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一次偶然触发的经典
看到前不久Laibach的朝鲜演出消息，震惊于这支充满争议的斯洛文尼亚摇滚乐队成为首支受朝鲜官方邀请的乐队，并在8月19日完成了朝鲜历史上的第一场摇滚音乐会。可是你是否知道，这样的震惊事件在20多年前，Bon Jovi就给予了世界。当我们还听着童谣的时候，Bon Jovi已经带着吉他进入了苏维埃共和国的核心——莫斯科，成为苏联历史上第一支被官方邀请的美国乐队。这场“莫斯科和平音乐会”比1991年的“红场音乐会”（AC/DC，Pantera，Metalica）更早，Bon Jovi一时间成为了美国之外的另一个超级大国的主角。在这场音乐会的附注上，我们需要加一个前缀：1989，苏美仍处于冷战时期。
历史向来交织着偶然和必然。原本在制鞋厂打工，并偶尔去录音室兼职的Jon Bon Jovi无意中写成的歌曲《Runaway》被传为电台的热门歌曲，这大大触动了Jon Bon Jovi，他开始召集朋友鼓捣乐队。新乐队不断地被一些小有名气的乐队邀请做演出嘉宾，直到被传奇唱片公司Mercury Records相中，他们还没有一个固定的名字。在为乐队取名这件事上，他们搅尽了脑汁，这时候，他们的经纪人给出一个建议：既然Eddie Van Halen可以叫Van Halen，为什么你们不可以叫Bon Jovi呢？这个名字并无意突出Jon Bon Jovi，没想到它后来成为了经典，成了Bon Jovi平步青云的开始。在之前，他们曾经想过一个还算不错的名字：Johnny Electric，今天看来这更像是一支新浪潮乐队的名字。
上个世纪80年代，正值美国硬摇滚的高峰期，一线乐队几乎是清一色的Hard Rock风格，就连打扮也不出你我。一支新乐队要想在众多同类乐队中脱颖而出可谓难于上青天。但Bon Jovi幸运的进入了大众视野，可能因为所有成员几乎都有一张好莱坞主演的外形，尤其是Jon Bon Jovi。很多媒体开玩笑说，如果那时Jon要去好莱坞试镜，也许就是另一个故事了。如许多人所言，90年代开始，随着乐队被越来越多的人知道，Jon的形象也愈加深入人心，他开始客串一些电影和连续剧，还担任过配角。
在乐队早期，我们不禁怀疑Bon Jovi在市场推广上也效仿了Van Halen。他们的处女专辑也直接用乐队名字命名，彰显野心的同时，成功地加深了Bon Jovi这个名字的公众印象。事实证明，Bon Jovi是明智的，专辑发行后，很快就得到了前辈乐队如Kiss，Scorpions的提携，分别担任他们在欧洲和美国的巡演嘉宾。不难想象，这次巡演给初出茅庐的Bon Jovi带来了多少歌迷和唱片销量。
从脱衣舞俱乐部到温布利大球场
在互联网出现之前，唱片工业是销量论英雄的时代。Bon Jovi的第二张专辑《7800度高温》用销量闯入了美国唱片协会的金唱片殿堂，人气上也已甩开同期乐队几条街。有了前面两张专辑的铺垫，第三张专辑给Bon Jovi带来了事业上的空前成功，专辑在排行榜头名上占据了两个月之久，此时启动巡演已经再合适不过——Bon Jovi在这一年做了130场巡演。据统计，这一趟巡演为乐队带来了将近2900万美元的收入，一跃成为“超级土豪”。在一次采访中，乐队透露这张专辑的名字其实有些情色意味，是乐队刚到温哥华录音时，去当地一家脱衣舞俱乐部观看演出后灵机一动想到的：《湿落》（Slipper When Wet）。
Bon Jovi是历史上少数几支没有经历过明显低谷的乐队，1990年和1997年的两次短暂解散都被内部自然化解了。从新泽西走出的Bon Jovi，时隔四年后回归故土。不仅用《新泽西》命名了新专辑，而且他们在新泽西著名的巨人体育场举行的演唱会门票也被一抢而空。1989年在Bon Jovi身上发生的一切，无疑都将记入乐队功勋史，甚至美国流行文化的史册——《新泽西》成为了苏联历史上第一张被官方引进的美国唱片；Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora在MTV颁奖礼上的两首木吉他弹唱也直接催生了著名的“MTV不插电”。
和大部分乐队的故事一样，一山总是难容二虎。Richie注定是不能跟Bon Jovi走得更远的。他的加入使乐队在演奏风格上有了新的跨度，后来的乡村金曲《这不是一首情歌》、《谁让你无法回家》都出自Richie之手。在一系列风波后，Jon Bon Jovi在去年11月正式透露Richie离队，并澄清双方均无不快，Richie也友好地做了回应：我喜欢Jon，我不对未来回归的可能说不。最需要被我们记住的是，他们在这一年突破了两个冷战对立体的文化壁垒，于是就发生了开文的那段故事。
四年的专注经营，令Bon Jovi家喻户晓并腰缠万贯，但也令乐队筋疲力竭，无意继续。这时候Jon发挥了领导者的作用，他毅然地开掉了他的私人团队，找来乐队成员开诚布公地做了一次深谈，第一次解散危机自此解除。
原班人马重装上阵的Bon Jovi回到了新泽西的小俱乐部演出，这些俱乐部都是他们没有成名时经常出没并表演的地方。正当大家以为乐队丧失了进取心的时候，Jon Bon Jovi剪掉了标志性的金色长发，出现在了电视节目上宣传新专辑《坚持信仰》，新专辑最后获选双白金。
接下来，他们用了三年的时间世界巡演，其中还造访了日本。日本后来逐渐成为英美硬摇滚乐队的福地，比如后来在美国江河日下的Mr.Big，他们在日本的演出却一直非常抢手。
乐队的第一张精选集正是诞生于这次超级巡演之后，挑剔的英国人终于也禁不住Bon Jovi的攻势 ，精选集在英国被评为最畅销专辑。自披头士风潮席卷了美国大地后，还没有一支美国乐队像Bon Jovi这样在英国深受大众欢迎，这一效应一直延续到了现在，Bon Jovi 2014年在英国的15场演唱会均一票难求。 征服温布利体育场是所有乐队的梦想。在世纪之交的2000年，Bon Jovi在这座标志性的足球场用两场爆棚的演出征服了大不列颠。这座阿森纳黄金时代的主场，在它即将被夷平前，和Bon Jovi一起给世界增添了美好的回忆。
摇滚的牛仔还在信马由缰地奔腾
不觉流水年长，进入中年期的Bon Jovi开始关注严肃话题。在美国911事件后，Bon Jovi把精力投入到大量的募捐义演中。但他们仍然保持着不竭的创作力，《It’s My Life》正是这个阶段的作品，它化解了新老歌迷的鸿沟，更超越了《Runaway》成为了乐队的代表作。
Bon Jovi的中年是在零危机中度过的。他们开始被世界奖项关注，从全英奖到格莱美，统统一网打尽。2006年他们的巡演收入排名仅次于滚石和麦当娜，位居第三，昂首步入英国音乐名人堂。
或许是厌倦了摇滚乐的轰鸣，后来的两张专辑都带有很重的乡村音乐元素。Jon也坦诚《迷失高速公路》确实是一张在乡村音乐影响下的作品。为了宣传专辑，他开始在很多电视节目上出现，甚至是《美国偶像》这样的真人秀。此后的Bon Jovi如入无人之境，被MTV评为“世界人物”，在权威财富榜福布斯2010年公布的“世界最赚钱艺人”排名中，Bon Jovi仅次于U2位列第二，并被奥巴马提名为美国社区榜样。
前三十年忠诚如AC米兰马尔蒂尼的Bon Jovi还是没能在2015年守住不换东家的传奇。他们宣布跟老东家Mercury分道扬镳，并在新专辑《燃烧之桥》里创作了专辑同名曲，鲜明的表达了对老东家的失望和愤怒：在忠诚于你们30年后，你们却出尔反尔地让我们自掘坟墓，这次我们只给了你们50%的发行权，这首歌的动机正是来自你们。他们没有用摇滚乐的方式创作，而一反常态地用了乡村蓝草，并在中间穿插着调戏的口哨，嘲讽味不言而喻。
从20出头的无知少年，摇摇滚滚地经过了32年，Bon Jovi仍然在少年时向往的这条路上不知疲倦地奔跑。30年里，我们完成了两次人生成长，一次是是不羁的青春，一次是谨慎的中年，在下一个30年里，我们将经历淡漠的老年甚至面对疾病，Bon Jovi的音乐和那些给予了我们很多回忆的事物一样，都将成为我们的不老歌。
对话 Jon Bon Jovi
Q：你为什么会成立Bon Jovi？
A：在我非常年轻的时候，成为“Bon Jovi”就是我的梦想和焦点，其他的都是支持这个梦想的基石。
Q：刚刚成立时，你们的梦想是什么？你们有偶像吗？今天，你们实现梦想了吗？
A：我们从未想过要终结乐队，这就是我们现在仍存在的原因。梦想从未改变，这也是让我们一直前行的动力。我们的偶像是滚石乐队。今天我们已经到了一个阶段，我们愿意继续我们现在成功的事情。
Q：人们评价你们将蓝领平民精神融入到歌词中，讲述平凡人情感和生活，这和你们的成长背景有关系吗？
A：写歌就是表达自我，我们将身边发生的一切以及我们自己都写了进去。
Q：摇滚乐对于你们意味着什么？
A：摇滚是上天赋予我们的一种权力。
Q：很多新歌迷是从《It’s My Life》开始认识你们并爱上你们的，《crush》这张专辑对于你们是否有特别的意义？
A：对于《It’s My Life》大家的反映都很好，它是一首非常棒的可以跟着一起唱的歌。没有人能够知道哪首歌会火，这只能由歌迷们来决定。
Q：31年里你们举办过那么多演出，是如何做到的？
A：经过这么多年，在巡演到来时，我们都有很多的经验，我们尽量放松，而不是给自己压力。
Q：你们的音乐随着时代一直在创新并不断地赢得新的年轻的歌迷群体，你们是怎么保持乐队的创作活力和多元化？
A：作为一名音乐人你要坚持自己的事业并且不断地做到更好。
Q：31年了，乐队都发生了哪些变化？
A：我们建立了一个叫“邦乔维乔恩灵魂基金会”的慈善组织来帮助经济困难的家庭和个人。我们依靠基金、项目和合作，通过供给食物、负担住房、支持社会服务以及就业培训项目来努力打破贫穷和无家可归的循环。
Q：这次是什么契机和原因让你们决定来中国开演唱会？
A：在很长的一段时间里我都想来中国，因为感觉会很有意思，所以我抓住了这次巡演的机会。发现我们的音乐在不同的国家被欣赏，这种感觉很奇特。
Q：对中国有什么印象？
A：最开始的时候，中国对我们来说很陌生，但经过这么多年我们听说中国发展得很不错。
Q：你们现场有什么特点？最让你们骄傲的是什么？
A：学会停止很重要，享受生活，活在当下。
Q：至今，哪一场演出让你们仍记忆深刻？
A：费城是个很神奇的市场，在那里办演出很棒。它也恰好是我们“邦乔维乔恩灵魂基金会”的所在地。
Q：北京演唱会会不会有比较特别的内容给中国观众？
A：我们开始熟悉中国的音乐，在演唱会之前我们正在做些特别的事情（七夕时，唱了《月亮代表我的心》）。
看到前不久Laibach的朝鲜演出消息，震惊于这支充满争议的斯洛文尼亚摇滚乐队成为首支受朝鲜官方邀请的乐队，并在8月19日完成了朝鲜历史上的第一场摇滚音乐会。可是你是否知道，这样的震惊事件在20多年前，Bon Jovi就给予了世界。当我们还听着童谣的时候，Bon Jovi已经带着吉他进入了苏维埃共和国的核心——莫斯科，成为苏联历史上第一支被官方邀请的美国乐队。这场“莫斯科和平音乐会”比1991年的“红场音乐会”（AC/DC，Pantera，Metalica）更早，Bon Jovi一时间成为了美国之外的另一个超级大国的主角。在这场音乐会的附注上，我们需要加一个前缀：1989，苏美仍处于冷战时期。
历史向来交织着偶然和必然。原本在制鞋厂打工，并偶尔去录音室兼职的Jon Bon Jovi无意中写成的歌曲《Runaway》被传为电台的热门歌曲，这大大触动了Jon Bon Jovi，他开始召集朋友鼓捣乐队。新乐队不断地被一些小有名气的乐队邀请做演出嘉宾，直到被传奇唱片公司Mercury Records相中，他们还没有一个固定的名字。在为乐队取名这件事上，他们搅尽了脑汁，这时候，他们的经纪人给出一个建议：既然Eddie Van Halen可以叫Van Halen，为什么你们不可以叫Bon Jovi呢？这个名字并无意突出Jon Bon Jovi，没想到它后来成为了经典，成了Bon Jovi平步青云的开始。在之前，他们曾经想过一个还算不错的名字：Johnny Electric，今天看来这更像是一支新浪潮乐队的名字。
上个世纪80年代，正值美国硬摇滚的高峰期，一线乐队几乎是清一色的Hard Rock风格，就连打扮也不出你我。一支新乐队要想在众多同类乐队中脱颖而出可谓难于上青天。但Bon Jovi幸运的进入了大众视野，可能因为所有成员几乎都有一张好莱坞主演的外形，尤其是Jon Bon Jovi。很多媒体开玩笑说，如果那时Jon要去好莱坞试镜，也许就是另一个故事了。如许多人所言，90年代开始，随着乐队被越来越多的人知道，Jon的形象也愈加深入人心，他开始客串一些电影和连续剧，还担任过配角。
在乐队早期，我们不禁怀疑Bon Jovi在市场推广上也效仿了Van Halen。他们的处女专辑也直接用乐队名字命名，彰显野心的同时，成功地加深了Bon Jovi这个名字的公众印象。事实证明，Bon Jovi是明智的，专辑发行后，很快就得到了前辈乐队如Kiss，Scorpions的提携，分别担任他们在欧洲和美国的巡演嘉宾。不难想象，这次巡演给初出茅庐的Bon Jovi带来了多少歌迷和唱片销量。
从脱衣舞俱乐部到温布利大球场
在互联网出现之前，唱片工业是销量论英雄的时代。Bon Jovi的第二张专辑《7800度高温》用销量闯入了美国唱片协会的金唱片殿堂，人气上也已甩开同期乐队几条街。有了前面两张专辑的铺垫，第三张专辑给Bon Jovi带来了事业上的空前成功，专辑在排行榜头名上占据了两个月之久，此时启动巡演已经再合适不过——Bon Jovi在这一年做了130场巡演。据统计，这一趟巡演为乐队带来了将近2900万美元的收入，一跃成为“超级土豪”。在一次采访中，乐队透露这张专辑的名字其实有些情色意味，是乐队刚到温哥华录音时，去当地一家脱衣舞俱乐部观看演出后灵机一动想到的：《湿落》（Slipper When Wet）。
Bon Jovi是历史上少数几支没有经历过明显低谷的乐队，1990年和1997年的两次短暂解散都被内部自然化解了。从新泽西走出的Bon Jovi，时隔四年后回归故土。不仅用《新泽西》命名了新专辑，而且他们在新泽西著名的巨人体育场举行的演唱会门票也被一抢而空。1989年在Bon Jovi身上发生的一切，无疑都将记入乐队功勋史，甚至美国流行文化的史册——《新泽西》成为了苏联历史上第一张被官方引进的美国唱片；Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora在MTV颁奖礼上的两首木吉他弹唱也直接催生了著名的“MTV不插电”。
和大部分乐队的故事一样，一山总是难容二虎。Richie注定是不能跟Bon Jovi走得更远的。他的加入使乐队在演奏风格上有了新的跨度，后来的乡村金曲《这不是一首情歌》、《谁让你无法回家》都出自Richie之手。在一系列风波后，Jon Bon Jovi在去年11月正式透露Richie离队，并澄清双方均无不快，Richie也友好地做了回应：我喜欢Jon，我不对未来回归的可能说不。最需要被我们记住的是，他们在这一年突破了两个冷战对立体的文化壁垒，于是就发生了开文的那段故事。
四年的专注经营，令Bon Jovi家喻户晓并腰缠万贯，但也令乐队筋疲力竭，无意继续。这时候Jon发挥了领导者的作用，他毅然地开掉了他的私人团队，找来乐队成员开诚布公地做了一次深谈，第一次解散危机自此解除。
原班人马重装上阵的Bon Jovi回到了新泽西的小俱乐部演出，这些俱乐部都是他们没有成名时经常出没并表演的地方。正当大家以为乐队丧失了进取心的时候，Jon Bon Jovi剪掉了标志性的金色长发，出现在了电视节目上宣传新专辑《坚持信仰》，新专辑最后获选双白金。
接下来，他们用了三年的时间世界巡演，其中还造访了日本。日本后来逐渐成为英美硬摇滚乐队的福地，比如后来在美国江河日下的Mr.Big，他们在日本的演出却一直非常抢手。
乐队的第一张精选集正是诞生于这次超级巡演之后，挑剔的英国人终于也禁不住Bon Jovi的攻势 ，精选集在英国被评为最畅销专辑。自披头士风潮席卷了美国大地后，还没有一支美国乐队像Bon Jovi这样在英国深受大众欢迎，这一效应一直延续到了现在，Bon Jovi 2014年在英国的15场演唱会均一票难求。 征服温布利体育场是所有乐队的梦想。在世纪之交的2000年，Bon Jovi在这座标志性的足球场用两场爆棚的演出征服了大不列颠。这座阿森纳黄金时代的主场，在它即将被夷平前，和Bon Jovi一起给世界增添了美好的回忆。
摇滚的牛仔还在信马由缰地奔腾
不觉流水年长，进入中年期的Bon Jovi开始关注严肃话题。在美国911事件后，Bon Jovi把精力投入到大量的募捐义演中。但他们仍然保持着不竭的创作力，《It’s My Life》正是这个阶段的作品，它化解了新老歌迷的鸿沟，更超越了《Runaway》成为了乐队的代表作。
Bon Jovi的中年是在零危机中度过的。他们开始被世界奖项关注，从全英奖到格莱美，统统一网打尽。2006年他们的巡演收入排名仅次于滚石和麦当娜，位居第三，昂首步入英国音乐名人堂。
或许是厌倦了摇滚乐的轰鸣，后来的两张专辑都带有很重的乡村音乐元素。Jon也坦诚《迷失高速公路》确实是一张在乡村音乐影响下的作品。为了宣传专辑，他开始在很多电视节目上出现，甚至是《美国偶像》这样的真人秀。此后的Bon Jovi如入无人之境，被MTV评为“世界人物”，在权威财富榜福布斯2010年公布的“世界最赚钱艺人”排名中，Bon Jovi仅次于U2位列第二，并被奥巴马提名为美国社区榜样。
前三十年忠诚如AC米兰马尔蒂尼的Bon Jovi还是没能在2015年守住不换东家的传奇。他们宣布跟老东家Mercury分道扬镳，并在新专辑《燃烧之桥》里创作了专辑同名曲，鲜明的表达了对老东家的失望和愤怒：在忠诚于你们30年后，你们却出尔反尔地让我们自掘坟墓，这次我们只给了你们50%的发行权，这首歌的动机正是来自你们。他们没有用摇滚乐的方式创作，而一反常态地用了乡村蓝草，并在中间穿插着调戏的口哨，嘲讽味不言而喻。
从20出头的无知少年，摇摇滚滚地经过了32年，Bon Jovi仍然在少年时向往的这条路上不知疲倦地奔跑。30年里，我们完成了两次人生成长，一次是是不羁的青春，一次是谨慎的中年，在下一个30年里，我们将经历淡漠的老年甚至面对疾病，Bon Jovi的音乐和那些给予了我们很多回忆的事物一样，都将成为我们的不老歌。
对话 Jon Bon Jovi
Q：你为什么会成立Bon Jovi？
A：在我非常年轻的时候，成为“Bon Jovi”就是我的梦想和焦点，其他的都是支持这个梦想的基石。
Q：刚刚成立时，你们的梦想是什么？你们有偶像吗？今天，你们实现梦想了吗？
A：我们从未想过要终结乐队，这就是我们现在仍存在的原因。梦想从未改变，这也是让我们一直前行的动力。我们的偶像是滚石乐队。今天我们已经到了一个阶段，我们愿意继续我们现在成功的事情。
Q：人们评价你们将蓝领平民精神融入到歌词中，讲述平凡人情感和生活，这和你们的成长背景有关系吗？
A：写歌就是表达自我，我们将身边发生的一切以及我们自己都写了进去。
Q：摇滚乐对于你们意味着什么？
A：摇滚是上天赋予我们的一种权力。
Q：很多新歌迷是从《It’s My Life》开始认识你们并爱上你们的，《crush》这张专辑对于你们是否有特别的意义？
A：对于《It’s My Life》大家的反映都很好，它是一首非常棒的可以跟着一起唱的歌。没有人能够知道哪首歌会火，这只能由歌迷们来决定。
Q：31年里你们举办过那么多演出，是如何做到的？
A：经过这么多年，在巡演到来时，我们都有很多的经验，我们尽量放松，而不是给自己压力。
Q：你们的音乐随着时代一直在创新并不断地赢得新的年轻的歌迷群体，你们是怎么保持乐队的创作活力和多元化？
A：作为一名音乐人你要坚持自己的事业并且不断地做到更好。
Q：31年了，乐队都发生了哪些变化？
A：我们建立了一个叫“邦乔维乔恩灵魂基金会”的慈善组织来帮助经济困难的家庭和个人。我们依靠基金、项目和合作，通过供给食物、负担住房、支持社会服务以及就业培训项目来努力打破贫穷和无家可归的循环。
Q：这次是什么契机和原因让你们决定来中国开演唱会？
A：在很长的一段时间里我都想来中国，因为感觉会很有意思，所以我抓住了这次巡演的机会。发现我们的音乐在不同的国家被欣赏，这种感觉很奇特。
Q：对中国有什么印象？
A：最开始的时候，中国对我们来说很陌生，但经过这么多年我们听说中国发展得很不错。
Q：你们现场有什么特点？最让你们骄傲的是什么？
A：学会停止很重要，享受生活，活在当下。
Q：至今，哪一场演出让你们仍记忆深刻？
A：费城是个很神奇的市场，在那里办演出很棒。它也恰好是我们“邦乔维乔恩灵魂基金会”的所在地。
Q：北京演唱会会不会有比较特别的内容给中国观众？
A：我们开始熟悉中国的音乐，在演唱会之前我们正在做些特别的事情（七夕时，唱了《月亮代表我的心》）。