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摘要：本文旨在以重庆梁平木版年画为研究内容，以其各个构成元素作为主要的探讨对象，分析其形式美和艺术规律，验证重庆梁平木版年画在现代平面设计领域的应用价值，并以年画中的各个构成元素分别一一进行阐释与运用，真正做到传统与现代的结合。
关键词：梁平;木版年画;平面设计
重庆梁平木版年画是巴渝地区传统文化和精神象征的图形，包含着深厚的文化底蕴和人们的审美精神内涵，是重庆地区最有典型代表的民间艺术形式。“在现代平面设计中，图形、文字、色彩、线条都是基本元素，也是其主要构成部分，而这些看似独立的元素都能起到强化信息传递的作用。将重庆梁平木版年画独特的艺术语言运用于现代平面设计，把其中的精髓吸收进来，使在传达信息的同时，能把蕴涵其中的文化和精神传播给大众，并使其产生影响作用。所以，对重庆梁平木版年画的图形、色彩、文字、线条等各个构成元素进行逐一的分析和归纳，不仅有助于我们更方便的在重庆梁平木版年画中提取元素，为现代平面设计所服务，而且在现代平面设计中载入梁平木版年画各视觉形象元素，也是对其的一种传承与发展。
一、图形
重庆梁平木版年画中的图形元素独具特色。在人物形象的处理上，通过强烈、夸张的造型，寻求装饰性和美感。年画在印刷时，是采用印刷与手绘相结合手段，先印线版，再进行套色，最后再在局部（服装和脸部）进行手绘。其手绘部分最有特色处是“开脸”即用桃红在脸颊上涂以腮红，一般呈椭圆状。“开脸”时所使用特制竹笔（又名鸳鸯笔）的侧锋，一面点红，一面点酒，一笔之中点蘸颜料与白酒在人物脸颊处随性描绘（也有直接使用手指描绘者），颜料自然渗化，呈现晕染的效果。①把梁平木版年画这一独特之处应用于现代设计中可以成为与其他作品相区别的形式之一。刘勇先生创作的《杂技》作品，他是在梁平老年画的基础上，吸收了其夸张、求全等造型原则进行创作的，具有很强的装饰性，具有现代装饰画的特征。
平面设计师可以利用构成中的点线面把年画中原有的形象提取出来，从另一个层次上讲，民间年画与现代平面设计就产生了“对话”。设计师会通过整个设计的需要，运用美的形式法则等原则，根据各构成元素之间的大小、位置、对比、节奏等方面做出一些修改与调整，创造出新的视觉形式和组合方式出来。既把商品基本的诉求点（商品性质、特点和功能等）表述清晰的同时，又要把商品乃至企业的内在文化理念宣传出去，使受众在使用商品的同时接受文化理念。如“ 天官赐福”、“一团和气”、“麒麟送子”、“五子登科”等题材都表达着民间大众的美好愿望，把它们运用到平面设计中，既能作为一种符号传递信息，又能弘扬中国传统文化，也能使现代平面设计既有实用性和现代性，又具有民族特色。
二、色彩
色彩在现代平面设计中是首要的构成元素。从欣赏距离来说，色彩要比图形和文字传达更有优势。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态。” 色彩还可以用于“诱惑”人们，强调设计和解释信息，以及表达对事物的感受和情感。作为现代设计的强大素材之一的梁平木版年画对其色彩进行研究是必要的。
中国的色彩系统历来都是一个完整的文化系统，它不同于西方三原色的“模型结构”，而是标识着中国天文、地理、人文的宇宙框架②对重庆梁平木版年画的色彩进行提炼与运用是现代平面设计运用传统元素的一个重要要素，对其进行色彩特征分析是必不可少的。这里，我们主要运用现代色彩学的相关理论原理，从色彩的三元素进行分析，对重庆梁平木版年画的色彩特征进行分析。重庆梁平木版年画以线造型，强调骨法，以色块的方式平铺于画面之上。通过实地考察，并与当地年画老艺人刘勇、徐家辉等人进行访谈，从色相上明确了重庆梁平木版年画重用色彩主要有：煮红（苏木红）、丹黄、品绿、佛青、朱红、二红（近似粉红）、桃红、大蓝、二蓝（近似天蓝）、紫色、黑色、金色等。③
从色彩构成上，色彩以暖色调为主色调，局部再加入小面积的蓝色、绿色形成对比，产生强烈的视觉效果。大多数重庆梁平木版年画在色彩的选择上以红色、黄色两大原色为主，而且在画面中多以红蓝、红绿和黄紫进行色彩对比搭配。红色、黄色在中国传统的设色规律中，代表着吉祥、喜庆、热烈的感受，是一种积极的情感表达。这种色相之间的色彩搭配方式使色彩对比强烈。在纯度上看，重庆梁平木版年画以原色和间色搭配，以大面积的原色色块与小面积的间色，使色彩纯度发生变化，对比强烈。由于重庆梁平木版年画是在经过特殊加工（粉刷一层白泥巴）的纸面上进行套色印刷，所以梁平年画在进行套色时，画面色彩的明度会得以提高，和其他地区的年画比起来要明亮的多。这些都是重庆梁平木版年画在色彩上的设色规律，我们不仅要研究这种规律，而且应该在现代平面设计中传承和发展重庆梁平木版年画的色彩体系，以丰富平面设计的色彩语言。
三、文字
“文字源于原始图形是人类长期发展过程中，日益简化并从原始图形中分离出来的，形成了听觉语言的抽象化视觉符号，它能有效记录人类的思维和语言，并广为传播”④。它是人们进行阅读，传达信息的一种视觉载体，具有很强的符号性和结构美以及图式化，这种特性是其他构成元素和设计方式无法取代的。在重庆梁平木版年画中的文字不仅可以传递信息，而且还作为一种装饰符号来达到画面丰富的效果，其中还蕴涵着众多的文化精髓。作为现代平面设计的运用视觉载体之一，对现代平面设计的发展起到毋庸置疑的作用，从而使传统文化在现代平面设计中得到延伸与发展。
在重庆梁平木版年画中文字充当着图案角色，年画艺人们运用夸张、变形等手法对其进行处理，并把当地劳动人民的审美意识和精神诉求暗含其中。例如在年画《和气致祥》中，以一个盘膝而坐的女童作为画面的主要人物形象，人物手握一卷宗上面写着“和气致祥”四个字，而且字以红、黄色为主，表达着年画“和为贵”的主题。在文字的处理上没有死板的一一排列，而是依据图形的动势进行变形、创意的处理，成为图形中不可分割的一部分。在人物的服装和人物的上方加入了很多传统吉祥图案，在这些图案的处理中也加入了文字的设计。文字“如意”就以这些吉祥图案为背景，作为强化主题，丰富画面的文字图形符号出现在画面之中，使画面更具象、生动。在现代平面设计中文字也是一个重要的设计元素，通过对文字进行图形化等形式美感的处理，既可以使四四方方的文字结构发生变化，富有美感，又可以在传播过程中具有较强的识别性，使设计作品增色不少。 平面设计师可以提取重庆梁平木版年画中的文字元素，依据现代设计原则，考虑画面疏密、远近、多少等方面的关系，把原有的文字元素进行重新诠释;也可以把文字作为一个构成元素进行图形化的处理，使单调的文字进行生动化的处理，形式感极强，使字体更具有趣味性。
四、线条
重庆梁平木版年画中线的疏密变化也特别的丰富，也是其一大特点，值得现代平面设计对其借鉴。重庆梁平木版年画的线版（又称母子版）是最能体现年画艺人用线的工艺，通过承印称为年画的母稿。以线为骨，年画中人、物形象的规范主要依据线版的雕刻效果来决定。年画艺人依据画稿雕刻，通过有力的刀痕显现行刀趋势，在精雕细刻中把主要的轮廓线勾勒出来。经过承印后的母稿线条挺拔清晰，形成粗细、疏密的对比效果。由于年画艺人出神入化的雕刻技艺，富有美感，不少线版也有被作为艺术品进行收藏。从母稿来看，也是一幅形式美感极强的线描作品。另外，在人物服饰中还有很多装饰的线，如米点纹、云纹、圆圈纹、龙纹等大小不同的线，加以各种长短、曲直、粗细的线条，使整个画面变化丰富。
重庆梁平木版年画的造型手法、色彩表现手法等艺术形式在古代都是得到民间大众的认可的。随着历史的不断发展，重庆梁平木版年画的题材内容、表现形式也得到了不断地改变和完善，并在现代平面设计中以全新的各种形式重新展现在受众的视野之中，传达着中国民族文化思想。重庆梁平木版年画在现代平面设计中运用是需要在原有形式基础上再设计、再创造的，而不是完全的照搬照抄，并把年画的艺术形式和丰厚的文化内涵与设计理念相结合，达到“古为今用”的效果。
【注释】
①戚序，薛振河.梁平木版年画色彩特征比较分析[J].装饰，2011（10）.
②彭德.中华五色[M].南京：江苏美术出版社，2008：27.
③民间艺人徐家辉，涂国发，王克力口述.薛振河、刘勇收集整理报告[R].2008.5.
④翁炳峰.图形创意[M].福州：福建美术出版社，2004.
【参考文献】
[1]向海涛.视觉表述[M].重庆西南师范大学出版社，1996.
[2]砚祖.艺术与科学[M].商务印书馆出版，2002.
[3]道夫·阿恩海姆[美].艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆泉译.四川人民出版社，1998.
[4]王彦勋.广告设计与制作[M].北京：中国轻工业出版社，2003：278.
[5]王子源.设计色彩入门.包装色彩[M].江西：江西美术出版社，2002：48.
作者简介：
晁洪娜（1986.12），女，重庆工程学院，讲师，研究方向：艺术设计。
孙建（1986.03），男，重庆工程学院，助教，研究方向：艺术设计。
关键词：梁平;木版年画;平面设计
重庆梁平木版年画是巴渝地区传统文化和精神象征的图形，包含着深厚的文化底蕴和人们的审美精神内涵，是重庆地区最有典型代表的民间艺术形式。“在现代平面设计中，图形、文字、色彩、线条都是基本元素，也是其主要构成部分，而这些看似独立的元素都能起到强化信息传递的作用。将重庆梁平木版年画独特的艺术语言运用于现代平面设计，把其中的精髓吸收进来，使在传达信息的同时，能把蕴涵其中的文化和精神传播给大众，并使其产生影响作用。所以，对重庆梁平木版年画的图形、色彩、文字、线条等各个构成元素进行逐一的分析和归纳，不仅有助于我们更方便的在重庆梁平木版年画中提取元素，为现代平面设计所服务，而且在现代平面设计中载入梁平木版年画各视觉形象元素，也是对其的一种传承与发展。
一、图形
重庆梁平木版年画中的图形元素独具特色。在人物形象的处理上，通过强烈、夸张的造型，寻求装饰性和美感。年画在印刷时，是采用印刷与手绘相结合手段，先印线版，再进行套色，最后再在局部（服装和脸部）进行手绘。其手绘部分最有特色处是“开脸”即用桃红在脸颊上涂以腮红，一般呈椭圆状。“开脸”时所使用特制竹笔（又名鸳鸯笔）的侧锋，一面点红，一面点酒，一笔之中点蘸颜料与白酒在人物脸颊处随性描绘（也有直接使用手指描绘者），颜料自然渗化，呈现晕染的效果。①把梁平木版年画这一独特之处应用于现代设计中可以成为与其他作品相区别的形式之一。刘勇先生创作的《杂技》作品，他是在梁平老年画的基础上，吸收了其夸张、求全等造型原则进行创作的，具有很强的装饰性，具有现代装饰画的特征。
平面设计师可以利用构成中的点线面把年画中原有的形象提取出来，从另一个层次上讲，民间年画与现代平面设计就产生了“对话”。设计师会通过整个设计的需要，运用美的形式法则等原则，根据各构成元素之间的大小、位置、对比、节奏等方面做出一些修改与调整，创造出新的视觉形式和组合方式出来。既把商品基本的诉求点（商品性质、特点和功能等）表述清晰的同时，又要把商品乃至企业的内在文化理念宣传出去，使受众在使用商品的同时接受文化理念。如“ 天官赐福”、“一团和气”、“麒麟送子”、“五子登科”等题材都表达着民间大众的美好愿望，把它们运用到平面设计中，既能作为一种符号传递信息，又能弘扬中国传统文化，也能使现代平面设计既有实用性和现代性，又具有民族特色。
二、色彩
色彩在现代平面设计中是首要的构成元素。从欣赏距离来说，色彩要比图形和文字传达更有优势。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态。” 色彩还可以用于“诱惑”人们，强调设计和解释信息，以及表达对事物的感受和情感。作为现代设计的强大素材之一的梁平木版年画对其色彩进行研究是必要的。
中国的色彩系统历来都是一个完整的文化系统，它不同于西方三原色的“模型结构”，而是标识着中国天文、地理、人文的宇宙框架②对重庆梁平木版年画的色彩进行提炼与运用是现代平面设计运用传统元素的一个重要要素，对其进行色彩特征分析是必不可少的。这里，我们主要运用现代色彩学的相关理论原理，从色彩的三元素进行分析，对重庆梁平木版年画的色彩特征进行分析。重庆梁平木版年画以线造型，强调骨法，以色块的方式平铺于画面之上。通过实地考察，并与当地年画老艺人刘勇、徐家辉等人进行访谈，从色相上明确了重庆梁平木版年画重用色彩主要有：煮红（苏木红）、丹黄、品绿、佛青、朱红、二红（近似粉红）、桃红、大蓝、二蓝（近似天蓝）、紫色、黑色、金色等。③
从色彩构成上，色彩以暖色调为主色调，局部再加入小面积的蓝色、绿色形成对比，产生强烈的视觉效果。大多数重庆梁平木版年画在色彩的选择上以红色、黄色两大原色为主，而且在画面中多以红蓝、红绿和黄紫进行色彩对比搭配。红色、黄色在中国传统的设色规律中，代表着吉祥、喜庆、热烈的感受，是一种积极的情感表达。这种色相之间的色彩搭配方式使色彩对比强烈。在纯度上看，重庆梁平木版年画以原色和间色搭配，以大面积的原色色块与小面积的间色，使色彩纯度发生变化，对比强烈。由于重庆梁平木版年画是在经过特殊加工（粉刷一层白泥巴）的纸面上进行套色印刷，所以梁平年画在进行套色时，画面色彩的明度会得以提高，和其他地区的年画比起来要明亮的多。这些都是重庆梁平木版年画在色彩上的设色规律，我们不仅要研究这种规律，而且应该在现代平面设计中传承和发展重庆梁平木版年画的色彩体系，以丰富平面设计的色彩语言。
三、文字
“文字源于原始图形是人类长期发展过程中，日益简化并从原始图形中分离出来的，形成了听觉语言的抽象化视觉符号，它能有效记录人类的思维和语言，并广为传播”④。它是人们进行阅读，传达信息的一种视觉载体，具有很强的符号性和结构美以及图式化，这种特性是其他构成元素和设计方式无法取代的。在重庆梁平木版年画中的文字不仅可以传递信息，而且还作为一种装饰符号来达到画面丰富的效果，其中还蕴涵着众多的文化精髓。作为现代平面设计的运用视觉载体之一，对现代平面设计的发展起到毋庸置疑的作用，从而使传统文化在现代平面设计中得到延伸与发展。
在重庆梁平木版年画中文字充当着图案角色，年画艺人们运用夸张、变形等手法对其进行处理，并把当地劳动人民的审美意识和精神诉求暗含其中。例如在年画《和气致祥》中，以一个盘膝而坐的女童作为画面的主要人物形象，人物手握一卷宗上面写着“和气致祥”四个字，而且字以红、黄色为主，表达着年画“和为贵”的主题。在文字的处理上没有死板的一一排列，而是依据图形的动势进行变形、创意的处理，成为图形中不可分割的一部分。在人物的服装和人物的上方加入了很多传统吉祥图案，在这些图案的处理中也加入了文字的设计。文字“如意”就以这些吉祥图案为背景，作为强化主题，丰富画面的文字图形符号出现在画面之中，使画面更具象、生动。在现代平面设计中文字也是一个重要的设计元素，通过对文字进行图形化等形式美感的处理，既可以使四四方方的文字结构发生变化，富有美感，又可以在传播过程中具有较强的识别性，使设计作品增色不少。 平面设计师可以提取重庆梁平木版年画中的文字元素，依据现代设计原则，考虑画面疏密、远近、多少等方面的关系，把原有的文字元素进行重新诠释;也可以把文字作为一个构成元素进行图形化的处理，使单调的文字进行生动化的处理，形式感极强，使字体更具有趣味性。
四、线条
重庆梁平木版年画中线的疏密变化也特别的丰富，也是其一大特点，值得现代平面设计对其借鉴。重庆梁平木版年画的线版（又称母子版）是最能体现年画艺人用线的工艺，通过承印称为年画的母稿。以线为骨，年画中人、物形象的规范主要依据线版的雕刻效果来决定。年画艺人依据画稿雕刻，通过有力的刀痕显现行刀趋势，在精雕细刻中把主要的轮廓线勾勒出来。经过承印后的母稿线条挺拔清晰，形成粗细、疏密的对比效果。由于年画艺人出神入化的雕刻技艺，富有美感，不少线版也有被作为艺术品进行收藏。从母稿来看，也是一幅形式美感极强的线描作品。另外，在人物服饰中还有很多装饰的线，如米点纹、云纹、圆圈纹、龙纹等大小不同的线，加以各种长短、曲直、粗细的线条，使整个画面变化丰富。
重庆梁平木版年画的造型手法、色彩表现手法等艺术形式在古代都是得到民间大众的认可的。随着历史的不断发展，重庆梁平木版年画的题材内容、表现形式也得到了不断地改变和完善，并在现代平面设计中以全新的各种形式重新展现在受众的视野之中，传达着中国民族文化思想。重庆梁平木版年画在现代平面设计中运用是需要在原有形式基础上再设计、再创造的，而不是完全的照搬照抄，并把年画的艺术形式和丰厚的文化内涵与设计理念相结合，达到“古为今用”的效果。
【注释】
①戚序，薛振河.梁平木版年画色彩特征比较分析[J].装饰，2011（10）.
②彭德.中华五色[M].南京：江苏美术出版社，2008：27.
③民间艺人徐家辉，涂国发，王克力口述.薛振河、刘勇收集整理报告[R].2008.5.
④翁炳峰.图形创意[M].福州：福建美术出版社，2004.
【参考文献】
[1]向海涛.视觉表述[M].重庆西南师范大学出版社，1996.
[2]砚祖.艺术与科学[M].商务印书馆出版，2002.
[3]道夫·阿恩海姆[美].艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆泉译.四川人民出版社，1998.
[4]王彦勋.广告设计与制作[M].北京：中国轻工业出版社，2003：278.
[5]王子源.设计色彩入门.包装色彩[M].江西：江西美术出版社，2002：48.
作者简介：
晁洪娜（1986.12），女，重庆工程学院，讲师，研究方向：艺术设计。
孙建（1986.03），男，重庆工程学院，助教，研究方向：艺术设计。