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音乐是一门艺术学科,艺术的生命力在于其源远流长,与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美,更重要的在于回归童真的自我,即让学生有感于怀,将心里的“感”用音乐形式抒发。在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。本文试从四大方面来阐述。
一、“唱”——体验音乐
1、品味歌曲。唱会歌不等于会唱歌。教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。任何一首歌自有其情感立足点,教师要抓住歌曲的关键,多让学生进行体验、对比,通过速度、音色、轻重缓急,让学生真正进入歌曲的内脏,而后品味歌曲的意境,达到举一反三。
2、吟唱片段。在欣赏课中,乐曲的精彩片段的吟唱对学生理解乐意是很有帮助的。如果只是教师的一味解说,学生会很乏味。如:欣赏二胡曲《赛马》,教师可以先让学生听(可边听边动作),然后让学生唱“| 3 6.| 5.35.6 12 6—3 6.1 5.3 2.3 65 3一……”。这一句是《赛马》中最有歌唱味的,旋律性很强,学生能学会。经过听、唱之后,学生的脑海中会浮现出一幅“万马奔腾”图。
二、“念”——放飞想象
1、念歌词。歌词是歌曲的半边天,学生拿到一首歌,映入眼帘的首先是词。歌词是“曲眼”,是表达歌曲意境的直接代言人,其含蓄、压韵、诗歌般的“体态”,是教师进行创造性教学的切入点。让学生反复吟诵,或自由读,或按节奏读。总能让学生产生联想。
2、读音乐家的故事。各个时代的音乐家其背景是不同的,但他们的共同特点是热爱音乐,用心去体验,去创造音乐,为人类留下了极其宝贵的精神食粮。经常读音乐家的故事既激发了学生的爱国情结,更重要的也许是品味音乐家的成才之路,然后让自己努力勤奋,温前人的“苦境”,创甜蜜的生活。音乐家的社会责任感会对学生产生“榜样陶冶”。这些都是学生创造性意识培养的最佳途径。
3、看插图,想象音乐。音乐教材中丰富的图片,是创造意识培养的素材库,在这里给学生提供了想象的依据。如:《渔舟唱晚》中的四幅图,每一幅都那么精彩。“夕阳西下,渔舟晚归”描绘了夕阳余晖尽染、碧波涟漪的湖面,微风轻拂、缓缓移动的渔舟之晚景,抒发了作者对湖滨晚景赞赏的情怀。如此美景结合音乐,学生怎能不对音乐家的伟大创作与浪漫、丰富的想象力而为之击节。
三、“做”——回归本我
1、做音乐游戏。音乐游戏是音乐教学不可分割的一部分,教师可依据参考书上的所述进行编排,但是这未免太狭隘了。在教学中,我们可以让学生自编游戏,通过自编游戏。尽展学生天性,培养其创造意识。游戏要注重与音乐相结合,注重多变。在游戏中,教师更多的应该是考虑怎样与孩子建立一种默契,顺着孩子的创造思路走,这样师生的身心均得到舒展。
2、做简易乐器。农村小学由于多方面的原因,没有资金买儿童乐器,教师自制乐器屡见不鲜。如果让学生与教师一起动手,学生会很乐意接受自己的劳动成果。通过這种教学,说不定以后我们的学生会成为新乐器的发明者。
3、做一回作曲家。在《儿童音乐》杂志上,我们经常看到儿童的音乐作品,虽然其中也有大人的痕迹,但其基本乐思应该是儿童的。我就经常让学生唱这些同龄人的歌,学生会觉得这类歌曲很贴近自己,便乐唱乐学。趁热打铁,我说:“我们刚才唱的是和你一样大的儿童写的歌。你会创作吗?”学生情绪高涨,跃跃欲试,张口就来,你会听到很好笑的旋律,但这便是学生音乐体现与创造意识相结合的产品,我们应该认可他们的成果。
四、“打”—薰一莸激发思维
1、打节奏。单声部、双声部、多声部的节奏练习有趣、有味,学生很有激情。除了用手拍,还可以敲桌子、跺脚,更允许采用自制乐器进行节奏训练。节奏是音乐的骨骼,通过多形成的节奏训练,对学生音乐创造意识培养具有十分重要的意义。
2、学一件乐器。学习一件乐器是学好音乐的保证,演奏乐器对开发人体的右脑有促进作用,演奏乐器是陶冶情操的形成之一。因此,让乐器进课堂势在必行。如今,社会上儿童学琴的低龄化趋势不可取,教师要根据学生的身心发展特点为其精选乐器,杜绝不宜练习的乐器,这对儿童是很有帮助的。
3、自创动作。小学音乐课堂教学时,让学生自由地手舞足蹈,对张扬学生个性、发挥学生想象、激发学生创造性思维是十分有益的。同样的“小鸟飞”,不同的学生有不同的动作,这说明学生在创造思维与意识上存在差异,教学中要允许这些差异的存在,千万不能整齐划一。
一、“唱”——体验音乐
1、品味歌曲。唱会歌不等于会唱歌。教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。任何一首歌自有其情感立足点,教师要抓住歌曲的关键,多让学生进行体验、对比,通过速度、音色、轻重缓急,让学生真正进入歌曲的内脏,而后品味歌曲的意境,达到举一反三。
2、吟唱片段。在欣赏课中,乐曲的精彩片段的吟唱对学生理解乐意是很有帮助的。如果只是教师的一味解说,学生会很乏味。如:欣赏二胡曲《赛马》,教师可以先让学生听(可边听边动作),然后让学生唱“| 3 6.| 5.35.6 12 6—3 6.1 5.3 2.3 65 3一……”。这一句是《赛马》中最有歌唱味的,旋律性很强,学生能学会。经过听、唱之后,学生的脑海中会浮现出一幅“万马奔腾”图。
二、“念”——放飞想象
1、念歌词。歌词是歌曲的半边天,学生拿到一首歌,映入眼帘的首先是词。歌词是“曲眼”,是表达歌曲意境的直接代言人,其含蓄、压韵、诗歌般的“体态”,是教师进行创造性教学的切入点。让学生反复吟诵,或自由读,或按节奏读。总能让学生产生联想。
2、读音乐家的故事。各个时代的音乐家其背景是不同的,但他们的共同特点是热爱音乐,用心去体验,去创造音乐,为人类留下了极其宝贵的精神食粮。经常读音乐家的故事既激发了学生的爱国情结,更重要的也许是品味音乐家的成才之路,然后让自己努力勤奋,温前人的“苦境”,创甜蜜的生活。音乐家的社会责任感会对学生产生“榜样陶冶”。这些都是学生创造性意识培养的最佳途径。
3、看插图,想象音乐。音乐教材中丰富的图片,是创造意识培养的素材库,在这里给学生提供了想象的依据。如:《渔舟唱晚》中的四幅图,每一幅都那么精彩。“夕阳西下,渔舟晚归”描绘了夕阳余晖尽染、碧波涟漪的湖面,微风轻拂、缓缓移动的渔舟之晚景,抒发了作者对湖滨晚景赞赏的情怀。如此美景结合音乐,学生怎能不对音乐家的伟大创作与浪漫、丰富的想象力而为之击节。
三、“做”——回归本我
1、做音乐游戏。音乐游戏是音乐教学不可分割的一部分,教师可依据参考书上的所述进行编排,但是这未免太狭隘了。在教学中,我们可以让学生自编游戏,通过自编游戏。尽展学生天性,培养其创造意识。游戏要注重与音乐相结合,注重多变。在游戏中,教师更多的应该是考虑怎样与孩子建立一种默契,顺着孩子的创造思路走,这样师生的身心均得到舒展。
2、做简易乐器。农村小学由于多方面的原因,没有资金买儿童乐器,教师自制乐器屡见不鲜。如果让学生与教师一起动手,学生会很乐意接受自己的劳动成果。通过這种教学,说不定以后我们的学生会成为新乐器的发明者。
3、做一回作曲家。在《儿童音乐》杂志上,我们经常看到儿童的音乐作品,虽然其中也有大人的痕迹,但其基本乐思应该是儿童的。我就经常让学生唱这些同龄人的歌,学生会觉得这类歌曲很贴近自己,便乐唱乐学。趁热打铁,我说:“我们刚才唱的是和你一样大的儿童写的歌。你会创作吗?”学生情绪高涨,跃跃欲试,张口就来,你会听到很好笑的旋律,但这便是学生音乐体现与创造意识相结合的产品,我们应该认可他们的成果。
四、“打”—薰一莸激发思维
1、打节奏。单声部、双声部、多声部的节奏练习有趣、有味,学生很有激情。除了用手拍,还可以敲桌子、跺脚,更允许采用自制乐器进行节奏训练。节奏是音乐的骨骼,通过多形成的节奏训练,对学生音乐创造意识培养具有十分重要的意义。
2、学一件乐器。学习一件乐器是学好音乐的保证,演奏乐器对开发人体的右脑有促进作用,演奏乐器是陶冶情操的形成之一。因此,让乐器进课堂势在必行。如今,社会上儿童学琴的低龄化趋势不可取,教师要根据学生的身心发展特点为其精选乐器,杜绝不宜练习的乐器,这对儿童是很有帮助的。
3、自创动作。小学音乐课堂教学时,让学生自由地手舞足蹈,对张扬学生个性、发挥学生想象、激发学生创造性思维是十分有益的。同样的“小鸟飞”,不同的学生有不同的动作,这说明学生在创造思维与意识上存在差异,教学中要允许这些差异的存在,千万不能整齐划一。