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【摘要】针对高等美术师范生国画专业学习时间短，基础薄弱等问题制定一套相适应的教学方法。本文通过临摹，写生等教学安排的实践，让学生在短期内掌握知识的重、难点。
【光健词】临摹；写生；以线塑形
一、高等师范美术院校国画专业学生学习现状：
1、时间匮乏：美术师范生由于自身的定位（中、小学教育岗位），大三才真正进入专业学习；国画分类众多，分摊在每个课程的时间屈指可数。2、专业基础薄弱：学生大部分是零起点。3、思维转换困难：学生深受西方绘画方式影响。
二、摸索一套行之有效的教学方法让学生在短期内理解并掌握要点显得尤为重要。以六周白描课为例有如下探索：
1，选择历代优秀范本进行为期两周的临摹学习。通过临摹，有助于理解线形艺术的魅力，能让学生在短期内理解如何以线塑形。临摹过程中需注意：
①从形象入手：古代造型皆意像造型，人物动态特征都具程式化。
②从线形组织入手：线条的穿插，疏密组合，目的为了表现对象的形体特征、空间层次、主次关系。
③从线条特征入手：线条的变化是毛笔的性能所致。软硬不同的毛笔在手腕，手指的作用下以中锋的运笔在宣纸上出现宽窄不一，长短曲折各异，干湿浓淡等变化。
勾线其一求稳：运笔的稳定在短期内除了大量的练习，没有任何捷径可走；其二求变：无论勾长线或短线，不管横竖撇捺，还是转折顿挫，藏锋露锋，这又和书法中的运笔相吻合，线条需注重其变化与力度，运行轨迹（起笔—行笔—收笔）特别重要。临摹阶段的重点除了课堂练习，更需教会学生如何欣赏、解读一幅优秀作品，提高眼界，分辨优劣。
2，进行为期四周时间的课堂着衣模特写生。思索如何将传统笔墨应用于实践，并在传承中体现个人特色。模特的安排由青年过渡到老年，穿插男女，一周一张作业。
艺术创作是从一个感性状态过渡到理性研究的过程，模特的形象与姿态直接影响写生感觉，一个能激起学生绘画欲望的姿势就显得尤为重要。清代蒋骥所著《传神秘要》中指出“画着须于未画部位之先，即留其意其人，行止坐卧，歌呼谈笑，见其天真发现，神情外露，此处细查，然后落笔，自有生趣”。我们可以先请模特在旁自由活动，观察其无意流露的自然动态。随后先进行若干短期速写训练，由于时间短，弱化细枝末节的局部信息而强化了整体形象、总体动势的感受。摆模特的过程鼓励学生参与，共同捕捉对象具有可画性的姿态，这在一定程度上能激起学生的绘画感觉，调动绘画欲望，保持绘画激情。这种方式对于初学者必不可少。
写生步骤一般是①以铅笔在素描纸上反复修改起稿，②以熟宣覆盖于铅笔稿上进行毛笔拓稿。学生在最初的铅笔稿阶段，由于之前都是素描的训练模式，对线形归纳与总结的概念模糊。这时需引导学生国画线描需要的是抛开光影的作用，将厚度转化成线条，然后又用线条的组合去说明空间、体积关系。这种高度提炼的能力是白描写生的第一步。从纷繁复杂的，瞬间即逝的线条当中选择最具说明力的线形并记录下来。石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，面对衣纹线也是如此，需捕捉各条优美的线条再重组：单线条的来龙去脉、多线条的主次搭配、外轮廓线条与内部线条的交织、整体线条的协调统一、局部线条的区别变化等。这些重组的线条需表现：1，对象形体结构。抓住头、肩、臀、膝盖、脚这几处支撑点整而实的线条，与之相对的是腋下，腹部，膝盖窝的呈收拢状态且繁密的衣褶纹路。凡关节处、动态幅度大的身体弯曲处、视觉焦点处自会出现大量密集的长短不一，宽窄各异，层层叠叠的线条；凡身体舒展处、非视觉中心需主观弱化处理的地方则线条稀疏.。2，面部特质。模特安排由青年逐渐过渡到老年，青年者主要是抓住五官的神采，除了要准确用线概括出五官的结构，且需要总结发髻线与眉毛，睫毛的毛发生长规律并逐一勾勒，不得含糊。老年者除此之外还需考虑皱褶，皱褶与面部结构息息相关，也是人物表情动作的结果，是辅助深入刻画面部并增强画面表现力的重要因素。3，着装款式与衣服质地。例如：丝质类线条的圆弧繁密，厚呢子类线条的方折稀疏，修身类线条的短促，宽松类线条的绵长等等。4，手的塑造在画面当中也同样重要，稚嫩的手与粗糙的手在线条组织与线形处理上都不尽相同。
概括线条只是写生的一部份，重要的是如何勾好这些线条。临摹阶段已了解基本的勾线特点，写生是对生动客观对象的再创造，更需要加强以线塑形的意识。通过不同对象的形像特点：健硕的还是羸弱的，朝气的还是颓废的，细腻的还是粗糙的等感受选择勾勒适合的方、圆、曲、折、润、涩等线条。线条勾勒的粗细变化需表现空间层次、前后虚实关系、上下层叠关系、里外强弱关系，尤其注意区分相邻线条的主次关系。此外还需通过线条干湿浓淡焦的变化来表现对象固有色的变化。勾线是延续并强化线条组织的感受，体现笔墨韵致，让画面更有艺术美感。
写生过程中允许学生拍照片以作参考。古代的绘画是“目识心记”，眼睛便是他们记录生活的工具。现代照相技术的运用也可以作为辅助绘画的手段。这是因为白描写生过程持续时间长，模特的动态难免会因疲惫和中途休息而产生线形的多样变化，初学者尚未适应绘画节奏，特别是造型基础较薄弱的学生会不知所措。有照片做参考，其一，能在一定程度上保持写生中的稳定。其二，有利于距离模特较远的学生描绘细节。
总之，教学需从师范教育的特点出发，讲授概念做到清晰、明了。有条理，有步骤地让学生快速掌握此科目知识结构，提高审美能力并为她们今后面向的中、小学美术教育打好基础，适应未来的从教需要。
【光健词】临摹；写生；以线塑形
一、高等师范美术院校国画专业学生学习现状：
1、时间匮乏：美术师范生由于自身的定位（中、小学教育岗位），大三才真正进入专业学习；国画分类众多，分摊在每个课程的时间屈指可数。2、专业基础薄弱：学生大部分是零起点。3、思维转换困难：学生深受西方绘画方式影响。
二、摸索一套行之有效的教学方法让学生在短期内理解并掌握要点显得尤为重要。以六周白描课为例有如下探索：
1，选择历代优秀范本进行为期两周的临摹学习。通过临摹，有助于理解线形艺术的魅力，能让学生在短期内理解如何以线塑形。临摹过程中需注意：
①从形象入手：古代造型皆意像造型，人物动态特征都具程式化。
②从线形组织入手：线条的穿插，疏密组合，目的为了表现对象的形体特征、空间层次、主次关系。
③从线条特征入手：线条的变化是毛笔的性能所致。软硬不同的毛笔在手腕，手指的作用下以中锋的运笔在宣纸上出现宽窄不一，长短曲折各异，干湿浓淡等变化。
勾线其一求稳：运笔的稳定在短期内除了大量的练习，没有任何捷径可走；其二求变：无论勾长线或短线，不管横竖撇捺，还是转折顿挫，藏锋露锋，这又和书法中的运笔相吻合，线条需注重其变化与力度，运行轨迹（起笔—行笔—收笔）特别重要。临摹阶段的重点除了课堂练习，更需教会学生如何欣赏、解读一幅优秀作品，提高眼界，分辨优劣。
2，进行为期四周时间的课堂着衣模特写生。思索如何将传统笔墨应用于实践，并在传承中体现个人特色。模特的安排由青年过渡到老年，穿插男女，一周一张作业。
艺术创作是从一个感性状态过渡到理性研究的过程，模特的形象与姿态直接影响写生感觉，一个能激起学生绘画欲望的姿势就显得尤为重要。清代蒋骥所著《传神秘要》中指出“画着须于未画部位之先，即留其意其人，行止坐卧，歌呼谈笑，见其天真发现，神情外露，此处细查，然后落笔，自有生趣”。我们可以先请模特在旁自由活动，观察其无意流露的自然动态。随后先进行若干短期速写训练，由于时间短，弱化细枝末节的局部信息而强化了整体形象、总体动势的感受。摆模特的过程鼓励学生参与，共同捕捉对象具有可画性的姿态，这在一定程度上能激起学生的绘画感觉，调动绘画欲望，保持绘画激情。这种方式对于初学者必不可少。
写生步骤一般是①以铅笔在素描纸上反复修改起稿，②以熟宣覆盖于铅笔稿上进行毛笔拓稿。学生在最初的铅笔稿阶段，由于之前都是素描的训练模式，对线形归纳与总结的概念模糊。这时需引导学生国画线描需要的是抛开光影的作用，将厚度转化成线条，然后又用线条的组合去说明空间、体积关系。这种高度提炼的能力是白描写生的第一步。从纷繁复杂的，瞬间即逝的线条当中选择最具说明力的线形并记录下来。石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，面对衣纹线也是如此，需捕捉各条优美的线条再重组：单线条的来龙去脉、多线条的主次搭配、外轮廓线条与内部线条的交织、整体线条的协调统一、局部线条的区别变化等。这些重组的线条需表现：1，对象形体结构。抓住头、肩、臀、膝盖、脚这几处支撑点整而实的线条，与之相对的是腋下，腹部，膝盖窝的呈收拢状态且繁密的衣褶纹路。凡关节处、动态幅度大的身体弯曲处、视觉焦点处自会出现大量密集的长短不一，宽窄各异，层层叠叠的线条；凡身体舒展处、非视觉中心需主观弱化处理的地方则线条稀疏.。2，面部特质。模特安排由青年逐渐过渡到老年，青年者主要是抓住五官的神采，除了要准确用线概括出五官的结构，且需要总结发髻线与眉毛，睫毛的毛发生长规律并逐一勾勒，不得含糊。老年者除此之外还需考虑皱褶，皱褶与面部结构息息相关，也是人物表情动作的结果，是辅助深入刻画面部并增强画面表现力的重要因素。3，着装款式与衣服质地。例如：丝质类线条的圆弧繁密，厚呢子类线条的方折稀疏，修身类线条的短促，宽松类线条的绵长等等。4，手的塑造在画面当中也同样重要，稚嫩的手与粗糙的手在线条组织与线形处理上都不尽相同。
概括线条只是写生的一部份，重要的是如何勾好这些线条。临摹阶段已了解基本的勾线特点，写生是对生动客观对象的再创造，更需要加强以线塑形的意识。通过不同对象的形像特点：健硕的还是羸弱的，朝气的还是颓废的，细腻的还是粗糙的等感受选择勾勒适合的方、圆、曲、折、润、涩等线条。线条勾勒的粗细变化需表现空间层次、前后虚实关系、上下层叠关系、里外强弱关系，尤其注意区分相邻线条的主次关系。此外还需通过线条干湿浓淡焦的变化来表现对象固有色的变化。勾线是延续并强化线条组织的感受，体现笔墨韵致，让画面更有艺术美感。
写生过程中允许学生拍照片以作参考。古代的绘画是“目识心记”，眼睛便是他们记录生活的工具。现代照相技术的运用也可以作为辅助绘画的手段。这是因为白描写生过程持续时间长，模特的动态难免会因疲惫和中途休息而产生线形的多样变化，初学者尚未适应绘画节奏，特别是造型基础较薄弱的学生会不知所措。有照片做参考，其一，能在一定程度上保持写生中的稳定。其二，有利于距离模特较远的学生描绘细节。
总之，教学需从师范教育的特点出发，讲授概念做到清晰、明了。有条理，有步骤地让学生快速掌握此科目知识结构，提高审美能力并为她们今后面向的中、小学美术教育打好基础，适应未来的从教需要。