在摄影术诞生之初，几乎所有的照相机都是大画幅。当时因为感光材料的性能差、感光度低、镜头分辨能力差、处理影像的工艺复杂等原因，想得到一幅影像，只能采用大画幅相机直接拍摄，经过复杂的操作之后，得到一个与相机后部片窗尺寸相一致的最终影像。
　　在数码技术飞速发展的今天，技术提供了充分的可能，我们使用更加小巧灵活的相机获取影像，再提及大画幅摄影时，很多人会觉得专业性、技术性太强，也有很多人认为这是已经过时的拍摄方式和技术。那么大画幅的拍摄方式会被替代甚至被淘汰吗？
　　以静物摄影为例，来看看如何用大画幅相机拍摄富有精致影调和质感的作品，并从中体会这种传统相机带来的操作乐趣吧。

什么是大画幅相机？

　　一般指4×5英寸以上画幅的座机，也被称为大型座机、移轴相机等。具有特殊的移轴功能，可以控制画面的清晰范围和透视效果，提供精细的影像和真切的质感。
　　大画幅相机的基本结构：镜头、皮腔、影像记录载体。影像记录载体就是我们常说的“胶片后背”或“数码后背”，它是最终的影像记录部件。

“底大一级压死人”

　　大画幅相机使用的底片（胶片）被称为页片，摄影圈里有句俗语：“底大一级压死人”，指的是当底片的面积越大时，其画质比起较小面积的底片越优越。大画幅相机的页片有4×5、5×7、8×10、4×10、7×17、8×20、11×14、12×20、20×24英寸等等。

大画幅小历史

　　大约在摄影术问世的300年前，欧洲的画家和制图家使用一种叫做“暗箱”的绘图辅助工具，它也是所有相机的基本形式及大画幅相机的雏形。
　　法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯将涂抹了沥青的一块锡板放到照相机内，并对着工作室外的鸽子窝曝光，8个小时后，他把变软的沥青冲洗掉后，得到了人类最早的存世照片《窗外风景》。
　　1839年摄影术公布之后，路易斯·达盖尔又制作了“达盖尔相机”。其铜制镜头，按照现在的标准测量，镜头的光圈约为F14，每个镜头必须由专业的眼镜师和机械师分别手工制作，焦距400cm，镜头的价格占据相机价格的大部分。
　　1887年，瓦伦丁·林哈夫在德国慕尼黑创办了一家精密机械厂，致力研究高性能的镜间快门，并研制新式相机。经过了多年的潜心研究，才真正制造出Technika系列技术相机，第一部林哈夫折叠式相机于1899年制成。

使用大画幅相机的摄影师

　　2012年伦敦奥运会时，网上一条关于“赛场上惊现大画幅相机”的微博在当时被疯狂转发。从1984年第一次登上奥运会赛场，美国联系新闻图片社的大卫·伯耐特就没想“好好”拍奥运会，他的节奏永远比周围的摄影记者慢。
　　大画幅的慢与赛场上的快形成的强烈反差，将大卫· 伯耐特和他的相机推到了公众面前。回望世界摄影史，有太多名家用大画幅相机拍摄了传世之作。例如，美国F64小组的伊莫金·坎宁安、爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯，肖像大师尤素福·卡什，以及后来的史蒂芬·肖尔等等，不一而足。

大画幅相机的特性

　　1.底片够大、影像质量高。 　　2.具有灵活的移轴功能，既是近摄的利器，又可以控制畸变，还可以控制画面的清晰范围。
　　3.大画幅相机的成像后背和镜头兼容性极高，除了可以更换不同的胶片后背外，几乎所有品牌的大画幅照相机都可以换装不同品牌的高精度數码后背。大画幅相机的镜头是按照一定工业标准设计生产的，它由可以旋下的前后两组镜头组成，旋开后镜头中间加入镜头板，将安装好镜头的镜头板安装在大画幅相机上。虽然各厂家镜头板各不相同，但是镜头板上开孔尺寸却有着国际统一标准，分为0号、1号、3号这三个标准，镜头可以通过不同型号镜头板在不同品牌的相机上使用，兼容性极高。
　　4.当然，大画幅相机的劣势也显而易见，技术性强、笨重，拍摄一张照片的成本较高，拍摄过程中需要用到很多附件，完全手动，操作过程烦琐，拍摄的成效建立在个人的经验之上，暗房冲洗门槛较高。而且，如果需要高质量的底片扫描，也需要一笔不小的费用。
　　5.拍摄之前需要详细的拍摄计划，拍摄过程中有一定的仪式感，慢工出细活儿，用心体会，才能感受到拍摄的乐趣。
　　大画幅相机虽然很好，但并不是所有的拍摄都要使用它，主要是根据摄影师创作的主题以及最终呈现目的而定。

拍摄前准备工作

　　环境：影棚、静物台、2-3盏闪光灯，或者窗户的自然光。
　　其他附件：三脚架、测光表、对焦放大镜、冠布、暗袋、闪光连线、快门线、4×5片夹、4×5黑白页片。
　　如果拍摄后自己冲洗，还需要准备：4×5显影罐、显影液、定影液、温度计、量杯。
　　一般情况在家里的卫生间就可以冲洗页片，如何正确把页片（底片）固定到4×5显影罐里的卷轴上则需要一定技巧，一个卷轴最多可以装6张页片。
　　如果自己有暗房，也可以进行盘显，比较方便。

静物摄影三要素：主体、光线、构图

　　当你选择一个静物，首先要考虑静物本身的材质和构造，不同材质的物品需要不同的布光方式，才能清晰表现出物品的质感。
　　选定拍摄对象后，构思拍摄风格和调子，画出光位图。

布光的基本原则

　　一是控制好主光源和辅光源之间的光比和位置。
　　二是考虑好使用直接光还是间接光。
　　直接光就是闪光灯直接照射被摄物体，这样的光线不发生反射或者散射的效果，物体的亮部和暗部反差比较大。
　　间接光是指灯光不直接照射静物，而是通过反光板或者滤光纸，照射到静物表面的光线比较柔和，亮部和暗部的反差较小。也可以使用反光伞和柔光箱达到同样的效果。

闪光灯or自然光

　　影棚拍摄静物也可以使用自然光线，让静物台靠近窗户，光线以前侧光和侧光为主，如果需要提高静物暗部的亮度，可以在静物不受光的一面放置一个白色反光板（白卡纸或者白色泡沫板等）。
　　拍摄时，也可以使用窗帘来控制进入的光线面积。
　　自然光源属于持续光源，持续光源从布光到拍摄，一直都持续相同条件的光源，比较容易判断画面的最后效果。
　　闪光灯拍摄的时候，需要用一根闪光连线连接大画幅相机和闪光灯，通常我们用测光表测出闪光灯正确曝光所需要的光圈指数，至于快门指数，大画幅相机基本都是镜间快门，全程都可以同步，一般使用1/125秒即可。而使用自然光时，曝光时间会比较长，从几秒到几十秒甚至几分钟不等，主要看自然光线的强度而定。
　　闪光灯属于瞬间发光的光源，在拍摄前，尤其是拍摄大画幅胶片之前，通过观察造型光在静物上的光效，以及使用数码相机提前拍摄小样的方式来控制画面的最终效果。瞬间光源闪光灯的优势在于可以拍摄运动的被摄体和使用较高的快门。

拍摄静物注意事项

　　影棚静物拍摄需要一定的用光基础，最典型的透明物体的拍摄，重点是使用透射光线，根据透明物体的不同厚度，其光量也有所区别，光量不同，产生光的浓重与轻淡也会不同，从而表达出透明物体的不同质感和清透感。要特别注意透明物体表面的指纹、灰尘、划痕等等。可以使用白色或者黑色的有机玻璃作为底板，或者使用标准的带有一定弧形的半透明的静物台。光线使用反射光或者半透明的滤光纸（拷贝纸）。

拍摄前的工作

　　1.一定要仔细观察拍摄对象，形状、材料、颜色等等。
　　2.做好拍摄策划，对拍摄对象的构图方式和用光方式进行商讨。
　　3.考虑用何种方式来表现被摄物体，商业、艺术、观念等等。
　　4.场景的布置，例如被摄物体放置在什么地方，衬布、有机玻璃、静物台的摆放，背景使用什么颜色和质地等，都要考虑好。
　　5.提前布光，拍摄小样，调整构图和用光，正式拍摄。
　　不同材质有不同布光的方法，但是所有的布光方式不是一成不变的，就像我们一开始学习摄影的基础知识和技术，但并不是仅仅掌握了技术，就能创作出优秀的作品。
　　贡布里希曾经说过：“没有艺术这种东西，只有艺术家”。

没有专业灯光、影棚怎么办？

　　想要实现专业的拍摄，并不一定要拥有专业影棚、专业灯具和附件等，在家里，稍微动手准备就可以实现。
　　1.利用窗户射进来的光线，就是一个比较完美的拍摄静物、人像的解决方案。
　　2.台灯完全可以作为静物拍摄的基础光源，配合其他附件，比如纸盒、纸板、滤光纸、白色的墙壁等等，搭建一个迷你静物小影棚。
　　今年受到新冠肺炎疫情的影响，摄影系采用在线授课的方式，没有专业影棚的学生，在家就是采用以上方式进行实践的。