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【摘 要】 传统工艺美术在我国的发展历史是非常悠久的，为了更好的对工艺美术进行传承，将其和现代设计相融合能够更好的提升工艺美术的品质，同时也更好的进行创新。本文主要介绍了工艺美术对设计的重要性、两者的区别、密切联系等方面，仅供参考。
【关键词】 传统工艺美术；现代设计；发展
引言：
为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。
一、工艺美术对设计的重要性
中国工艺美术是我国古代劳动人民为了满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造出的工艺品。早在原始社会的石器时代，就出现了工艺美术的雏形，它是伴随着人类本身一起产生的。大自然最早提供的物质材料—石材，人类就是利用了它的属性制造出了最早的工具。在反复的实践中，对它的造型进行设计，刚开始可能是根据它的用途，把它打造成尖的或者薄的。后来，人类开始对这些形体与效用之间的关系进行思考，逐渐向着更美的方向发展，这些制造出来的石器不仅符合实用性，更具备了对称、均衡等形式美的基本法则。可以说，对石材等工具的设计标志着中国工艺美术的起源。
工艺美术是民族艺术的重要组成部分，体现了各个区域、各个时代民族文化的鲜明个性，为整个人类的艺术创造史谱写了充满智慧的篇章。从工艺美术的起源石器工艺开始，随着物质材料的多样性，又出现了角骨和玉石，陶器，青铜，瓷器，染织，服饰，漆器，刺绣，家具工艺，无一不覆盖我们现代设计所学习的服装设计，家居设计，包装设计等方面。它从原始社会就源源不断地提供着各种形式语言，潜移默化地培育着人类的基本审美意识，如影随形般左右了人类的艺术造诣，到了现代社会也始终影响着我们的设计理念。
二、中国传统工艺美术与现代设计的区别
1、研究对象
中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。
2、教育模式和专业设置
中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。
三、传统工艺美术与现代设计的密切联系
1、现代设计汲取民族文化的精华
虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化，设计师必须从民族文化中找到设计灵感，创新现代设计新元素，以使得各民族文化在新时期得到传承和发展，并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响，以及他们之间的必然的和偶然的关联，因而建立了自己的设计思维和观点，设计出具有独特民族特性的作品。
2、现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上
传统工艺美术作为现代设计的“根”，其源源不断地为现代设计提供丰富的养分，成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术，必然会给现代设计风格带来丰富的内容，为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源，同时丰富工业美术个性化产品，为发展特色化道路提供了启示，满足了现代人对文化的多样化需求。
四、中国工艺美术对现代设计师设计理念的影响
20世纪以来至今，一些国外设计师们发现了中国工艺美术的价值，开始面向东方，从中去吸取东方艺术的精华元素。现代世界作品展上流行着中国元素，外国设计师运用中国元素来设计出一种东西文化交融的产物。中国元素在西方的出现和流行，并不只是近年来才有的，早在十八世纪在洛可可华丽典雅的工艺品中就能找到中国元素的影子。
而我们自己，对于学习和了解中国文化并不重视，只是一味地迎合国际社会的认同，学习和模仿西方各种设计潮流，学习国外的文化，丢弃自身的传统文化。中国工艺美术是经过历史的洗礼沉淀下来的精华，也是我们民族文化的灵魂，是我国设计师开展设计工作的理论依据。如果没有以这个为基础，做出来的设计怎么能有思想，怎么能有灵魂，怎么会是好的设计？我们只有在深入理解传统文化的精髓，充分认识世界各种思想潮流的基础上融会贯通，找到现在与传统，东方与西方的契合点，才能创造出国际社会认同的设计，真正做到民族的就是世界的。
五、如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系
在发展现代工艺品的时候，也要注重对传统工艺进行保护和继承，提高藝术固有的审美情趣，将现代设计艺术品中融入更多传统的元素，从而提高艺术品本身的价值。很多西方现代设计理念认为想要使现代设计获得本质上的进步，就要对其进行创新，使之与传统的工艺相脱离，其实，这种做法是错误的，只有将两者完美的结合在一起，才能使艺术创作更加富有张力和渲染力，才能在发扬我国传统手工艺制品的同时将现代设计提升一个新的台阶。
六、传统工艺美术与现代设计的运用和发展
1、发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用
传统工艺美术历经岁月的变迁，才形成了各个领域的传统工艺美术，对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民很难接触到这些艺术作品，同时未能把国画艺术在商业方面得到运用，并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。
2、塑造传统工艺美术自身的造血功能
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
七、结束语
现代设计应该弘扬传统工艺美术，使他不仅能够继承中国优良传统文化而且能够顺应并满足新的时代要求，让现代设计和传统工艺美术之间，变的友好、亲密、融合。现代设计更应该满足人的审美与精神需求，实现人格全面发展，做到与时俱进，以自然为本，以可持续发展为诉求，人与自然和谐共存。
参考文献：
[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（02）.
[2]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013，（10）.
[3]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息，2012，（12）.
【关键词】 传统工艺美术；现代设计；发展
引言：
为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。
一、工艺美术对设计的重要性
中国工艺美术是我国古代劳动人民为了满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造出的工艺品。早在原始社会的石器时代，就出现了工艺美术的雏形，它是伴随着人类本身一起产生的。大自然最早提供的物质材料—石材，人类就是利用了它的属性制造出了最早的工具。在反复的实践中，对它的造型进行设计，刚开始可能是根据它的用途，把它打造成尖的或者薄的。后来，人类开始对这些形体与效用之间的关系进行思考，逐渐向着更美的方向发展，这些制造出来的石器不仅符合实用性，更具备了对称、均衡等形式美的基本法则。可以说，对石材等工具的设计标志着中国工艺美术的起源。
工艺美术是民族艺术的重要组成部分，体现了各个区域、各个时代民族文化的鲜明个性，为整个人类的艺术创造史谱写了充满智慧的篇章。从工艺美术的起源石器工艺开始，随着物质材料的多样性，又出现了角骨和玉石，陶器，青铜，瓷器，染织，服饰，漆器，刺绣，家具工艺，无一不覆盖我们现代设计所学习的服装设计，家居设计，包装设计等方面。它从原始社会就源源不断地提供着各种形式语言，潜移默化地培育着人类的基本审美意识，如影随形般左右了人类的艺术造诣，到了现代社会也始终影响着我们的设计理念。
二、中国传统工艺美术与现代设计的区别
1、研究对象
中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。
2、教育模式和专业设置
中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。
三、传统工艺美术与现代设计的密切联系
1、现代设计汲取民族文化的精华
虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化，设计师必须从民族文化中找到设计灵感，创新现代设计新元素，以使得各民族文化在新时期得到传承和发展，并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响，以及他们之间的必然的和偶然的关联，因而建立了自己的设计思维和观点，设计出具有独特民族特性的作品。
2、现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上
传统工艺美术作为现代设计的“根”，其源源不断地为现代设计提供丰富的养分，成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术，必然会给现代设计风格带来丰富的内容，为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源，同时丰富工业美术个性化产品，为发展特色化道路提供了启示，满足了现代人对文化的多样化需求。
四、中国工艺美术对现代设计师设计理念的影响
20世纪以来至今，一些国外设计师们发现了中国工艺美术的价值，开始面向东方，从中去吸取东方艺术的精华元素。现代世界作品展上流行着中国元素，外国设计师运用中国元素来设计出一种东西文化交融的产物。中国元素在西方的出现和流行，并不只是近年来才有的，早在十八世纪在洛可可华丽典雅的工艺品中就能找到中国元素的影子。
而我们自己，对于学习和了解中国文化并不重视，只是一味地迎合国际社会的认同，学习和模仿西方各种设计潮流，学习国外的文化，丢弃自身的传统文化。中国工艺美术是经过历史的洗礼沉淀下来的精华，也是我们民族文化的灵魂，是我国设计师开展设计工作的理论依据。如果没有以这个为基础，做出来的设计怎么能有思想，怎么能有灵魂，怎么会是好的设计？我们只有在深入理解传统文化的精髓，充分认识世界各种思想潮流的基础上融会贯通，找到现在与传统，东方与西方的契合点，才能创造出国际社会认同的设计，真正做到民族的就是世界的。
五、如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系
在发展现代工艺品的时候，也要注重对传统工艺进行保护和继承，提高藝术固有的审美情趣，将现代设计艺术品中融入更多传统的元素，从而提高艺术品本身的价值。很多西方现代设计理念认为想要使现代设计获得本质上的进步，就要对其进行创新，使之与传统的工艺相脱离，其实，这种做法是错误的，只有将两者完美的结合在一起，才能使艺术创作更加富有张力和渲染力，才能在发扬我国传统手工艺制品的同时将现代设计提升一个新的台阶。
六、传统工艺美术与现代设计的运用和发展
1、发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用
传统工艺美术历经岁月的变迁，才形成了各个领域的传统工艺美术，对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民很难接触到这些艺术作品，同时未能把国画艺术在商业方面得到运用，并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。
2、塑造传统工艺美术自身的造血功能
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
七、结束语
现代设计应该弘扬传统工艺美术，使他不仅能够继承中国优良传统文化而且能够顺应并满足新的时代要求，让现代设计和传统工艺美术之间，变的友好、亲密、融合。现代设计更应该满足人的审美与精神需求，实现人格全面发展，做到与时俱进，以自然为本，以可持续发展为诉求，人与自然和谐共存。
参考文献：
[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（02）.
[2]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013，（10）.
[3]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息，2012，（12）.