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【摘要】：歌剧艺术是一种歌唱和人物对白相互穿插的艺术表演形式，歌剧与其他戏剧有所不同，歌剧演出主要是考验歌手的演唱能力及其传统声乐技巧。随着世界文化的相互交融，我国的歌剧艺术也得到了一定的发展，既有西方歌剧的特点，又有我国自身的民族特色。目前，高校歌剧教学越来越重视与时俱进，不仅要加强对学生艺术素养和综合能力的培养，也要使其能够学以致用，最终促进我国歌剧艺术的发展。
【关键词】：歌剧演唱；教学；现状；对策
引言
歌剧艺术与声乐之间存在着非常紧密的联系，我国在声乐艺术教学方面的研究起步较早，但歌剧艺术却相对较晚。虽然两者之间有紧密的联系，但由于缺乏一定的教学经验，传统的教学模式也相对落后，导致我国在歌剧艺术方面的教学工作存在一定的问题，进而阻碍了歌剧艺术的发展与进步。文章主要研究了我国歌剧演唱教学工作的现状，并针对其中的一些问题，提出了几点解决措施，希望能够对我国歌剧演唱教学工作提供帮助。
1、高校声乐歌剧教学现状
1.1重視技能培养而忽视理论教育
为社会输送优质的声乐人才是高校实践声乐歌剧教学的基本目标，这些人才不仅传承着基本的声乐技术和声乐理论，同时也承担着培养下一代声乐人才的重任，因此，从发展的角度提高学生的综合素质是高校声乐教学的主要任务，但是从目前的高校声乐歌剧教学实际来看，其中却存在着“重技术，轻理论”的现象。在传统的声乐歌剧教学中，师生都会对声乐理论产生一定的误区，认为理论是枯燥且乏味的，要想提高歌剧演唱技能，就应该以实践为主。这种思想上的误区没有看到理论对技术发展、以及声乐作品理解的指导作用，从而导致学生在一知半解的理论基础上对歌剧作品、表达技巧产生误读，进而影响了整个歌唱过程的情感表达，影响了学生的长远发展。
1.2将声乐歌剧教学与歌唱混为一谈
歌唱表演是歌剧演唱教学中的重要组成部分，但它并不等同于声歌剧教学，但就目前情况来看，许多学校的老师经常将歌唱与歌剧演唱混为一谈。歌剧演唱包含多种形式，比如独唱、合唱、重唱等，同时，歌剧还包括剧情演绎部分如人物之间的对白。此外歌剧的演奏形式也是复杂多变的，主要包括序曲、伴奏、间奏曲等，通过将多种艺术表现形式混合在一起才成为现如今的歌剧艺术。所以，歌剧演唱教学应该与歌唱教学严格区分，两者虽有共性，但并不完全一致，如果利用歌唱教学的方式对学生进行歌剧演唱教学，不仅会限制学生对歌剧的理解，也会影响其对声乐歌剧内容的进一步学习。
1.3教学方法过于陈旧
随着高校教育改革的深入，声乐歌剧专业也进入了新的发展时期。专业学生的扩招为声乐歌剧的教学提出了新的挑战，但是从目前的教学方法上来看，许多教师仍然固守着单一的教学方法，而不能根据新的专业发展需求变革教学模式，例如由于声乐歌剧的特点，教师只能利用一对一的方式开展教学，而学生基本上只能从教师这一种渠道来获取知识，这样的传统教学方式不但加重了教师的教学负担，也降低了学生的学习效率；教师在教学中通常只能根据学生演唱中的不足来对其进行专业性的纠正和指导，而这样的教学方式让教师在固化的教学流程中，逐渐失去了教学的主动性和创新性，甚至变成了一个知识容器，从而限制了学生声乐歌剧的学习效果。
1.4教师和学生的综合素质均有待提高
高校歌剧演唱教学中教与学的核心分别是教师和学生，所以，教师的教学水平和学生的学习能力是影响歌剧演唱教学质量的关键因素。目前，高校歌剧演唱教学中，不仅在教师方面存在问题，也在学生方面存在问题。教师方面的问题主要是教师的个人能力过于极端，要么是具有雄厚的歌剧演唱实力，要么是理论基础远超于实践能力，进而在教学过程中无法准确地把握理论与实际之间的平衡点，这就使学生在理解歌剧演唱曲目的时代背景、文化特色、歌曲风格等方面产生困难，进而造成了理论知识实践内容的脱节。学生方面，一些学生会因为音乐感知力、学习兴趣、学习习惯方面存在缺陷，进而影响自身对歌剧学习与体会，导致其无法熟练的掌握歌剧演唱艺术的表演技巧。
2、改善声乐歌剧教学现状的对策
2.1明确高校声乐的教学目标
作为一名声乐教师要明确高校声乐歌剧的教学目标，首先要培养学生的舞台表演能力。教师只有通过激发学生探讨声乐主题的新的观点和方法，培养学生的创新精神，最终实现培养声乐歌剧表演人才的创新。在声乐歌剧教学中，关键在于领悟声乐艺术的个性。重点是强化声乐艺术的个性练习设计，策划如何将这些声乐体验应用在声乐教学与声乐表演中，特别要注意培养学生声乐艺术的个性及声乐学习主题的运用能力。
2.2强化理论知识
在歌剧演唱教学中，学生必须要对传统音乐和歌剧艺术的相关理论有一定了解。歌剧表演教学必须要因地制宜、因材施教，进行有针对的教学。比如我国地域辽阔，不同地区有各自的艺术表现形式，所以教师能够以中国民族歌剧作为主要内容进行歌剧理论知识教学。同时，还应该以地域音乐文化的特点和民歌为内容进行传统音乐理论知识教学。最后将传统音乐与歌剧整合起来，有益于学生更好地在舞台上表演。
2.3加强情景教学
在情境实践教学中，教师应该要求学生进行大量的练习，演唱各种不同的作品，如民族歌曲、歌剧片段等，同时进行歌剧表演、形体练习、重唱等教学活动。通过舞台形体训练、小品创作与表演、剧本有感情朗读等方式，培养学生情感如何抒发、舞台形体如何表演等技能，为学生提供演绎歌剧的初步舞台。根据声乐老师、小组评价和自我评价的结果，为学生设计出一套可供选择并有一定针对性的声乐艺术学习材料，进而帮助其进行声乐强化练习。这类声乐材料和练习应经过精心的挑选，适应不同学生声乐艺术的个性要求，利用强化声乐艺术的个性练习纠正原有对声乐的片面认识或者是错误理解，最终实现声乐艺术的个性化的人才培养。
2.4提高教师自身的综合能力
歌剧演唱教师不仅要具有扎实的理论基础，同时还要具备歌剧演绎的实力，这样才能更好地对学生进行理论与实践的双重培养。另外，教师还应该注重因材施教，通过平时的教学过程，了解各个学生的学习能力和水平，进而为其制定有针对性的教学策略，最终帮助不同水平的学生共同进步。在开展歌剧演唱教学的过程中中，学校可以聘请一些有威望的歌剧表演艺术家对学生进行指导和教育，学生通过与歌剧表演大师近距离的接触与交流，不仅能提高自身的专业水平和表演能力，也学习到歌剧表演大师的优秀品质，这对学生专业素质的全面提高有很大的帮助。此外，学生通过熟悉实际歌剧表演的标准与需求，便能够以这些自身艺术家为标杆，进而努力学习。
结语
歌剧演唱教学质量和效果代表着一个学校的音乐教学水平，同时也会影响到我国歌剧艺术的发展。歌剧演唱教学是一项复杂的系统性工作，需要通过高素质、高水平教师对学生进行正确的引导。通过聘用专业教师加强对学生理论知识和实际表演能力的培养，使其具备更多的歌剧表演技巧，进而促进我国歌剧演唱艺术的发展与进步。因此，高校应更加重视声乐歌剧演唱教学，与时俱进，为我国歌剧艺术的发展培养更多的复合型人才。
参考文献：
[1]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016，（04）：97-98.
[2]韩梓橦.当前歌剧教学问题及对策探讨[J].课程教育研究，2016（31）.
[3]朱证颖.声乐歌剧教学问题及对策探讨[J].北方音乐，2016，36（12）：99-99.
【关键词】：歌剧演唱；教学；现状；对策
引言
歌剧艺术与声乐之间存在着非常紧密的联系，我国在声乐艺术教学方面的研究起步较早，但歌剧艺术却相对较晚。虽然两者之间有紧密的联系，但由于缺乏一定的教学经验，传统的教学模式也相对落后，导致我国在歌剧艺术方面的教学工作存在一定的问题，进而阻碍了歌剧艺术的发展与进步。文章主要研究了我国歌剧演唱教学工作的现状，并针对其中的一些问题，提出了几点解决措施，希望能够对我国歌剧演唱教学工作提供帮助。
1、高校声乐歌剧教学现状
1.1重視技能培养而忽视理论教育
为社会输送优质的声乐人才是高校实践声乐歌剧教学的基本目标，这些人才不仅传承着基本的声乐技术和声乐理论，同时也承担着培养下一代声乐人才的重任，因此，从发展的角度提高学生的综合素质是高校声乐教学的主要任务，但是从目前的高校声乐歌剧教学实际来看，其中却存在着“重技术，轻理论”的现象。在传统的声乐歌剧教学中，师生都会对声乐理论产生一定的误区，认为理论是枯燥且乏味的，要想提高歌剧演唱技能，就应该以实践为主。这种思想上的误区没有看到理论对技术发展、以及声乐作品理解的指导作用，从而导致学生在一知半解的理论基础上对歌剧作品、表达技巧产生误读，进而影响了整个歌唱过程的情感表达，影响了学生的长远发展。
1.2将声乐歌剧教学与歌唱混为一谈
歌唱表演是歌剧演唱教学中的重要组成部分，但它并不等同于声歌剧教学，但就目前情况来看，许多学校的老师经常将歌唱与歌剧演唱混为一谈。歌剧演唱包含多种形式，比如独唱、合唱、重唱等，同时，歌剧还包括剧情演绎部分如人物之间的对白。此外歌剧的演奏形式也是复杂多变的，主要包括序曲、伴奏、间奏曲等，通过将多种艺术表现形式混合在一起才成为现如今的歌剧艺术。所以，歌剧演唱教学应该与歌唱教学严格区分，两者虽有共性，但并不完全一致，如果利用歌唱教学的方式对学生进行歌剧演唱教学，不仅会限制学生对歌剧的理解，也会影响其对声乐歌剧内容的进一步学习。
1.3教学方法过于陈旧
随着高校教育改革的深入，声乐歌剧专业也进入了新的发展时期。专业学生的扩招为声乐歌剧的教学提出了新的挑战，但是从目前的教学方法上来看，许多教师仍然固守着单一的教学方法，而不能根据新的专业发展需求变革教学模式，例如由于声乐歌剧的特点，教师只能利用一对一的方式开展教学，而学生基本上只能从教师这一种渠道来获取知识，这样的传统教学方式不但加重了教师的教学负担，也降低了学生的学习效率；教师在教学中通常只能根据学生演唱中的不足来对其进行专业性的纠正和指导，而这样的教学方式让教师在固化的教学流程中，逐渐失去了教学的主动性和创新性，甚至变成了一个知识容器，从而限制了学生声乐歌剧的学习效果。
1.4教师和学生的综合素质均有待提高
高校歌剧演唱教学中教与学的核心分别是教师和学生，所以，教师的教学水平和学生的学习能力是影响歌剧演唱教学质量的关键因素。目前，高校歌剧演唱教学中，不仅在教师方面存在问题，也在学生方面存在问题。教师方面的问题主要是教师的个人能力过于极端，要么是具有雄厚的歌剧演唱实力，要么是理论基础远超于实践能力，进而在教学过程中无法准确地把握理论与实际之间的平衡点，这就使学生在理解歌剧演唱曲目的时代背景、文化特色、歌曲风格等方面产生困难，进而造成了理论知识实践内容的脱节。学生方面，一些学生会因为音乐感知力、学习兴趣、学习习惯方面存在缺陷，进而影响自身对歌剧学习与体会，导致其无法熟练的掌握歌剧演唱艺术的表演技巧。
2、改善声乐歌剧教学现状的对策
2.1明确高校声乐的教学目标
作为一名声乐教师要明确高校声乐歌剧的教学目标，首先要培养学生的舞台表演能力。教师只有通过激发学生探讨声乐主题的新的观点和方法，培养学生的创新精神，最终实现培养声乐歌剧表演人才的创新。在声乐歌剧教学中，关键在于领悟声乐艺术的个性。重点是强化声乐艺术的个性练习设计，策划如何将这些声乐体验应用在声乐教学与声乐表演中，特别要注意培养学生声乐艺术的个性及声乐学习主题的运用能力。
2.2强化理论知识
在歌剧演唱教学中，学生必须要对传统音乐和歌剧艺术的相关理论有一定了解。歌剧表演教学必须要因地制宜、因材施教，进行有针对的教学。比如我国地域辽阔，不同地区有各自的艺术表现形式，所以教师能够以中国民族歌剧作为主要内容进行歌剧理论知识教学。同时，还应该以地域音乐文化的特点和民歌为内容进行传统音乐理论知识教学。最后将传统音乐与歌剧整合起来，有益于学生更好地在舞台上表演。
2.3加强情景教学
在情境实践教学中，教师应该要求学生进行大量的练习，演唱各种不同的作品，如民族歌曲、歌剧片段等，同时进行歌剧表演、形体练习、重唱等教学活动。通过舞台形体训练、小品创作与表演、剧本有感情朗读等方式，培养学生情感如何抒发、舞台形体如何表演等技能，为学生提供演绎歌剧的初步舞台。根据声乐老师、小组评价和自我评价的结果，为学生设计出一套可供选择并有一定针对性的声乐艺术学习材料，进而帮助其进行声乐强化练习。这类声乐材料和练习应经过精心的挑选，适应不同学生声乐艺术的个性要求，利用强化声乐艺术的个性练习纠正原有对声乐的片面认识或者是错误理解，最终实现声乐艺术的个性化的人才培养。
2.4提高教师自身的综合能力
歌剧演唱教师不仅要具有扎实的理论基础，同时还要具备歌剧演绎的实力，这样才能更好地对学生进行理论与实践的双重培养。另外，教师还应该注重因材施教，通过平时的教学过程，了解各个学生的学习能力和水平，进而为其制定有针对性的教学策略，最终帮助不同水平的学生共同进步。在开展歌剧演唱教学的过程中中，学校可以聘请一些有威望的歌剧表演艺术家对学生进行指导和教育，学生通过与歌剧表演大师近距离的接触与交流，不仅能提高自身的专业水平和表演能力，也学习到歌剧表演大师的优秀品质，这对学生专业素质的全面提高有很大的帮助。此外，学生通过熟悉实际歌剧表演的标准与需求，便能够以这些自身艺术家为标杆，进而努力学习。
结语
歌剧演唱教学质量和效果代表着一个学校的音乐教学水平，同时也会影响到我国歌剧艺术的发展。歌剧演唱教学是一项复杂的系统性工作，需要通过高素质、高水平教师对学生进行正确的引导。通过聘用专业教师加强对学生理论知识和实际表演能力的培养，使其具备更多的歌剧表演技巧，进而促进我国歌剧演唱艺术的发展与进步。因此，高校应更加重视声乐歌剧演唱教学，与时俱进，为我国歌剧艺术的发展培养更多的复合型人才。
参考文献：
[1]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016，（04）：97-98.
[2]韩梓橦.当前歌剧教学问题及对策探讨[J].课程教育研究，2016（31）.
[3]朱证颖.声乐歌剧教学问题及对策探讨[J].北方音乐，2016，36（12）：99-99.