论文部分内容阅读
摘要：男高音作为声乐领域一个无可替代的角色，必须掌握一定的技巧。男高音的魅力是其他的声部完全不可模仿的，其雄厚、嘹亮、优美，且能够抒情。这也是人们喜爱男高音的重要原因。本文简要分析男高音的发声技巧，并且针对训练进行简要分析。
关键词：男高音 技巧训练 分析
男高音的技巧训练是一个须要长期积累，且复杂的工程，具有很强的专业技术含量，在进行男高音技巧分析的指导时，可以从发声的部位、声区的统一以及高音的控制等方面进行，从而让男高音演唱者能够更好地控制自己的发声。
一、从小声高位开始训练
小声高位的练习，最重要的就是确保小声头与头腔的共鸣，在哼唱的基础上能够感受到气息穿过自己的鼻腔一直向上移动。小声高位的练习，就是通过这种哼唱练习找到头腔的共鸣点，练习气息下沉，在建立好两者基础的情况下，首先将发声的母音转变为“啊”。小声练习同样需要演唱者开嗓、开嘴巴。这一练习对于喉咙的要求与大声训练时的要求是类似的，甚至在嘴巴方面的要求更为严格。其次，在发声过程中，要严格控制气息与声带的对抗，可以这样理解：假设人体内的气息是一个气球，那么气球的结口就是人体的声带，在发声时，要求歌唱者主动地拉紧声带，起到阻挡气息通过的作用。这时气息被阻碍产生的压力也就是气球紧绷时的状态。这时产生的声音往往更加洪亮。这种紧绷的状态也是演唱者控制气息移动的速度、掌握气息与声带对抗的练習状态。如果演唱者能够控制这种气息的移动、控制对抗的感觉，那么自然也就能够灵活地控制自己发声的大小、时长、强弱和高低等。再次，在这一基础上，将已经掌握的小声高位动作继续放大，就可以转变为大声歌唱了。但是在某种程度上，小声高位的练习往往难度比大声高位的练习要大，演唱者在一开始的练习过程中可能会感觉到无从下手，因为小声高位对于各个细节的控制更加精细，而大声高位则有很多内容都是水到渠成的。但是，之所以要从小声高位来练习，是因为这种练习的方式可以被看做是一个小老师，能够在练习过程中很清晰地感觉到演唱者的欠缺部分，并且在掌握了小声高位的技巧之后再大声演唱，音准会大大增强，也能够更好地保护自己的嗓音。
二、稳定立足中声区训练
男高音在演唱时的主要演唱声区是高音部分，但建立一个足够强大的中音区是进行高音表演的基本保障。正所谓“万丈高楼平地起”，做好中音部分的练习就是男高音演唱者练习高音技巧的基础内容。在演唱的时候，演唱者可以先找到一个自己发声最舒服的中音区，然后再按照八度的位置，顺着音符朝高音或是低音逐个练习。在演唱的过程中要注意保持嘴巴和喉咙的位置不动，先从邻近的音符唱起，体会发声部位的振动、动作等等。这种训练是建立中音区的基础，除此之外还须要进行“起音”练习。所谓起音，就是发声的开始动作，在发声之前，演唱者要合理地准备自己的发声器官，调节好气息。因为开始发声的第一个音必须是柔软的、圆润的，能够给听众来带一种自然开始的感觉。这种起音也要使整个声音富有更长的持久力和弹性，使得演唱者能够适当地放松声带，去掉疲惫声带的滞重感受。在中声区的练习一般也选择“a”，这一母音相对来说能够更加直接地打开喉咙和上口盖，让演唱者找到感觉。当然，也有一些人认为“a”容易漏气，这时选择母音“i”效果也较为理想。
三、建立维护规范换声区
想要解决高音，就必须建立一个属于自己的换声区，在换声区的训练中，不能直接照搬高声区的训练方法，也不能参照中音区的练习方法，而是要选择一种介于两者之间的练习方法。这就要求演唱者在口腔中的位置垂直度更高，距离上排牙齿的距离也能够更远。在换声区中采用的母音练习，“a”的练习频率将会明显降低，取而代之的是母音“u”。但是在换声区的三个不同半音练习中，“a”和“u”的练习比例又略有不同，在f2区中更多是练习母音“u”，而在be区中则练习更多的“a”，在e区中“a”和“u”的练习成分是差不多的。在换声区的练习中，演唱者可以参考“穿针引线”这一动作，换声区的边缘音符就是需要穿进针里的线，线只有很细才能够穿入针孔，这些边缘音符的母音也需要变窄。在线头穿过针孔之后，要快速地抓住线头，并朝外拽。这个过程就是换声区刚刚换完的过程，演唱者要在刚刚换完的一定时间范围内，在高声区将新的音域展现出来。这种思想的引导能够帮助演唱者更好地控制喉咙、换气和声音的变化。通过控制换声区的声音位置，经过口腔训练、母音变化的训练之后，演唱者自然能够连贯地将中声区、高声区和换声区之间切换自如，实现无缝对接。
总之，男高音的训练是须要长期坚持的，要想成为一个优秀的男高音，除了完成这些基本的练习之外，还须要不断地实践、突破，提升自己的演唱水平。
参考文献：
[1]曹瑞鑫.关于美声唱法中男高音训练与演唱应用的渗透[J].北方音乐，2017（34）.
[2]陈刚.罗西尼式男高音的演唱风格与训练技巧研究[J].北方音乐，2017（11）.
（作者简介：刘佳嘉，女，本科，湖南文理学院艺术与表演传媒学院，助教，研究方向：民族声乐演唱）（责任编辑 葛星星）
关键词：男高音 技巧训练 分析
男高音的技巧训练是一个须要长期积累，且复杂的工程，具有很强的专业技术含量，在进行男高音技巧分析的指导时，可以从发声的部位、声区的统一以及高音的控制等方面进行，从而让男高音演唱者能够更好地控制自己的发声。
一、从小声高位开始训练
小声高位的练习，最重要的就是确保小声头与头腔的共鸣，在哼唱的基础上能够感受到气息穿过自己的鼻腔一直向上移动。小声高位的练习，就是通过这种哼唱练习找到头腔的共鸣点，练习气息下沉，在建立好两者基础的情况下，首先将发声的母音转变为“啊”。小声练习同样需要演唱者开嗓、开嘴巴。这一练习对于喉咙的要求与大声训练时的要求是类似的，甚至在嘴巴方面的要求更为严格。其次，在发声过程中，要严格控制气息与声带的对抗，可以这样理解：假设人体内的气息是一个气球，那么气球的结口就是人体的声带，在发声时，要求歌唱者主动地拉紧声带，起到阻挡气息通过的作用。这时气息被阻碍产生的压力也就是气球紧绷时的状态。这时产生的声音往往更加洪亮。这种紧绷的状态也是演唱者控制气息移动的速度、掌握气息与声带对抗的练習状态。如果演唱者能够控制这种气息的移动、控制对抗的感觉，那么自然也就能够灵活地控制自己发声的大小、时长、强弱和高低等。再次，在这一基础上，将已经掌握的小声高位动作继续放大，就可以转变为大声歌唱了。但是在某种程度上，小声高位的练习往往难度比大声高位的练习要大，演唱者在一开始的练习过程中可能会感觉到无从下手，因为小声高位对于各个细节的控制更加精细，而大声高位则有很多内容都是水到渠成的。但是，之所以要从小声高位来练习，是因为这种练习的方式可以被看做是一个小老师，能够在练习过程中很清晰地感觉到演唱者的欠缺部分，并且在掌握了小声高位的技巧之后再大声演唱，音准会大大增强，也能够更好地保护自己的嗓音。
二、稳定立足中声区训练
男高音在演唱时的主要演唱声区是高音部分，但建立一个足够强大的中音区是进行高音表演的基本保障。正所谓“万丈高楼平地起”，做好中音部分的练习就是男高音演唱者练习高音技巧的基础内容。在演唱的时候，演唱者可以先找到一个自己发声最舒服的中音区，然后再按照八度的位置，顺着音符朝高音或是低音逐个练习。在演唱的过程中要注意保持嘴巴和喉咙的位置不动，先从邻近的音符唱起，体会发声部位的振动、动作等等。这种训练是建立中音区的基础，除此之外还须要进行“起音”练习。所谓起音，就是发声的开始动作，在发声之前，演唱者要合理地准备自己的发声器官，调节好气息。因为开始发声的第一个音必须是柔软的、圆润的，能够给听众来带一种自然开始的感觉。这种起音也要使整个声音富有更长的持久力和弹性，使得演唱者能够适当地放松声带，去掉疲惫声带的滞重感受。在中声区的练习一般也选择“a”，这一母音相对来说能够更加直接地打开喉咙和上口盖，让演唱者找到感觉。当然，也有一些人认为“a”容易漏气，这时选择母音“i”效果也较为理想。
三、建立维护规范换声区
想要解决高音，就必须建立一个属于自己的换声区，在换声区的训练中，不能直接照搬高声区的训练方法，也不能参照中音区的练习方法，而是要选择一种介于两者之间的练习方法。这就要求演唱者在口腔中的位置垂直度更高，距离上排牙齿的距离也能够更远。在换声区中采用的母音练习，“a”的练习频率将会明显降低，取而代之的是母音“u”。但是在换声区的三个不同半音练习中，“a”和“u”的练习比例又略有不同，在f2区中更多是练习母音“u”，而在be区中则练习更多的“a”，在e区中“a”和“u”的练习成分是差不多的。在换声区的练习中，演唱者可以参考“穿针引线”这一动作，换声区的边缘音符就是需要穿进针里的线，线只有很细才能够穿入针孔，这些边缘音符的母音也需要变窄。在线头穿过针孔之后，要快速地抓住线头，并朝外拽。这个过程就是换声区刚刚换完的过程，演唱者要在刚刚换完的一定时间范围内，在高声区将新的音域展现出来。这种思想的引导能够帮助演唱者更好地控制喉咙、换气和声音的变化。通过控制换声区的声音位置，经过口腔训练、母音变化的训练之后，演唱者自然能够连贯地将中声区、高声区和换声区之间切换自如，实现无缝对接。
总之，男高音的训练是须要长期坚持的，要想成为一个优秀的男高音，除了完成这些基本的练习之外，还须要不断地实践、突破，提升自己的演唱水平。
参考文献：
[1]曹瑞鑫.关于美声唱法中男高音训练与演唱应用的渗透[J].北方音乐，2017（34）.
[2]陈刚.罗西尼式男高音的演唱风格与训练技巧研究[J].北方音乐，2017（11）.
（作者简介：刘佳嘉，女，本科，湖南文理学院艺术与表演传媒学院，助教，研究方向：民族声乐演唱）（责任编辑 葛星星）