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音乐是一门艺术学科，艺术的生命力在于其源远流长，与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我，即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐形式抒发。在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。本文试从四大方面来阐述。
一、“唱”——体验音乐
1、品味歌曲。唱会歌不等于会唱歌。教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。任何一首歌自有其情感立足点，教师要抓住歌曲的关键，多让学生进行体验、对比，通过速度、音色、轻重缓急，让学生真正进入歌曲的内脏，而后品味歌曲的意境，达到举一反三。
2、吟唱片段。在欣赏课中，乐曲的精彩片段的吟唱对学生理解乐意是很有帮助的。如果只是教师的一味解说，学生会很乏味。如：欣赏二胡曲《赛马》，教师可以先让学生听(可边听边动作)，然后让学生唱“| 3 6.| 5.35.6 12 6—3 6.1 5.3 2.3 65 3一……”。这一句是《赛马》中最有歌唱味的，旋律性很强，学生能学会。经过听、唱之后，学生的脑海中会浮现出一幅“万马奔腾”图。
二、“念”——放飞想象
1、念歌词。歌词是歌曲的半边天，学生拿到一首歌，映入眼帘的首先是词。歌词是“曲眼”，是表达歌曲意境的直接代言人，其含蓄、压韵、诗歌般的“体态”，是教师进行创造性教学的切入点。让学生反复吟诵，或自由读，或按节奏读。总能让学生产生联想。
2、读音乐家的故事。各个时代的音乐家其背景是不同的，但他们的共同特点是热爱音乐，用心去体验，去创造音乐，为人类留下了极其宝贵的精神食粮。经常读音乐家的故事既激发了学生的爱国情结，更重要的也许是品味音乐家的成才之路，然后让自己努力勤奋，温前人的“苦境”，创甜蜜的生活。音乐家的社会责任感会对学生产生“榜样陶冶”。这些都是学生创造性意识培养的最佳途径。
3、看插图，想象音乐。音乐教材中丰富的图片，是创造意识培养的素材库，在这里给学生提供了想象的依据。如：《渔舟唱晚》中的四幅图，每一幅都那么精彩。“夕阳西下，渔舟晚归”描绘了夕阳余晖尽染、碧波涟漪的湖面，微风轻拂、缓缓移动的渔舟之晚景，抒发了作者对湖滨晚景赞赏的情怀。如此美景结合音乐，学生怎能不对音乐家的伟大创作与浪漫、丰富的想象力而为之击节。
三、“做”——回归本我
1、做音乐游戏。音乐游戏是音乐教学不可分割的一部分，教师可依据参考书上的所述进行编排，但是这未免太狭隘了。在教学中，我们可以让学生自编游戏，通过自编游戏。尽展学生天性，培养其创造意识。游戏要注重与音乐相结合，注重多变。在游戏中，教师更多的应该是考虑怎样与孩子建立一种默契，顺着孩子的创造思路走，这样师生的身心均得到舒展。
2、做简易乐器。农村小学由于多方面的原因，没有资金买儿童乐器，教师自制乐器屡见不鲜。如果让学生与教师一起动手，学生会很乐意接受自己的劳动成果。通过這种教学，说不定以后我们的学生会成为新乐器的发明者。
3、做一回作曲家。在《儿童音乐》杂志上，我们经常看到儿童的音乐作品，虽然其中也有大人的痕迹，但其基本乐思应该是儿童的。我就经常让学生唱这些同龄人的歌，学生会觉得这类歌曲很贴近自己，便乐唱乐学。趁热打铁，我说：“我们刚才唱的是和你一样大的儿童写的歌。你会创作吗?”学生情绪高涨，跃跃欲试，张口就来，你会听到很好笑的旋律，但这便是学生音乐体现与创造意识相结合的产品，我们应该认可他们的成果。
四、“打”—薰一莸激发思维
1、打节奏。单声部、双声部、多声部的节奏练习有趣、有味，学生很有激情。除了用手拍，还可以敲桌子、跺脚，更允许采用自制乐器进行节奏训练。节奏是音乐的骨骼，通过多形成的节奏训练，对学生音乐创造意识培养具有十分重要的意义。
2、学一件乐器。学习一件乐器是学好音乐的保证，演奏乐器对开发人体的右脑有促进作用，演奏乐器是陶冶情操的形成之一。因此，让乐器进课堂势在必行。如今，社会上儿童学琴的低龄化趋势不可取，教师要根据学生的身心发展特点为其精选乐器，杜绝不宜练习的乐器，这对儿童是很有帮助的。
3、自创动作。小学音乐课堂教学时，让学生自由地手舞足蹈，对张扬学生个性、发挥学生想象、激发学生创造性思维是十分有益的。同样的“小鸟飞”，不同的学生有不同的动作，这说明学生在创造思维与意识上存在差异，教学中要允许这些差异的存在，千万不能整齐划一。
一、“唱”——体验音乐
1、品味歌曲。唱会歌不等于会唱歌。教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。任何一首歌自有其情感立足点，教师要抓住歌曲的关键，多让学生进行体验、对比，通过速度、音色、轻重缓急，让学生真正进入歌曲的内脏，而后品味歌曲的意境，达到举一反三。
2、吟唱片段。在欣赏课中，乐曲的精彩片段的吟唱对学生理解乐意是很有帮助的。如果只是教师的一味解说，学生会很乏味。如：欣赏二胡曲《赛马》，教师可以先让学生听(可边听边动作)，然后让学生唱“| 3 6.| 5.35.6 12 6—3 6.1 5.3 2.3 65 3一……”。这一句是《赛马》中最有歌唱味的，旋律性很强，学生能学会。经过听、唱之后，学生的脑海中会浮现出一幅“万马奔腾”图。
二、“念”——放飞想象
1、念歌词。歌词是歌曲的半边天，学生拿到一首歌，映入眼帘的首先是词。歌词是“曲眼”，是表达歌曲意境的直接代言人，其含蓄、压韵、诗歌般的“体态”，是教师进行创造性教学的切入点。让学生反复吟诵，或自由读，或按节奏读。总能让学生产生联想。
2、读音乐家的故事。各个时代的音乐家其背景是不同的，但他们的共同特点是热爱音乐，用心去体验，去创造音乐，为人类留下了极其宝贵的精神食粮。经常读音乐家的故事既激发了学生的爱国情结，更重要的也许是品味音乐家的成才之路，然后让自己努力勤奋，温前人的“苦境”，创甜蜜的生活。音乐家的社会责任感会对学生产生“榜样陶冶”。这些都是学生创造性意识培养的最佳途径。
3、看插图，想象音乐。音乐教材中丰富的图片，是创造意识培养的素材库，在这里给学生提供了想象的依据。如：《渔舟唱晚》中的四幅图，每一幅都那么精彩。“夕阳西下，渔舟晚归”描绘了夕阳余晖尽染、碧波涟漪的湖面，微风轻拂、缓缓移动的渔舟之晚景，抒发了作者对湖滨晚景赞赏的情怀。如此美景结合音乐，学生怎能不对音乐家的伟大创作与浪漫、丰富的想象力而为之击节。
三、“做”——回归本我
1、做音乐游戏。音乐游戏是音乐教学不可分割的一部分，教师可依据参考书上的所述进行编排，但是这未免太狭隘了。在教学中，我们可以让学生自编游戏，通过自编游戏。尽展学生天性，培养其创造意识。游戏要注重与音乐相结合，注重多变。在游戏中，教师更多的应该是考虑怎样与孩子建立一种默契，顺着孩子的创造思路走，这样师生的身心均得到舒展。
2、做简易乐器。农村小学由于多方面的原因，没有资金买儿童乐器，教师自制乐器屡见不鲜。如果让学生与教师一起动手，学生会很乐意接受自己的劳动成果。通过這种教学，说不定以后我们的学生会成为新乐器的发明者。
3、做一回作曲家。在《儿童音乐》杂志上，我们经常看到儿童的音乐作品，虽然其中也有大人的痕迹，但其基本乐思应该是儿童的。我就经常让学生唱这些同龄人的歌，学生会觉得这类歌曲很贴近自己，便乐唱乐学。趁热打铁，我说：“我们刚才唱的是和你一样大的儿童写的歌。你会创作吗?”学生情绪高涨，跃跃欲试，张口就来，你会听到很好笑的旋律，但这便是学生音乐体现与创造意识相结合的产品，我们应该认可他们的成果。
四、“打”—薰一莸激发思维
1、打节奏。单声部、双声部、多声部的节奏练习有趣、有味，学生很有激情。除了用手拍，还可以敲桌子、跺脚，更允许采用自制乐器进行节奏训练。节奏是音乐的骨骼，通过多形成的节奏训练，对学生音乐创造意识培养具有十分重要的意义。
2、学一件乐器。学习一件乐器是学好音乐的保证，演奏乐器对开发人体的右脑有促进作用，演奏乐器是陶冶情操的形成之一。因此，让乐器进课堂势在必行。如今，社会上儿童学琴的低龄化趋势不可取，教师要根据学生的身心发展特点为其精选乐器，杜绝不宜练习的乐器，这对儿童是很有帮助的。
3、自创动作。小学音乐课堂教学时，让学生自由地手舞足蹈，对张扬学生个性、发挥学生想象、激发学生创造性思维是十分有益的。同样的“小鸟飞”，不同的学生有不同的动作，这说明学生在创造思维与意识上存在差异，教学中要允许这些差异的存在，千万不能整齐划一。