现代紫砂壶名家，国家级高级工艺美术师、杰出青年陶艺家、江苏省工艺美术学会会员。1965年生于江苏宜兴，1983年开始研制紫砂壶，作品“形、工、料、款、精、气、神、韵”俱全，壶艺造型雅美，构思奇巧，做工精细，主题突出，多次获奖。近年来，更有多件精品之作被多家博物馆永久收藏，并入典海内外多家文献书刊，受到壶艺爱好者的好评。
　　紫砂壶作坊里幽暗而安静，做壶人坐在泥凳前，日光灯低低地横挂着，看不清脸，只有做壶人的侧影和一把放大的壶坯。时间在这里似乎失去了意义，太阳缓缓升起又落下，作坊里的光线慢慢明亮又渐渐黯淡，但做壶人似乎连姿势都没有变一下，一坐就是一整天，修整，打磨，任时光在指间流走而浑然不觉，仔细一看，手中的活儿似乎并未见得多出来。——少年史银之对紫砂壶的印象便是这般开始的。
　　史银之出生于著名的陶都——江苏宜心，清代李渔在《闲情偶寄》中写道：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”说的就是宜心的制壶之精妙。自上世纪80年代开始研制紫砂壶，史银之先后拜吕尧臣、张培元为师，在前辈大师的悉心指导和传授下，潜心壶艺，历经二十载，终得紫砂之精妙灵气，成为中国紫砂界的知名大师，作品为国内外许多收藏家所珍爱。
　　史银之认为，想要制一把好壶很简单——只需要一双巧手、一方紫泥、一颗专注的心，但又很难，他说：“一个好的紫砂艺术作品，必须要有思想，有灵魂，也就是说在构思和设计方面，赋予作品思想。”史银之的紫砂壶创作遵循古法，又独具创意，以古开新，从传统中得到的经验和领悟，让他着力于用古法来开创新意，新意与古韵并存不悖。通则变，对紫砂艺术的通透感悟带领着他走上了艺术创新的道路；变则通，创新是思路，也是动力，让古老的艺术在他手上充满活力。
　　明智静心，经典大气——史银之的作品给人以这样的感受。壶上寄托着他的态度，隐约间又可窥探其心手之间的妙造。凝眸霎那，目光流转间，就能看到心底的静，不动声色，又隐然出现，慢慢褪去了火气，消减了浮躁，勾出心底最素净的天地，“无心”、“无形”等作品便是对此的完美诠释。同时，又不拘泥于形式，受何道洪大师艺术风格之影响，所制作品雍容大度、豪放刚劲、独具风格，在“点滴”、“中华根”、“观今”等作品皆有体现。
　　对史银之而言，制壶是缘。几时做什么壶，事前是无法想象的，偶尔的一次灵光闪动，或是机缘巧合的遇见，都能激起做壶的冲动，皆为缘至所致。一意为做壶而做壶，反而做不出那番神韵和气质，也成就不出紫砂的浑厚朴实之感。而恰恰是这种随缘的心态，凭着一股子随意的劲头，随心随性之中，不经意便塑造出他要表现的壶和他要蕴藏的心意，佳作频出。
　　艺术没有止境，亦没有顶峰，史银之深深明白这个道理，在如今这个嘈杂的环境下，他静心学习，简单生活，潜心创作，将对生活的热忱融入到每一个作品中。紫砂壶对他而言，是兴趣，是事业，更是他所追寻的理想，他坚持初心，并执著勇敢地在这条路上不断前行。
　　精品/《蛤蟆莲心》 容量：180cc
　　一枝横卧的莲蓬，一张卷起的荷叶，一节清瘦的藕，变幻成现实生活中的壶，盖上一只蛤蟆，似乎随时准备跃起捕食，一侧莲房中，莲子颗颗转动自如，情如诗画，盎然成趣。第一眼就被它深深吸引，意境自然且有神韵，将荷塘隅景表达得惟妙惟肖，仿佛身在其境，扣人心弦。
　　精品/《无心》 容量：350cc
　　壶中藏乾坤，心空容天地。壶钮大小得体，壶嘴舒出自然，壶身雍容大度，壶底稳妥安適，每一处都显得圆润而不刻意。最意味深长的是，此壶中心有个洞，似是有心，又恰寓无心，也可表虚心，即可包容世间万物，不说、不听、不看，无心、无音、无形，传达着豁达不羁的人生态度。
　　精品/《无形》 容量：300cc
　　以禅为主题，自壶钮至壶底，整把壶犹似佛家之宽厚包容。壶身做成地球形，以金丝嵌之，勾画出世界地图；以铜丝穿小叶紫檀木珠做提梁把，用大小佛珠链接成壶嘴。此外，此壶还蕴藏五行，金丝属金，木珠属木，壶中盛水，以陶土做壶，经窑火烧制，五行俱全。整体以圆为主要构成元素，壶身是圆形，提梁壶把成半圆，把上又串以多个小圆，壶嘴亦是大小圆形，独具新意。