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是澳门著名的山水画家，从艺岁月达半个世纪之久，他深谙国粹艺术之精髓，常常尽兴挥豪，於濠江之畔描绘祖国山河的神韻。其笔下纸上，讲究意境、亦幻亦真的山水画。一草一木、一山一石，活灵活现，颇有“一花一世界、一叶一菩提”之趣。
【梁熙（伟雄），祖籍中山，成长於佛山，並在1978年移民澳门。现任张家界书画院顾问、老年书画家协会秘书长，云松轩画室室主，其作品《山高水更长》参与澳门回归展。2001年7月举办个人画展“梁伟雄山水国画展”，另参加三人画展三次，五人画展两次，並积极参加文化局、民政总署、颐园书画会、美术协会、老年书画家协会等画展。】
刻苦追求艺术真谛
《论语·雍也篇》中，孔子云：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”有人将此解释为：聪明的人喜欢水，仁德的人喜爱山。而另一种解释为：智者之乐，如流水一样悠然、澹泊，为阅尽世间万物後的从容；仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。中国山水画的风格，似乎更倾向後一种解释，画中变化万千的线条、浓淡相怡的色彩，大多展现出作者平和高洁、处事不惊的心境，不仅体现“天人合一”的思想，也是“仁智並存”的体现。
作为岭南派今日代表之一，梁熙先生在画坛中独树一帜，其艺术风格细腻脱俗、清新浑然，风格结合了山之仁具有的厚重感及水之智带有的灵活性。从陈继春先生为其作品集《云松飞瀑水墨情》所写代序便能略见一二：“……可以说他以北方的‘雄’去建构其南方的‘雅’，也就是把山川的现代感受转化成为具有个性的笔墨语言，使其画的艺术感强烈，扑面而来的是鬰鬰的南国气息。”字里行间，是对梁熙先生善於融会各种风格和技法的作品，出色展现山水之美的讚赏与肯定。
能参透山水的仁智，得益於梁熙先生常年追求绘画艺术慢的执著。少年时期，他就开始沉浸在提笔作画的乐趣中，其中尤以山水画最为喜爱。就读佛山第二中学时，他得知师从岭南画派大师高剑父及人物画大师黄少强为师、诗画均有成就的艺术家陈凝丹在校教授美术，並且习惯午後在学校作画。所以自己在用过午餐後，便匆匆赶回学校，在窗外观看老师作画。当时，师生间的缘分，隔着一道窗户、一堵墙，持续了三年。後来，或许精诚所至、金石为开。梁熙先生获得机会，拜入陈凝丹老师门下，习画数年，於青春岁月里开始描绘美好灿烂的艺术之梦。
工作後，梁熙先生任职於佛山民间艺术研究社，在陈凝丹老师学生的身份上再加入下属的身份，前後参与多项文化盛事。1962年，文学家郭沫若在广州流花宾馆的居停处题写《陈凝丹画册》时，梁熙先生受老师派遣，把画册送给郭沫若，且将题字带回佛山。如此荣耀的经历，令他至今难忘。
跟随老师学画十多载，梁熙先生渐渐学有所成，加上工作的内容是研究各类创作活动及民间艺术，他经常接触到丰富多样的艺术元素，渐渐融汇成自己创作的源泉。更有幸运的机会，得到认识各类文艺大师的机会，作品还能参加阿拉伯联邦、苏联、荷兰、丹麦等地的展览，皆让自己在艺之路上受益匪浅。
1965年，梁熙先生参加中南五省卫生美术作品展览，入选“喜门菚”《讲卫生·保健康》，同年，广东人民出版社出版42万份，由新华书店发行，成就其艺术发展中的一个殊荣。翌年，他被派往广州美术学院进修期间，得到经常拜访关山月、黎雄才两位大师的机会，並受到对方的教导和启发，深知创作之源来自生活的艺术真谛，因而走出画室，到祖国各地写生创作，桂林、黄山、庐山、峨眉山、华山、太行山、张家界、长江三峡、东北等地都留下他追求艺术的脚印，因此，山与水的美，深深留在他的脑海里，成为创作源源不断的灵感。
画技，在他的孜孜不求的学习中得到磨砺、日渐精湛；阅历，也是在他锲而不捨的追求中累计丰富、聚沙成塔。佛山地区的前辈们，慢慢开始知道这位小有名气的後起之秀。早在佛山文化部门工作的时候，他的作品就已经被日本友人所欣赏並得到特指订购，在广东相关部门订购的800幅绘画作品中，就有400多幅画出自其笔下。
笔墨再现山水之魂
落户於濠江之畔，梁熙先生从事过绘製屏风画、经营小生意等工作，岁月几度起落，他心中对艺术的追求卻始终如一，等待着自己回归自由创造的一天。终於，他迎来了理想的曙光，待生活稳定之後，重新将追求艺术作为生活的重点。
今日，梁熙先生已经全身心地投入创作中，他把自己的创作意念加到山水画里，形成鲜明的艺术特色。有朋友评价他的画：“……梁氏参考了西洋画的表现方式，其画山水先以浓淡定其大概，留下空白处以作云海，再以浓墨或渴笔写树，或以淡墨染云，寻找属於自己的绘画语言。”因此，在《华山雄姿》里，留白把云雾缭绕渲染得恰到好处，浓墨将山峰的巍峨表现得淋漓尽致，近处以渴笔展现出苍松的傲然独立、遒劲风骨；画面远近有序，轻重相宜，未临其境，卻感其韻，一股豁然开朗之情自然在心中油然而生。
同时，梁熙先生注重营造画面的空间感，恰恰体现了他在保留中国山水画重意境的同时，又吸收了西方绘画的透视、光影、立体等元素，如仅墨色描绘的《竹雨漓江》，作者只用淡淡的墨描绘一支茂盛的竹枝，後方的竹幹、山水、船隻等都似乎轻画出大概。运用摄影构图的方式，煙雨迷离的自然之美跃然纸上。若细细品来，竹叶上还用点点浓墨表现斑驳效果，暗喻滴滴雨丝，江面上看似寥寥数笔的船隻卻能看到船蓬、帆杆，与水中倒影相映成趣，自有一种细緻精巧。
难怪朋友评价他：“……梁伟雄山水画造诣在澳门，甚至广东的画坛也是稀少的，注重画中用笔的对比与用色的对比，分清事物的质感，继承传统，吸收西方绘画的优点。因为这种‘稀少’，至少说明他的艺术风格也是罕有的……”除了画技独特，梁熙先生作品的另一种罕有是“进一步继承和发展了传统笔墨的表现方法，使写生作品更具生动性、真实感和时代感，而由此演化的中国画成品，无疑佔着一个颇高的品味。”
除了在山水画方面造诣颇深，梁熙先生的花卉也很是精彩，各种形态的花朵，他或用笔触线条画出质感，或以色彩描绘形态，都让画面浑然一体又主题鲜明。牡丹的雍容华贵、莲花的清丽脱俗、葡萄的晶莹剔透等等，带着些随风摇曳的姿态、又有些奔放大方的恣意，呈现出一种浑然天成的美。
今日，梁熙先生是澳门有名的画家，其作品受到不少艺术爱好者的喜爱，並经常参与到不同的画展中。1999年澳门回归展上，他的作品《山高水更长》跻身众多名家傑作之一。2001年夏季，个人画展“梁伟雄山水国画展”举行，到场的来宾从一幅幅画作上，欣赏到祖国大江南北的绚丽美景。还有三次三人展，两次五人展，梁熙先生的作品都为到场观众们带来视觉上新颖的享受。2011年10月梁熙先生的作品《陈毅诗意》，得到中国美术馆收藏，再创其从艺之路的另一高峰。
澳门的文化局、民政总署、颐园书画会等，都会在举行画展之时，向梁熙先生发出诚恳的邀请，希望能在活动中展出其画作，为现场增添气氛。当地美术协会、老年书画家协会也不时与他合作，汇总作品，让市民欣赏到本地的艺术成就。
着手描绘世界的美丽，其实梁熙先生心中也有一番天地，那是一个精彩纷呈的艺术世界，与现实紧密相联，还提升到一个更纯粹更美丽的层面。他的画作，带给欣赏者一次视觉到心灵的难得享受，给大众带去美的本真；他的艺术，是其生命里不可或缺的一部分，是其毕生追寻的梦想。而梦，在他落笔之时，已经成真。
【梁熙（伟雄），祖籍中山，成长於佛山，並在1978年移民澳门。现任张家界书画院顾问、老年书画家协会秘书长，云松轩画室室主，其作品《山高水更长》参与澳门回归展。2001年7月举办个人画展“梁伟雄山水国画展”，另参加三人画展三次，五人画展两次，並积极参加文化局、民政总署、颐园书画会、美术协会、老年书画家协会等画展。】
刻苦追求艺术真谛
《论语·雍也篇》中，孔子云：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”有人将此解释为：聪明的人喜欢水，仁德的人喜爱山。而另一种解释为：智者之乐，如流水一样悠然、澹泊，为阅尽世间万物後的从容；仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。中国山水画的风格，似乎更倾向後一种解释，画中变化万千的线条、浓淡相怡的色彩，大多展现出作者平和高洁、处事不惊的心境，不仅体现“天人合一”的思想，也是“仁智並存”的体现。
作为岭南派今日代表之一，梁熙先生在画坛中独树一帜，其艺术风格细腻脱俗、清新浑然，风格结合了山之仁具有的厚重感及水之智带有的灵活性。从陈继春先生为其作品集《云松飞瀑水墨情》所写代序便能略见一二：“……可以说他以北方的‘雄’去建构其南方的‘雅’，也就是把山川的现代感受转化成为具有个性的笔墨语言，使其画的艺术感强烈，扑面而来的是鬰鬰的南国气息。”字里行间，是对梁熙先生善於融会各种风格和技法的作品，出色展现山水之美的讚赏与肯定。
能参透山水的仁智，得益於梁熙先生常年追求绘画艺术慢的执著。少年时期，他就开始沉浸在提笔作画的乐趣中，其中尤以山水画最为喜爱。就读佛山第二中学时，他得知师从岭南画派大师高剑父及人物画大师黄少强为师、诗画均有成就的艺术家陈凝丹在校教授美术，並且习惯午後在学校作画。所以自己在用过午餐後，便匆匆赶回学校，在窗外观看老师作画。当时，师生间的缘分，隔着一道窗户、一堵墙，持续了三年。後来，或许精诚所至、金石为开。梁熙先生获得机会，拜入陈凝丹老师门下，习画数年，於青春岁月里开始描绘美好灿烂的艺术之梦。
工作後，梁熙先生任职於佛山民间艺术研究社，在陈凝丹老师学生的身份上再加入下属的身份，前後参与多项文化盛事。1962年，文学家郭沫若在广州流花宾馆的居停处题写《陈凝丹画册》时，梁熙先生受老师派遣，把画册送给郭沫若，且将题字带回佛山。如此荣耀的经历，令他至今难忘。
跟随老师学画十多载，梁熙先生渐渐学有所成，加上工作的内容是研究各类创作活动及民间艺术，他经常接触到丰富多样的艺术元素，渐渐融汇成自己创作的源泉。更有幸运的机会，得到认识各类文艺大师的机会，作品还能参加阿拉伯联邦、苏联、荷兰、丹麦等地的展览，皆让自己在艺之路上受益匪浅。
1965年，梁熙先生参加中南五省卫生美术作品展览，入选“喜门菚”《讲卫生·保健康》，同年，广东人民出版社出版42万份，由新华书店发行，成就其艺术发展中的一个殊荣。翌年，他被派往广州美术学院进修期间，得到经常拜访关山月、黎雄才两位大师的机会，並受到对方的教导和启发，深知创作之源来自生活的艺术真谛，因而走出画室，到祖国各地写生创作，桂林、黄山、庐山、峨眉山、华山、太行山、张家界、长江三峡、东北等地都留下他追求艺术的脚印，因此，山与水的美，深深留在他的脑海里，成为创作源源不断的灵感。
画技，在他的孜孜不求的学习中得到磨砺、日渐精湛；阅历，也是在他锲而不捨的追求中累计丰富、聚沙成塔。佛山地区的前辈们，慢慢开始知道这位小有名气的後起之秀。早在佛山文化部门工作的时候，他的作品就已经被日本友人所欣赏並得到特指订购，在广东相关部门订购的800幅绘画作品中，就有400多幅画出自其笔下。
笔墨再现山水之魂
落户於濠江之畔，梁熙先生从事过绘製屏风画、经营小生意等工作，岁月几度起落，他心中对艺术的追求卻始终如一，等待着自己回归自由创造的一天。终於，他迎来了理想的曙光，待生活稳定之後，重新将追求艺术作为生活的重点。
今日，梁熙先生已经全身心地投入创作中，他把自己的创作意念加到山水画里，形成鲜明的艺术特色。有朋友评价他的画：“……梁氏参考了西洋画的表现方式，其画山水先以浓淡定其大概，留下空白处以作云海，再以浓墨或渴笔写树，或以淡墨染云，寻找属於自己的绘画语言。”因此，在《华山雄姿》里，留白把云雾缭绕渲染得恰到好处，浓墨将山峰的巍峨表现得淋漓尽致，近处以渴笔展现出苍松的傲然独立、遒劲风骨；画面远近有序，轻重相宜，未临其境，卻感其韻，一股豁然开朗之情自然在心中油然而生。
同时，梁熙先生注重营造画面的空间感，恰恰体现了他在保留中国山水画重意境的同时，又吸收了西方绘画的透视、光影、立体等元素，如仅墨色描绘的《竹雨漓江》，作者只用淡淡的墨描绘一支茂盛的竹枝，後方的竹幹、山水、船隻等都似乎轻画出大概。运用摄影构图的方式，煙雨迷离的自然之美跃然纸上。若细细品来，竹叶上还用点点浓墨表现斑驳效果，暗喻滴滴雨丝，江面上看似寥寥数笔的船隻卻能看到船蓬、帆杆，与水中倒影相映成趣，自有一种细緻精巧。
难怪朋友评价他：“……梁伟雄山水画造诣在澳门，甚至广东的画坛也是稀少的，注重画中用笔的对比与用色的对比，分清事物的质感，继承传统，吸收西方绘画的优点。因为这种‘稀少’，至少说明他的艺术风格也是罕有的……”除了画技独特，梁熙先生作品的另一种罕有是“进一步继承和发展了传统笔墨的表现方法，使写生作品更具生动性、真实感和时代感，而由此演化的中国画成品，无疑佔着一个颇高的品味。”
除了在山水画方面造诣颇深，梁熙先生的花卉也很是精彩，各种形态的花朵，他或用笔触线条画出质感，或以色彩描绘形态，都让画面浑然一体又主题鲜明。牡丹的雍容华贵、莲花的清丽脱俗、葡萄的晶莹剔透等等，带着些随风摇曳的姿态、又有些奔放大方的恣意，呈现出一种浑然天成的美。
今日，梁熙先生是澳门有名的画家，其作品受到不少艺术爱好者的喜爱，並经常参与到不同的画展中。1999年澳门回归展上，他的作品《山高水更长》跻身众多名家傑作之一。2001年夏季，个人画展“梁伟雄山水国画展”举行，到场的来宾从一幅幅画作上，欣赏到祖国大江南北的绚丽美景。还有三次三人展，两次五人展，梁熙先生的作品都为到场观众们带来视觉上新颖的享受。2011年10月梁熙先生的作品《陈毅诗意》，得到中国美术馆收藏，再创其从艺之路的另一高峰。
澳门的文化局、民政总署、颐园书画会等，都会在举行画展之时，向梁熙先生发出诚恳的邀请，希望能在活动中展出其画作，为现场增添气氛。当地美术协会、老年书画家协会也不时与他合作，汇总作品，让市民欣赏到本地的艺术成就。
着手描绘世界的美丽，其实梁熙先生心中也有一番天地，那是一个精彩纷呈的艺术世界，与现实紧密相联，还提升到一个更纯粹更美丽的层面。他的画作，带给欣赏者一次视觉到心灵的难得享受，给大众带去美的本真；他的艺术，是其生命里不可或缺的一部分，是其毕生追寻的梦想。而梦，在他落笔之时，已经成真。