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[摘 要]曾经风格鲜明的中国动画，名：震海外。中国经济90年代后的突飞猛进，使世界各大动画厂商意识到，这是个无比广大的动画市场，因此，迪斯尼率先利用中国化的美国动画片，打开中国市场，大获成功。传统文化是一个民族、国家发展的根基，优秀传统文化的传承应与时代对接，产生当代的价值与意义，实现传统文化的创造性转化。传统文化是动画艺术的重要养分来源，在动画产业发展中，充分挖掘和利用民族传统文化，从动画题材的吸收与创新、动画形象与品牌的塑造、营销宣传渠道的打造等方面实现民族化。
[关键词]传统民俗；动画产业；创造性转化
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）32-0378-01
0 引言
传统民俗是劳动人民根据长期的生活经验创造出来的文化形态，包含着人们的思想情感和审美理念，根据地域和文化差异有各自的艺术特点。尽管风格形式多样，但包含的民俗设计意识和思维模式是相通的，是当下设计师必须掌握和深入的课题，也是现代设计本土化回归的重要依据。
1 动画的艺术魅力
动画最初起源于日本，随之形成了诸如漫画类的“动画”，其具有较高的艺术价值。动画本身包含着多种文化，主要有美术绘画、线条漫画、视觉电影、摄影、文学、艺术等。随着动画的快速发展，其影响力也逐渐增大，在全世界范围内，无论民族、性别、职业，不论是小孩，还是成年人、老年人，都被动画所焕发出的艺术魅力所吸引。中国传统动画采用现代动画影音技术和制作手段，采用中国传统文化独有的艺术手法，如水墨画、水彩画、年画、剪纸、白描等，内容上融合了民间传说、古典小说、神话故事等民俗文化，使本国的动画蕴含着独特的中国传统文化特色和传统民俗文化韵味，不仅传承了五千年的中华文化精髓，深受国内观众的欢迎，而且在国际上也因其充满着浓郁的东方文化古老、神秘和厚重的文化积淀受到众多外国观众的追捧，因而具有深远的影响。
2 传统民俗意识观念的传承
传统的民俗意识贯穿着整个民间艺术的发展，作为当下的设计师，应该认真的研究民俗意识，切实理解其中深刻包含的寓意，并将这些观念灵活的应用在艺术创作中，使作品凌驾于地域文化之上，带有朴素的民族意识。这就要求设计师即使现代设计受西方文化再多的冲击，我们也要不忘传统，让它以全新的形式被保留，被发展。民间艺术受地域和文化的影响，带有强烈的个性特征，但透过外在个性特征，我们却能解读出其中包含的共性特征，这些特征是各地区人民在思维高度上的一致性。各种民间艺术作品作为一种物化的艺术形式传承，将各民俗中的思维观念恰当的运用和发展下来。民俗文化是劳动人民集体智慧的结晶，也是牵系着人们关系纽带的重要因素。作为地方经济发展和推广的支柱，需要我们认真的研读地方文化，归纳地方文化特色，创造出属于该地区的艺术设计作品。现代设计市场，大多数地方特色产品的文化个性是通过地区民俗文化的放大和民俗精神的传达体现出来的。在全球化经济一体化的大环境下，来自不同国家的产品进入国际市场，本土产品如何更好的在国际市场立足，离不开传统文化的发展和继承，找到适合民俗作品的道路，把我们的设计作品推向世界，为传统民俗文化开辟新的出路。
3 在动画产业中实现传统文化创造性转化的策略
3.1 从民族传统文化中吸收动画题材并予以创新
一个好的動画作品应当有一个好的故事题材。自由和开放是动画艺术的基本特性，无论何种题材都可以进入动画艺术的表现范围。五千年悠久绵长的历史和文化，为中国动画的创作提供了十分丰富的题材资源，古代的神话故事、民间传说、成语故事、谚语、寓言、传奇志怪、古典名著小说，还有丰富的少数民族的独特故事……题材量颇为丰富，这些故事无论是人物塑造，还是情节安排，都经历了时间的锤炼，体现民众智慧的结晶，符合大众的审美要求与趣味。中国动画创作的题材若不从本土选择确实是一种资源的浪费。早期最具代表性的中国动画经典作品，如《大闹天宫》《牧笛》《山水情》《三个和尚》《哪吒闹海》等，在题材的选择上都是从民族传统文化中获取养分与精华。动画的创作，应该从民族传统文化中挖掘精髓、吸取营养。在充分吸收的同时，也要注意结合当下人们的需求和审美，注重对这些传统题材进行现代演绎与创新。
3.2 以民族特色作为动画形象与品牌塑造的基点
动画产业的核心竞争力来自动画品牌。动画形象在建立品牌与消费者之间联系的过程中发挥了举足轻重的作用。传统文化是中华民族几千年来沉淀和积累的精神食粮，在动画形象中融入传统文化，势必让其呈现出鲜明的民族特色，成为品牌塑造的基点，一方面在国内市场上具有广泛深厚的群众基础；另一方面也会因为独特的东方文化特征而在国际动画市场上别具一格。动画形象的民族特色不仅仅反映在形式造型上充分利用民间美术、戏曲等文化元素凸显“中国”，更为重要的是其内在的性格内涵也要体现出本土文化与时代精神的特征。这一动画角色应该是本民族人们的影射形象、它的思想应该体现出本民族的道德观念和价值标准、它的性格应该具有典型的“中国人”气质、它的心理应该符合当下广大中国民众的心理特征，这才是真正具有“中国魂”的民族化的角色形象。美国迪斯尼的《花木兰》，虽然故事取材、角色造型等都充满了中国元素，但其中“木兰”敢于打破传统观念、自我抗争的个性，却是美国式的自由精神和个人主义色彩的生动体现，“木兰”虽身着中国古代服饰，却是个典型的现代美国少女形象。而中国尝试与世界动画接轨的力作《宝莲灯》，主人公“沉香”的人物造型、服饰设计等充分借鉴了《哪吒闹海》，但是这个颇有中国味儿的造型，角色内在性格方面的塑造却不足，并没有展现出中国味儿的内在气质与精神，这一形象是缺乏鲜活生命力的。
3.3 打造民族化与科技化结合的营销宣传渠道
动画产业的发展应是长远与持续的，一方面要加强动画作品的创意；另一方面要打造良好的营销宣传渠道。近几年，国家对动画产业高度重视，动画产量处于“井喷期”，在这一重要契机下，各地纷纷紧抓动画产业链中的动画旅游，效仿美国、日本等国在动画主题乐园方面的成功经验，建立各种动画主题公园。但由于缺乏对传统文化内涵和精华的深入挖掘，这些主题公园的主题大多雷同甚至趋于一致，无法展现民族文化的独特魅力，独具文化精神的动画主题公园极为稀少，缺乏市场吸引力和前景，没有收到预期的效果。动画产业的营销宣传渠道的打造，不能简单模仿、照搬国外动画的方式与策略，应当建立具有民族化特点的营销宣传渠道。同时，在中国互联网广泛普及与运用的当下，也应充分结合先进的科学技术，提升动画产业营销宣传渠道的有效性和影响力。如《大圣归来》创造了动画电影9.56亿元的最终票房，其巨大的成功得益于网络媒体的充分利用。《大圣归来》采用“互联网+”的众筹模式，影片出品人在“朋友圈”发起众筹，成功获得所需资金。
结束语
民族传统文化在动画产业发展中有着极为重要的影响，中国动画要以传统文化为基础，不断探求多种方式与途径，加强传统文化与动画的结合与渗透，在动画产业发展中充分挖掘和吸收传统文化资源，打造出真正的中国特色的不朽的民族化动画品牌，增加文化竞争力，真正实现传统文化的创造性转化与创新发展。
参考文献
[1] 汪泽民.传统民俗文化的再生产[D].南昌航空大学，2016.
[2] 王成科，蒙军.广西传统民俗体育生态化发展研究[J].广西社会科学，2016（03）：26-29.
[3] 李丹丹.大数据背景下齐鲁传统民俗文化的媒体传播[J].青年记者，2016（05）：106-107.
[关键词]传统民俗；动画产业；创造性转化
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）32-0378-01
0 引言
传统民俗是劳动人民根据长期的生活经验创造出来的文化形态，包含着人们的思想情感和审美理念，根据地域和文化差异有各自的艺术特点。尽管风格形式多样，但包含的民俗设计意识和思维模式是相通的，是当下设计师必须掌握和深入的课题，也是现代设计本土化回归的重要依据。
1 动画的艺术魅力
动画最初起源于日本，随之形成了诸如漫画类的“动画”，其具有较高的艺术价值。动画本身包含着多种文化，主要有美术绘画、线条漫画、视觉电影、摄影、文学、艺术等。随着动画的快速发展，其影响力也逐渐增大，在全世界范围内，无论民族、性别、职业，不论是小孩，还是成年人、老年人，都被动画所焕发出的艺术魅力所吸引。中国传统动画采用现代动画影音技术和制作手段，采用中国传统文化独有的艺术手法，如水墨画、水彩画、年画、剪纸、白描等，内容上融合了民间传说、古典小说、神话故事等民俗文化，使本国的动画蕴含着独特的中国传统文化特色和传统民俗文化韵味，不仅传承了五千年的中华文化精髓，深受国内观众的欢迎，而且在国际上也因其充满着浓郁的东方文化古老、神秘和厚重的文化积淀受到众多外国观众的追捧，因而具有深远的影响。
2 传统民俗意识观念的传承
传统的民俗意识贯穿着整个民间艺术的发展，作为当下的设计师，应该认真的研究民俗意识，切实理解其中深刻包含的寓意，并将这些观念灵活的应用在艺术创作中，使作品凌驾于地域文化之上，带有朴素的民族意识。这就要求设计师即使现代设计受西方文化再多的冲击，我们也要不忘传统，让它以全新的形式被保留，被发展。民间艺术受地域和文化的影响，带有强烈的个性特征，但透过外在个性特征，我们却能解读出其中包含的共性特征，这些特征是各地区人民在思维高度上的一致性。各种民间艺术作品作为一种物化的艺术形式传承，将各民俗中的思维观念恰当的运用和发展下来。民俗文化是劳动人民集体智慧的结晶，也是牵系着人们关系纽带的重要因素。作为地方经济发展和推广的支柱，需要我们认真的研读地方文化，归纳地方文化特色，创造出属于该地区的艺术设计作品。现代设计市场，大多数地方特色产品的文化个性是通过地区民俗文化的放大和民俗精神的传达体现出来的。在全球化经济一体化的大环境下，来自不同国家的产品进入国际市场，本土产品如何更好的在国际市场立足，离不开传统文化的发展和继承，找到适合民俗作品的道路，把我们的设计作品推向世界，为传统民俗文化开辟新的出路。
3 在动画产业中实现传统文化创造性转化的策略
3.1 从民族传统文化中吸收动画题材并予以创新
一个好的動画作品应当有一个好的故事题材。自由和开放是动画艺术的基本特性，无论何种题材都可以进入动画艺术的表现范围。五千年悠久绵长的历史和文化，为中国动画的创作提供了十分丰富的题材资源，古代的神话故事、民间传说、成语故事、谚语、寓言、传奇志怪、古典名著小说，还有丰富的少数民族的独特故事……题材量颇为丰富，这些故事无论是人物塑造，还是情节安排，都经历了时间的锤炼，体现民众智慧的结晶，符合大众的审美要求与趣味。中国动画创作的题材若不从本土选择确实是一种资源的浪费。早期最具代表性的中国动画经典作品，如《大闹天宫》《牧笛》《山水情》《三个和尚》《哪吒闹海》等，在题材的选择上都是从民族传统文化中获取养分与精华。动画的创作，应该从民族传统文化中挖掘精髓、吸取营养。在充分吸收的同时，也要注意结合当下人们的需求和审美，注重对这些传统题材进行现代演绎与创新。
3.2 以民族特色作为动画形象与品牌塑造的基点
动画产业的核心竞争力来自动画品牌。动画形象在建立品牌与消费者之间联系的过程中发挥了举足轻重的作用。传统文化是中华民族几千年来沉淀和积累的精神食粮，在动画形象中融入传统文化，势必让其呈现出鲜明的民族特色，成为品牌塑造的基点，一方面在国内市场上具有广泛深厚的群众基础；另一方面也会因为独特的东方文化特征而在国际动画市场上别具一格。动画形象的民族特色不仅仅反映在形式造型上充分利用民间美术、戏曲等文化元素凸显“中国”，更为重要的是其内在的性格内涵也要体现出本土文化与时代精神的特征。这一动画角色应该是本民族人们的影射形象、它的思想应该体现出本民族的道德观念和价值标准、它的性格应该具有典型的“中国人”气质、它的心理应该符合当下广大中国民众的心理特征，这才是真正具有“中国魂”的民族化的角色形象。美国迪斯尼的《花木兰》，虽然故事取材、角色造型等都充满了中国元素，但其中“木兰”敢于打破传统观念、自我抗争的个性，却是美国式的自由精神和个人主义色彩的生动体现，“木兰”虽身着中国古代服饰，却是个典型的现代美国少女形象。而中国尝试与世界动画接轨的力作《宝莲灯》，主人公“沉香”的人物造型、服饰设计等充分借鉴了《哪吒闹海》，但是这个颇有中国味儿的造型，角色内在性格方面的塑造却不足，并没有展现出中国味儿的内在气质与精神，这一形象是缺乏鲜活生命力的。
3.3 打造民族化与科技化结合的营销宣传渠道
动画产业的发展应是长远与持续的，一方面要加强动画作品的创意；另一方面要打造良好的营销宣传渠道。近几年，国家对动画产业高度重视，动画产量处于“井喷期”，在这一重要契机下，各地纷纷紧抓动画产业链中的动画旅游，效仿美国、日本等国在动画主题乐园方面的成功经验，建立各种动画主题公园。但由于缺乏对传统文化内涵和精华的深入挖掘，这些主题公园的主题大多雷同甚至趋于一致，无法展现民族文化的独特魅力，独具文化精神的动画主题公园极为稀少，缺乏市场吸引力和前景，没有收到预期的效果。动画产业的营销宣传渠道的打造，不能简单模仿、照搬国外动画的方式与策略，应当建立具有民族化特点的营销宣传渠道。同时，在中国互联网广泛普及与运用的当下，也应充分结合先进的科学技术，提升动画产业营销宣传渠道的有效性和影响力。如《大圣归来》创造了动画电影9.56亿元的最终票房，其巨大的成功得益于网络媒体的充分利用。《大圣归来》采用“互联网+”的众筹模式，影片出品人在“朋友圈”发起众筹，成功获得所需资金。
结束语
民族传统文化在动画产业发展中有着极为重要的影响，中国动画要以传统文化为基础，不断探求多种方式与途径，加强传统文化与动画的结合与渗透，在动画产业发展中充分挖掘和吸收传统文化资源，打造出真正的中国特色的不朽的民族化动画品牌，增加文化竞争力，真正实现传统文化的创造性转化与创新发展。
参考文献
[1] 汪泽民.传统民俗文化的再生产[D].南昌航空大学，2016.
[2] 王成科，蒙军.广西传统民俗体育生态化发展研究[J].广西社会科学，2016（03）：26-29.
[3] 李丹丹.大数据背景下齐鲁传统民俗文化的媒体传播[J].青年记者，2016（05）：106-107.