.2 用墨敏感。
仕女画的用墨,除靠用笔的变化外,很重要的是用墨。古曰:“墨以分其阴阳”,笔踪过去,墨彩随之。墨是依靠笔落于纸上的,有时笔墨要简练,宣纸对水墨特别敏感,用笔的细微变化对其产生的效果也就不一样。如中锋用笔其墨厚重,侧锋用笔其墨活,干笔则墨枯,湿笔则墨润,再加以用笔的快慢、大小、长短、轻重、曲直等变化,画面就产生浓淡枯湿层次极为丰富多彩了。用墨利用墨中所含水分的多少有:焦墨法、积墨法、没骨法、干皴法、湿皴法、破墨法、泼墨法等等。
墨法和用水分不开,以墨为形,以水为气,“气行乃活”。至于怎样用墨用水,无法以语言表达清楚,只能心领神会,通过长期实践,不断探索,然后才能做到笔、纸、墨、水等等的娴熟把握。学习仕女画,全在多看多画,在长期实践过程中,逐步掌握规律而运用,自然生发,妙笔成趣。
3.仕女画的用色
仕女画的用色大概有两种:一是强调和谐,色彩淡雅,节奏温和,调子统一;二是强调对比,彩色明丽,节奏强烈。仕女画表现仕女的用色有时要浓艳泼辣而不俗,有时层次变化要细腻,有时又要淡雅沉着。“色彩相和”,既要用色生动,又要和谐统一。
色彩的和谐,是指整幅画面中色彩的倾向性要统一。仕女画墨色呈中性偏暖色相,墨色与其它色彩均能很好地协调,如表现脸部和手部,多用三绿加硃磦进行调和。表现衣衫裙带,多用三青加大红或者酞青兰加胭脂调出暖色调的色彩来表现,整个绘画大体是暖色调,但在局部中稍有对比性冷色调,是不会影响整体色调的。这里指的冷暖色是指物体固有色的冷暖,而不是指以光源色的冷暖色彩变化来塑造对象。如果过分地追求光源色的逼真就会失去仕女画的本质,色彩过多会削弱笔墨的表现力。
色彩的对比,是不同色相的色彩用于同一画面的结果。如红与绿、黄与紫、冷与暖。这类对比不同于整体的墨色与色彩的对比。在画面处理上,有人物的脸部与服饰的局部对比,人物与背景的大面积对比等等。
用色以补笔墨之不足,更显笔墨之妙处。色彩应与笔墨的表现相一致,用色同时要讲究用笔,用色要单纯概括,基本用淡彩,用水量大,淋漓渗化,涂色结合结构。淡墨色的运用往往能体现水墨效果,表现墨韵特色,很有光彩。宣纸水墨的变化无穷,用色不碍用墨,两者要和谐统一,如在水墨中略混色彩,在若有若无之中构成画面统一的色调。
总之,写意仕女画是作者运用概括、夸张、联想的手法,巧妙运用线、墨、色,来表现仕女彩带衣袖流畅的线条美;表现东方古代女性飘逸轻盈的形态和含蓄优雅,善解人意,温良贤德的气质;仕女画主张神似,注重用线、用墨、用色,注重个性发挥。写意仕女创作以无形为手段,以有神为目的,充分表现无形的精神内涵,表现仕女人物的温柔、细腻、气质特征,在写意艺术中留有耐人寻味的空间,并产生现代美感的共鸣。
参考文献
[1] 王伯敏.中国绘画史,上海:上海人民美术出版社,1982年12月
[2] 崔建杜.中国画艺术十门•仕女,辽宁:辽宁美术出版社,2001年
[3] 吴学才.古代人物画创作与技法,上海:上海书店出版社,2001年
[4] 徐永生.古装仕女线描集,山东:山东美术出版社,2004年5月