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摘要： 当舞蹈不再是一种单纯的娱乐，人们的诸多复杂思想感情开始借托舞蹈这一载体来表现的时候，我们开始意识到一件艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调总会令人耳目一新，产生感情上更强烈的共鸣。这应该就是意境。而美的意境不仅能对作品的主题起到深化的作用，而且能调动起观众的想象力，使观众有身临其境之感。
关键词： 舞蹈 意境 共鸣
舞蹈艺术作品的意境，应该是描绘生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界，它通过形象化的艺术特写和描绘，把观众引入到想象的天地去寻找并获得到的审美感受。在这景、情、形、象、境的创造过程中，情景交融，风采独具，引人入胜，又是一个不断深化的进程。景，是指特定的时空，触发人物情感的外部环境。情，是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中任务行动的驱动力。没有情，舞蹈就显得苍白无力，只有情真才会意浓。形，即外部形态，在舞蹈作品中它代表着具有节律化、造型化等艺术美感的动作。象，指的是外部形态的升华，能准确鲜明地刻画人物性格的动态形象。境，即意境，是情景交融具有丰富的艺术联想和想象的艺术境界。在舞蹈世界里，那些意韵长存的传世之作，都是具有丰富、悠远的意境的。可见，一个有智慧的创作者，怎样去营造作品的意境之美，是他应该好好思考的问题。
一个优秀的舞蹈作品，它应当具备天机妙悟、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗意。这就是优秀舞蹈作品具有不朽魅力的原因。那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的想象空间，就是它的意境之美。在意境中，生动、逼真地表现出来的景、形、境，是它的实境之美，让观众有“身临其境，如在目前”之感。而它的另一种虚境之美，则是由实境引发的想象空间，是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”，是伴随着由具象引发的想象而产生的对感情、精神、意义的体味和感悟的“象外之旨”，具有暗示性。它是人们产生共鸣之后的一种领悟和感慨，一般是不能直接表现出来的，所以虚境之美在意境中，它对实境起到了升华的作用，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境中的审美效果和艺术品位。但是，好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，我们常说的“真境逼而神境生”就是这个道理，可见虚境是要通过实境来创造的。
意境是欣赏主体和创造主题共同创造的多层次的、整体的、动态的、空间的意象，是创造者得于心，观众会于意的共同产物。王夫之曾这样说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”所以，意境创造情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”。景中藏情、情中见景创造了意境之美。舞蹈艺术也是如此，韵味无穷，直指人心的意境之美是舞蹈艺术工作者一生不变的审美追求。在作品《一个扭秧歌的人》中，一个把舞蹈视为自己生命乃至到生命最后一刻也不罢休的民间艺术家形象，向我们讲述了他独有的人生体验，以及艺术与艺术家之间剪不断的生死情结。该作品的成功之处在于：一、它已不是普通的秧歌，不是喜庆婚嫁和欢乐丰收，而是上升为艺术语言和塑造舞蹈人物形象，传达的是一个把生命借托在秧歌上的老艺人的生命本性，体现了生命的延续和艺术的传承，是一个以艺术为生命的平凡而又高尚的明间艺人形象。二、处理作品手法独特，很多“静音”的场面给人非同寻常的感受。“此时无声胜有声”之感在观众心中产生了强烈的共鸣，情与景的交融深深地融进了作品中，从而创造了更美更生动的意境。可见舞蹈艺术形象注重场面的丰富变化和和谐统一，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力。现代著名美学家苏珊·朗格说过：“艺术家表现的绝不是仅仅他自己的真实情感，而是整个人类的感情。”这种以哲理为情感融为一体的艺术才能传世不朽。
我们都知道动作是舞蹈艺术最基本的语言，在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、速度、节奏、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装等可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感的冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的具有流动美、情感美、造型美的艺术作品。它的表演要求以简代繁，讲究生动传神，强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸襟情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众发展人物的灵魂和情感和整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和情感的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓展表现生活的领域，超越有限的“实境”，营造无限的“虚境”，创造出一种超脱、古朴、空灵、高雅的审美境界，表现手法夸张变形，追求超乎常形之上的艺术真实，调动观众的想象，共同完成审美意象的创造形成独特的意境之美。
唐代诗人王昌龄对诗歌中的“境”有这样的解释：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”可以看出诗人眼中的意境，就是用文字描述出景致来，但又让人感觉不到文字，即已经超越现实之景，有“象外之象”的意味。受唐诗影响，在唐朝，舞蹈就开始追求意境之美，唐代乐舞中的《霓裳羽衣舞》就是典型的“舞有意境”。白居易赞叹道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜戈裙时云欲生……”轻盈的舞姿，柔软飘忽中，我们似乎看见那个一笑倾城，再笑倾国的美人乘风欲飞，来回穿梭中盼顾生辉，千娇百媚，将人们带入空灵、飘渺、美轮美奂的仙境。《长沙九日登东楼观舞》一诗中描绘了《绿腰舞》的意境：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盼，修裾欲塑空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”一种空灵、清逸的意境，也让人们体会到了人生无常的诸多无奈。唐代是中国古代的舞蹈艺术发展颠覆时期，这个时期舞蹈追求的意境之美对当今舞蹈艺术发展产生了极大的影响。
舞蹈艺术和诗歌、绘画等其他艺术门类一样。在构建自己的艺术大厦的时候，情要真、意要深。情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深需要艺术家们对社会生活有深刻的理解和认识。情真意深、形象丰满的艺术作品，它富有的哲理和深沉情感就会自然浮现出来。舞蹈的情感是细腻的，无论它的形式有多美，技艺有多强，都必须和人内部精神情感相通，这样的舞蹈才不会失去舞蹈的真谛，它源于人体内部的精神情感创造出来的意境亦愈发独特、深刻。
参考文献：
［１］黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海:上海音乐出版社，2001年1月第1版.
［２］隆萌培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册.上海:上海音乐出版社，1999年4月第1版.
［３］朱士钊.唐诗宋词鉴赏辞典.新疆人民出版社，2003年9月第1版.
［４］袁禾.中国舞蹈意向论.北京:文化艺术出版社，1994版.
［５］于培杰，张荣明.艺术鉴赏.上海:华东师范大学出版社，1997版.
［６］欧建平.西方舞蹈鉴赏.北京:光明日报出版社，1996版.
［７］陈荣杰.大学美学.上海:华东理工大学出版社，1997版.
关键词： 舞蹈 意境 共鸣
舞蹈艺术作品的意境，应该是描绘生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界，它通过形象化的艺术特写和描绘，把观众引入到想象的天地去寻找并获得到的审美感受。在这景、情、形、象、境的创造过程中，情景交融，风采独具，引人入胜，又是一个不断深化的进程。景，是指特定的时空，触发人物情感的外部环境。情，是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中任务行动的驱动力。没有情，舞蹈就显得苍白无力，只有情真才会意浓。形，即外部形态，在舞蹈作品中它代表着具有节律化、造型化等艺术美感的动作。象，指的是外部形态的升华，能准确鲜明地刻画人物性格的动态形象。境，即意境，是情景交融具有丰富的艺术联想和想象的艺术境界。在舞蹈世界里，那些意韵长存的传世之作，都是具有丰富、悠远的意境的。可见，一个有智慧的创作者，怎样去营造作品的意境之美，是他应该好好思考的问题。
一个优秀的舞蹈作品，它应当具备天机妙悟、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗意。这就是优秀舞蹈作品具有不朽魅力的原因。那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的想象空间，就是它的意境之美。在意境中，生动、逼真地表现出来的景、形、境，是它的实境之美，让观众有“身临其境，如在目前”之感。而它的另一种虚境之美，则是由实境引发的想象空间，是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”，是伴随着由具象引发的想象而产生的对感情、精神、意义的体味和感悟的“象外之旨”，具有暗示性。它是人们产生共鸣之后的一种领悟和感慨，一般是不能直接表现出来的，所以虚境之美在意境中，它对实境起到了升华的作用，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境中的审美效果和艺术品位。但是，好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，我们常说的“真境逼而神境生”就是这个道理，可见虚境是要通过实境来创造的。
意境是欣赏主体和创造主题共同创造的多层次的、整体的、动态的、空间的意象，是创造者得于心，观众会于意的共同产物。王夫之曾这样说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”所以，意境创造情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”。景中藏情、情中见景创造了意境之美。舞蹈艺术也是如此，韵味无穷，直指人心的意境之美是舞蹈艺术工作者一生不变的审美追求。在作品《一个扭秧歌的人》中，一个把舞蹈视为自己生命乃至到生命最后一刻也不罢休的民间艺术家形象，向我们讲述了他独有的人生体验，以及艺术与艺术家之间剪不断的生死情结。该作品的成功之处在于：一、它已不是普通的秧歌，不是喜庆婚嫁和欢乐丰收，而是上升为艺术语言和塑造舞蹈人物形象，传达的是一个把生命借托在秧歌上的老艺人的生命本性，体现了生命的延续和艺术的传承，是一个以艺术为生命的平凡而又高尚的明间艺人形象。二、处理作品手法独特，很多“静音”的场面给人非同寻常的感受。“此时无声胜有声”之感在观众心中产生了强烈的共鸣，情与景的交融深深地融进了作品中，从而创造了更美更生动的意境。可见舞蹈艺术形象注重场面的丰富变化和和谐统一，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力。现代著名美学家苏珊·朗格说过：“艺术家表现的绝不是仅仅他自己的真实情感，而是整个人类的感情。”这种以哲理为情感融为一体的艺术才能传世不朽。
我们都知道动作是舞蹈艺术最基本的语言，在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、速度、节奏、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装等可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感的冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的具有流动美、情感美、造型美的艺术作品。它的表演要求以简代繁，讲究生动传神，强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸襟情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众发展人物的灵魂和情感和整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和情感的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓展表现生活的领域，超越有限的“实境”，营造无限的“虚境”，创造出一种超脱、古朴、空灵、高雅的审美境界，表现手法夸张变形，追求超乎常形之上的艺术真实，调动观众的想象，共同完成审美意象的创造形成独特的意境之美。
唐代诗人王昌龄对诗歌中的“境”有这样的解释：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”可以看出诗人眼中的意境，就是用文字描述出景致来，但又让人感觉不到文字，即已经超越现实之景，有“象外之象”的意味。受唐诗影响，在唐朝，舞蹈就开始追求意境之美，唐代乐舞中的《霓裳羽衣舞》就是典型的“舞有意境”。白居易赞叹道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜戈裙时云欲生……”轻盈的舞姿，柔软飘忽中，我们似乎看见那个一笑倾城，再笑倾国的美人乘风欲飞，来回穿梭中盼顾生辉，千娇百媚，将人们带入空灵、飘渺、美轮美奂的仙境。《长沙九日登东楼观舞》一诗中描绘了《绿腰舞》的意境：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盼，修裾欲塑空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”一种空灵、清逸的意境，也让人们体会到了人生无常的诸多无奈。唐代是中国古代的舞蹈艺术发展颠覆时期，这个时期舞蹈追求的意境之美对当今舞蹈艺术发展产生了极大的影响。
舞蹈艺术和诗歌、绘画等其他艺术门类一样。在构建自己的艺术大厦的时候，情要真、意要深。情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深需要艺术家们对社会生活有深刻的理解和认识。情真意深、形象丰满的艺术作品，它富有的哲理和深沉情感就会自然浮现出来。舞蹈的情感是细腻的，无论它的形式有多美，技艺有多强，都必须和人内部精神情感相通，这样的舞蹈才不会失去舞蹈的真谛，它源于人体内部的精神情感创造出来的意境亦愈发独特、深刻。
参考文献：
［１］黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海:上海音乐出版社，2001年1月第1版.
［２］隆萌培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册.上海:上海音乐出版社，1999年4月第1版.
［３］朱士钊.唐诗宋词鉴赏辞典.新疆人民出版社，2003年9月第1版.
［４］袁禾.中国舞蹈意向论.北京:文化艺术出版社，1994版.
［５］于培杰，张荣明.艺术鉴赏.上海:华东师范大学出版社，1997版.
［６］欧建平.西方舞蹈鉴赏.北京:光明日报出版社，1996版.
［７］陈荣杰.大学美学.上海:华东理工大学出版社，1997版.