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摘要 本文试图将钢琴的协奏曲以及协奏的模式进行探索和创新，重点进行两个方面的讨论：一方面，是钢琴协奏模式既有制约性又有一定的局限性；另一方面，是新型的协奏模式，即通常说的双排键的电子琴进行协奏形式存在的适用性、可行性。对这两个问题进行比较的、分析的、论证的、阐释的，开发和利用了双排键的电子琴交响音效，充分发挥其功能，将钢琴的协奏专业实践、教学、艺术、研究等问题提供新型协奏的模式，具有较大的实际普适性、较强的可操作性，利于其他学科的艺术发展。
关键词：钢琴艺术 协奏曲 协奏模式 探索创新
中图分类号：J624 文献标识码：A
钢琴的协奏曲担任曲子独奏的是钢琴，乐队来担任曲目的体裁，有强大的表现力和演绎的效果。钢琴的协奏曲是国内外很高的规格在专业比赛决赛时的表演曲目，协奏曲能力比拼，可以看出选手演奏的才能以及在艺术修养方面全面的综合评价。可以预见，学习和演奏钢琴的协奏曲不但是专业的领域要实现的业务，更是研究、实践要涉及的课题。怎样才能把数量巨大的作品更好更简便地展现在舞台上，这是众多的专家认真思索的问题。
一 钢琴协奏曲协奏模式音乐风格的探索创新
对于钢琴协奏曲的协奏模式来说，其中的古典套曲隶属于奏鸣套曲的基本结构。从宏观音乐和钢琴演奏的角度来重新审视，钢琴协奏曲的协奏模式有的采取的是三乐章的模式，有的采取的是两乐章的模式，但是不论哪种模式都已经展现出更加趋向奏鸣协奏和套曲的结构。作为钢琴的协奏曲，在巴洛克时期就曾经产生较为早期的相似协奏曲，其中具体包含着钢琴音乐的乐章数目和数量，但是在实际的钢琴协奏曲协奏模式演奏过程中，模式也并不一定是完完全全固定不变的。有的钢琴协奏曲的协奏模式可能会拥有3个、4个、5个乃至更多的钢琴协奏曲的乐章样式。伴随着诸多钢琴作曲家、演奏家在创作钢琴协奏曲过程中，需要更加关注和考虑到协奏套曲演奏模式的相对完整性，需要更加关注和考虑到协奏套曲演奏模式的乐章与乐章之间的有机逻辑关系，许多钢琴协奏曲的协奏模式通常是以3个乐章为主要模式和形式，并且探索产生出了歌剧序曲型的钢琴协奏曲协奏模式。当然，有的钢琴协奏曲协奏模式仍然是沿用包含着不同数量的乐章数量的钢琴协奏曲的协奏模式。在钢琴协奏曲的古典主义演奏时期，钢琴协奏曲的奏鸣套曲模式也逐渐应运而生，相比较那些更加松散形式的钢琴协奏曲协奏模式组曲，其协奏模式具有结构上的严谨等显著特征，其中，钢琴协奏曲协奏模式的乐章、钢琴协奏曲协奏模式的速度、钢琴协奏曲协奏模式的曲式、钢琴协奏曲协奏模式的体裁等诸多方面和要素已经基本确定，钢琴协奏曲协奏模式的乐章之间存在必然的逻辑关联，其中的那些钢琴协奏曲协奏模式的奏鸣曲、钢琴协奏曲协奏模式的交响曲以及钢琴协奏曲协奏模式的室内乐等基本上都隶属于奏鸣协奏套曲的范畴。
二 钢琴协奏曲协奏模式问题局限的探索创新
钢琴协奏曲在协奏模式有的时候会表现出一定的制约性和局限性，例如，钢琴协奏曲在18世纪的初期就已经出现了，那时的管弦乐队、独奏乐器实现共同演奏。我国的钢琴领域在长久的实践教学里受许多条件的约束和限制，钢琴的协奏曲常见演奏的模式衍生成了两种基本形式：既有主奏的钢琴和交响的乐队相互配合原型协奏的模式；又有主奏的钢琴和协奏的钢琴相互配合改型的协奏模式，这就是通常所说的双钢琴的协奏模式。音乐的情绪、音响的丰富、总体的演绎这些表现的层面和角度，都是乐队演奏钢琴协奏曲的最好选择，作曲家创作协奏曲具体会写明为乐队和钢琴作，更说明协奏交响音响重要的艺术层面因素。數十人的交响乐队，在人员的组织上比较困难，受场地的限制比较大，在人力和物力的消耗性经济成本比较高，这样必然能形成条件的制约困难。作品音乐的处理上，独奏者音乐方面思考需要指挥整个乐队，来实现整体的统一和谐，使集体的排练困难重重，时间的消耗比较大，主协奏部队间合作有一定难度。客观的因素使钢琴的独奏带产生了极大的负担。各院校师生学习研究过程中，上述的条件局限制约，需采用易于实施双钢琴的协奏模式，即交响的乐队替代整个交响乐队来担当协奏。从艺术发展来说，是简化了的、可替代的表现艺术形式。通过实践钢琴协奏的模式在实践里存在极大的弊端和局限性，主要有如下的表现：协奏的声部在音乐的表现上呈现一定的丰富性、完整性，这些特性逐步被削弱。由整个乐队的一架钢琴所替代，乐器的音效单一，演奏的技法限制等，协奏部分声部的丰富特点、在音色上呈现多样化、整体的音响和效果等，这些因素都大大受到削弱，演奏者、观众无法形成认识，产生全面的感受。代表性情况有：协奏的声部不到位、不完整。例如，在《帕格尼尼主题狂想曲》10段，乐队的总谱、双钢琴的总谱都显示段落里，竖琴、钢片琴有旋律线形成伴随，短笛、长笛有持续长音的状态线条。由于表现声部的限制，只能省略上述系列高音的区条。如此省略在作品变奏的7、10、17、20、22及24中都有所体现。
三 钢琴协奏曲协奏模式实例领域的探索创新
许多演奏家、教育家都认为：研究学习协奏曲过程，最重要环节是了解熟悉乐队的配合，只有这样才能利于作品的完美展现。在艺术的实践里证明协奏曲演奏中，乐队营造音响的效果，不但对钢琴的独奏者音乐的感悟能带来一定影响，还能极大地调动独奏者的情感，自然融入特定音乐的情绪和氛围中。双钢琴的协奏模式由于受乐器的音色、音效限制，营造氛围是无法跟它并论的。《蓝色狂想曲》的单簧管所表现热烈狂放，瞬间把钢琴的独奏者与听众引入了爵士乐的氛围；《帕格尼主题狂想曲》的弦乐的声部，旋律再现使钢琴和弦与声浪呈现相互呼应的交融，把美妙的旋律和感人的情愫展现得淋漓尽致。两个片段用第二钢琴的协奏是难以表现营造作品的音乐情感、气质和张力，笔者演奏体会，乐队协奏《蓝色狂想曲》等几段曲子的相应段落时，独奏者激发乐感的兴奋度高于双钢琴的协奏模式所达到乐感的兴奋度。我国钢琴事业，已培养出问鼎世界的人才。如果某位有较好实力专业的选手冲入决赛，却因先天性的问题缺失，不能准确地把握展现作品的全貌，或和乐队难以达成共同的默契，导致功亏一篑，将是多么令人痛惜的。如果是通过我们对钢琴的协奏曲进行乐队的协奏模式和双钢琴的协奏模式综合的分析对比，看出既有传统的协奏模式是各有利弊的。乐队的模式效果固然好，可存在着资源的消耗比较庞大，这是普通演奏者难以承受的。双钢琴的协奏虽然有利于组织协调，但演绎效果却存在欠缺的局限性。这就使得广大的专业性工作者选择模式时，处于一种尴尬境地。必须指出来的是两种协奏模式困扰，导致专业的师生选择曲目有意识地回避有关协奏曲的作品，客观降低表演的实践、学术的研究盲点和盲区，危害甚大。所以，对协奏模式做新探索和改进，来寻求两全其美新型的协奏模式，将是学科建设的新时期和新阶段。例如，在《第二钢琴协奏曲》中就曾经出现过类似的情况。这种声部能省略对展现音乐的思想、还原作品的原貌等造成一定的削弱损折。囿于双钢琴的协奏模式，许多的演奏者，特别是专业系的学生，因为长期的缺乏和交响队协作机会，会受双钢琴协奏模式的思维影响，学习时从未研究乐队的版本总谱，导致作品交响、概念、音乐的全貌等方面存在先天缺失，存在不能达到真正的高水准作品演绎的问题。演奏协奏曲，不仅要练习钢琴的声部内容，更要就技术的细节问题进行训练和研究，要求演奏者就作品的全貌，充分地理解并掌握，在这个基础之上，与协奏的声部全力合作，演绎诠释作品的音乐思想情感。 四 钢琴协奏曲协奏模式新型模式的探索创新
对于钢琴协奏曲协奏模式新型模式的研究、探索和创新，也是近年来钢琴演奏领域比较关注的方面。其中，比较有典型代表的就应该属于钢琴新型的协奏曲的协奏模式，实践证明，这种协奏模式具有较强的可行性和较强的适用性。在国内，有的钢琴著名演奏家和钢琴著名教育家开展此类的实践探索，重点就是开展以钢琴弦乐的重奏等协奏模式为主的，特别是在钢琴协奏曲协奏模式领域改革开展一系列的尝试和创新，确保在钢琴协奏曲协奏模式的演出程度和演出效果上能够取得预期的良好成效。国内的某些钢琴演奏家采取的是钢琴协奏模式的弦乐四重奏的协奏模式。上述的这些钢琴演奏和表演艺术领域的积极探索和实践，从某种程度上和一定意义上来说，能够有效证明钢琴协奏曲协奏模式更加接近钢琴原作的实际音响效果，这种钢琴协奏曲的协奏模式能够有效地为钢琴演奏者提供更加具有较强交响的音效钢琴协奏效果，在实际过程中，是具有一定的可行性，和一定的可操作性的，能够为钢琴协奏曲协奏模式实现更深层次的学科艺术探索和发展创新提供借鉴。以双排键的电子琴的协奏模式的可行性相关分析为例，双排键的电子琴实现了专业的学科领域，学科的发展对乐器的应用研究已经达到了很高的水平。如果把现代电声表演和研究有三方面优越性：一是和双钢琴的协奏模式相比较，具有丰富的音响、宽广的音域、逼真的音色；二是和乐队的协奏模式相比较，便于实施，有演奏的条件呈现便捷，现场的效果更好优点；三是该专业学术的研究，将作品改为一台琴演奏的常态工作的模式。模拟替代乐队，电子琴有完善乐器的功能，有研究、发展、应用的前景。对于较为专业的钢琴演奏者来说，在即将举办钢琴音乐会的同时，就可以相应地增加一定的钢琴协奏曲演奏的协奏模式，钢琴协奏曲也是深受广大听众所喜爱和欢迎的体裁形式之一，选择余地的进一步拓展，能够在某种程度上提升广大听众对于钢琴协奏曲协奏模式的认知程度和认可程度，进一步扩大钢琴演奏艺术的文化影响力和艺术感染力。钢琴协奏曲协奏模式新型模式的探索创新，具有较为光明的发展前景，主要有，能够最大限度的为钢琴协奏曲协奏模式的日常教学和研究创新提供一系列的借鉴作用，为钢琴演奏者在演奏协奏曲的同時提供一定的便利化条件，确保钢琴演奏者能够从中更加深刻地体会到钢琴协奏曲协奏模式所具有的交响化的音乐震撼效果，但是与此同时，这种演奏模式不会受到来自钢琴协奏部分的制约和影响。这种协奏模式可以有效的为独奏专业的钢琴演奏者提供更加丰富的艺术形式和合作实践机会，能够积极改善钢琴独奏的协作能力的提升。钢琴协奏曲协奏模式新型模式的探索创新，能够有利于艺术实践的探索和创新，充分考虑到进一步提升钢琴协奏的组织便利化程度，以及钢琴协奏曲在协奏模式状态下的良好效果，能够有效实现上述环节的改善。
五 结语
综上所述，在当前钢琴演奏和教育阶段，更加关注钢琴协奏曲协奏模式具有十分重要的现实意义，对于进行进一步的探索和创新，力争能够尽快形成更加简便、更加交响的钢琴协奏模式，能够更加凸显出理论意义和实践演奏意义。对于钢琴协奏曲协奏模式来说，对于的探索与创新具有更加深厚的学术价值、应用价值，甚至能够带来一定的社会效益、经济效益、文化效益。对于钢琴协奏曲来说，不是孤立的钢琴演奏模式，在其中需要积淀出一定的钢琴作曲家的亲身经历，以及当时当地的一些历史、社会方面的条件。本文在前人深入研究钢琴协奏曲协奏模式的基础上，进行了一些简单的理论探索和回答，希望对于钢琴协奏曲协奏模式能够产生一定的启迪和启发。
参考文献：
[1] 于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。
[2] 钱仁康、钱亦平：《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，2001年版。
[3] 吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社，1962年版。
[4] 杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，1995年版。
[5] 周薇：《西方钢琴艺术》，上海音乐出版社，2003年版。
[6] 汪启璋、顾连理、昊佩华：《外国音乐辞典》，上海音乐出版社，1988年版。
[7] 周润静：《钢琴协奏曲〈黄河〉的创作特点与曲式分析》，《内蒙古教育学院学报》（教育科学版），2000年第s1期。
作者简介：章为，女，1982—，贵州贵阳人，本科，讲师，研究方向：钢琴演奏、钢琴教学，工作单位：贵州财经大学艺术学院。
关键词：钢琴艺术 协奏曲 协奏模式 探索创新
中图分类号：J624 文献标识码：A
钢琴的协奏曲担任曲子独奏的是钢琴，乐队来担任曲目的体裁，有强大的表现力和演绎的效果。钢琴的协奏曲是国内外很高的规格在专业比赛决赛时的表演曲目，协奏曲能力比拼，可以看出选手演奏的才能以及在艺术修养方面全面的综合评价。可以预见，学习和演奏钢琴的协奏曲不但是专业的领域要实现的业务，更是研究、实践要涉及的课题。怎样才能把数量巨大的作品更好更简便地展现在舞台上，这是众多的专家认真思索的问题。
一 钢琴协奏曲协奏模式音乐风格的探索创新
对于钢琴协奏曲的协奏模式来说，其中的古典套曲隶属于奏鸣套曲的基本结构。从宏观音乐和钢琴演奏的角度来重新审视，钢琴协奏曲的协奏模式有的采取的是三乐章的模式，有的采取的是两乐章的模式，但是不论哪种模式都已经展现出更加趋向奏鸣协奏和套曲的结构。作为钢琴的协奏曲，在巴洛克时期就曾经产生较为早期的相似协奏曲，其中具体包含着钢琴音乐的乐章数目和数量，但是在实际的钢琴协奏曲协奏模式演奏过程中，模式也并不一定是完完全全固定不变的。有的钢琴协奏曲的协奏模式可能会拥有3个、4个、5个乃至更多的钢琴协奏曲的乐章样式。伴随着诸多钢琴作曲家、演奏家在创作钢琴协奏曲过程中，需要更加关注和考虑到协奏套曲演奏模式的相对完整性，需要更加关注和考虑到协奏套曲演奏模式的乐章与乐章之间的有机逻辑关系，许多钢琴协奏曲的协奏模式通常是以3个乐章为主要模式和形式，并且探索产生出了歌剧序曲型的钢琴协奏曲协奏模式。当然，有的钢琴协奏曲协奏模式仍然是沿用包含着不同数量的乐章数量的钢琴协奏曲的协奏模式。在钢琴协奏曲的古典主义演奏时期，钢琴协奏曲的奏鸣套曲模式也逐渐应运而生，相比较那些更加松散形式的钢琴协奏曲协奏模式组曲，其协奏模式具有结构上的严谨等显著特征，其中，钢琴协奏曲协奏模式的乐章、钢琴协奏曲协奏模式的速度、钢琴协奏曲协奏模式的曲式、钢琴协奏曲协奏模式的体裁等诸多方面和要素已经基本确定，钢琴协奏曲协奏模式的乐章之间存在必然的逻辑关联，其中的那些钢琴协奏曲协奏模式的奏鸣曲、钢琴协奏曲协奏模式的交响曲以及钢琴协奏曲协奏模式的室内乐等基本上都隶属于奏鸣协奏套曲的范畴。
二 钢琴协奏曲协奏模式问题局限的探索创新
钢琴协奏曲在协奏模式有的时候会表现出一定的制约性和局限性，例如，钢琴协奏曲在18世纪的初期就已经出现了，那时的管弦乐队、独奏乐器实现共同演奏。我国的钢琴领域在长久的实践教学里受许多条件的约束和限制，钢琴的协奏曲常见演奏的模式衍生成了两种基本形式：既有主奏的钢琴和交响的乐队相互配合原型协奏的模式；又有主奏的钢琴和协奏的钢琴相互配合改型的协奏模式，这就是通常所说的双钢琴的协奏模式。音乐的情绪、音响的丰富、总体的演绎这些表现的层面和角度，都是乐队演奏钢琴协奏曲的最好选择，作曲家创作协奏曲具体会写明为乐队和钢琴作，更说明协奏交响音响重要的艺术层面因素。數十人的交响乐队，在人员的组织上比较困难，受场地的限制比较大，在人力和物力的消耗性经济成本比较高，这样必然能形成条件的制约困难。作品音乐的处理上，独奏者音乐方面思考需要指挥整个乐队，来实现整体的统一和谐，使集体的排练困难重重，时间的消耗比较大，主协奏部队间合作有一定难度。客观的因素使钢琴的独奏带产生了极大的负担。各院校师生学习研究过程中，上述的条件局限制约，需采用易于实施双钢琴的协奏模式，即交响的乐队替代整个交响乐队来担当协奏。从艺术发展来说，是简化了的、可替代的表现艺术形式。通过实践钢琴协奏的模式在实践里存在极大的弊端和局限性，主要有如下的表现：协奏的声部在音乐的表现上呈现一定的丰富性、完整性，这些特性逐步被削弱。由整个乐队的一架钢琴所替代，乐器的音效单一，演奏的技法限制等，协奏部分声部的丰富特点、在音色上呈现多样化、整体的音响和效果等，这些因素都大大受到削弱，演奏者、观众无法形成认识，产生全面的感受。代表性情况有：协奏的声部不到位、不完整。例如，在《帕格尼尼主题狂想曲》10段，乐队的总谱、双钢琴的总谱都显示段落里，竖琴、钢片琴有旋律线形成伴随，短笛、长笛有持续长音的状态线条。由于表现声部的限制，只能省略上述系列高音的区条。如此省略在作品变奏的7、10、17、20、22及24中都有所体现。
三 钢琴协奏曲协奏模式实例领域的探索创新
许多演奏家、教育家都认为：研究学习协奏曲过程，最重要环节是了解熟悉乐队的配合，只有这样才能利于作品的完美展现。在艺术的实践里证明协奏曲演奏中，乐队营造音响的效果，不但对钢琴的独奏者音乐的感悟能带来一定影响，还能极大地调动独奏者的情感，自然融入特定音乐的情绪和氛围中。双钢琴的协奏模式由于受乐器的音色、音效限制，营造氛围是无法跟它并论的。《蓝色狂想曲》的单簧管所表现热烈狂放，瞬间把钢琴的独奏者与听众引入了爵士乐的氛围；《帕格尼主题狂想曲》的弦乐的声部，旋律再现使钢琴和弦与声浪呈现相互呼应的交融，把美妙的旋律和感人的情愫展现得淋漓尽致。两个片段用第二钢琴的协奏是难以表现营造作品的音乐情感、气质和张力，笔者演奏体会，乐队协奏《蓝色狂想曲》等几段曲子的相应段落时，独奏者激发乐感的兴奋度高于双钢琴的协奏模式所达到乐感的兴奋度。我国钢琴事业，已培养出问鼎世界的人才。如果某位有较好实力专业的选手冲入决赛，却因先天性的问题缺失，不能准确地把握展现作品的全貌，或和乐队难以达成共同的默契，导致功亏一篑，将是多么令人痛惜的。如果是通过我们对钢琴的协奏曲进行乐队的协奏模式和双钢琴的协奏模式综合的分析对比，看出既有传统的协奏模式是各有利弊的。乐队的模式效果固然好，可存在着资源的消耗比较庞大，这是普通演奏者难以承受的。双钢琴的协奏虽然有利于组织协调，但演绎效果却存在欠缺的局限性。这就使得广大的专业性工作者选择模式时，处于一种尴尬境地。必须指出来的是两种协奏模式困扰，导致专业的师生选择曲目有意识地回避有关协奏曲的作品，客观降低表演的实践、学术的研究盲点和盲区，危害甚大。所以，对协奏模式做新探索和改进，来寻求两全其美新型的协奏模式，将是学科建设的新时期和新阶段。例如，在《第二钢琴协奏曲》中就曾经出现过类似的情况。这种声部能省略对展现音乐的思想、还原作品的原貌等造成一定的削弱损折。囿于双钢琴的协奏模式，许多的演奏者，特别是专业系的学生，因为长期的缺乏和交响队协作机会，会受双钢琴协奏模式的思维影响，学习时从未研究乐队的版本总谱，导致作品交响、概念、音乐的全貌等方面存在先天缺失，存在不能达到真正的高水准作品演绎的问题。演奏协奏曲，不仅要练习钢琴的声部内容，更要就技术的细节问题进行训练和研究，要求演奏者就作品的全貌，充分地理解并掌握，在这个基础之上，与协奏的声部全力合作，演绎诠释作品的音乐思想情感。 四 钢琴协奏曲协奏模式新型模式的探索创新
对于钢琴协奏曲协奏模式新型模式的研究、探索和创新，也是近年来钢琴演奏领域比较关注的方面。其中，比较有典型代表的就应该属于钢琴新型的协奏曲的协奏模式，实践证明，这种协奏模式具有较强的可行性和较强的适用性。在国内，有的钢琴著名演奏家和钢琴著名教育家开展此类的实践探索，重点就是开展以钢琴弦乐的重奏等协奏模式为主的，特别是在钢琴协奏曲协奏模式领域改革开展一系列的尝试和创新，确保在钢琴协奏曲协奏模式的演出程度和演出效果上能够取得预期的良好成效。国内的某些钢琴演奏家采取的是钢琴协奏模式的弦乐四重奏的协奏模式。上述的这些钢琴演奏和表演艺术领域的积极探索和实践，从某种程度上和一定意义上来说，能够有效证明钢琴协奏曲协奏模式更加接近钢琴原作的实际音响效果，这种钢琴协奏曲的协奏模式能够有效地为钢琴演奏者提供更加具有较强交响的音效钢琴协奏效果，在实际过程中，是具有一定的可行性，和一定的可操作性的，能够为钢琴协奏曲协奏模式实现更深层次的学科艺术探索和发展创新提供借鉴。以双排键的电子琴的协奏模式的可行性相关分析为例，双排键的电子琴实现了专业的学科领域，学科的发展对乐器的应用研究已经达到了很高的水平。如果把现代电声表演和研究有三方面优越性：一是和双钢琴的协奏模式相比较，具有丰富的音响、宽广的音域、逼真的音色；二是和乐队的协奏模式相比较，便于实施，有演奏的条件呈现便捷，现场的效果更好优点；三是该专业学术的研究，将作品改为一台琴演奏的常态工作的模式。模拟替代乐队，电子琴有完善乐器的功能，有研究、发展、应用的前景。对于较为专业的钢琴演奏者来说，在即将举办钢琴音乐会的同时，就可以相应地增加一定的钢琴协奏曲演奏的协奏模式，钢琴协奏曲也是深受广大听众所喜爱和欢迎的体裁形式之一，选择余地的进一步拓展，能够在某种程度上提升广大听众对于钢琴协奏曲协奏模式的认知程度和认可程度，进一步扩大钢琴演奏艺术的文化影响力和艺术感染力。钢琴协奏曲协奏模式新型模式的探索创新，具有较为光明的发展前景，主要有，能够最大限度的为钢琴协奏曲协奏模式的日常教学和研究创新提供一系列的借鉴作用，为钢琴演奏者在演奏协奏曲的同時提供一定的便利化条件，确保钢琴演奏者能够从中更加深刻地体会到钢琴协奏曲协奏模式所具有的交响化的音乐震撼效果，但是与此同时，这种演奏模式不会受到来自钢琴协奏部分的制约和影响。这种协奏模式可以有效的为独奏专业的钢琴演奏者提供更加丰富的艺术形式和合作实践机会，能够积极改善钢琴独奏的协作能力的提升。钢琴协奏曲协奏模式新型模式的探索创新，能够有利于艺术实践的探索和创新，充分考虑到进一步提升钢琴协奏的组织便利化程度，以及钢琴协奏曲在协奏模式状态下的良好效果，能够有效实现上述环节的改善。
五 结语
综上所述，在当前钢琴演奏和教育阶段，更加关注钢琴协奏曲协奏模式具有十分重要的现实意义，对于进行进一步的探索和创新，力争能够尽快形成更加简便、更加交响的钢琴协奏模式，能够更加凸显出理论意义和实践演奏意义。对于钢琴协奏曲协奏模式来说，对于的探索与创新具有更加深厚的学术价值、应用价值，甚至能够带来一定的社会效益、经济效益、文化效益。对于钢琴协奏曲来说，不是孤立的钢琴演奏模式，在其中需要积淀出一定的钢琴作曲家的亲身经历，以及当时当地的一些历史、社会方面的条件。本文在前人深入研究钢琴协奏曲协奏模式的基础上，进行了一些简单的理论探索和回答，希望对于钢琴协奏曲协奏模式能够产生一定的启迪和启发。
参考文献：
[1] 于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。
[2] 钱仁康、钱亦平：《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，2001年版。
[3] 吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社，1962年版。
[4] 杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，1995年版。
[5] 周薇：《西方钢琴艺术》，上海音乐出版社，2003年版。
[6] 汪启璋、顾连理、昊佩华：《外国音乐辞典》，上海音乐出版社，1988年版。
[7] 周润静：《钢琴协奏曲〈黄河〉的创作特点与曲式分析》，《内蒙古教育学院学报》（教育科学版），2000年第s1期。
作者简介：章为，女，1982—，贵州贵阳人，本科，讲师，研究方向：钢琴演奏、钢琴教学，工作单位：贵州财经大学艺术学院。