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摘要：铁壶是日本铁器中最具有代表性的传统工艺品之一，作为日本寻常人家的日常用品，已历经四百多年的传承与发展。从日本文化的美学角度去探究影响铁壶设计的根本之源，并从铁壶的形制与纹饰等方面，以南部岩手县铁壶与山形县铁壶为例，去窥探其在民风易渐的时空递邅中现代设计语言的演绎方式。
关键词：铁壶 时空递嬗 美学源流 设计思想
引言
中国唐朝时，茶文化经由中国传入日本，经过发展演变形成风格独特的茶道文化。“茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰”，这句话道出了器皿在茶道中的地位，而“水为茶之母，铁壶增喉蕴”则表明了起源于十七世纪初的铁壶在茶道中扮演着重要的角色。
日本铁器的铸造工艺作为日本著名的非物质文化遗产名项，于一九七五年被指定为第一号日本国家级传统工艺品。日本铁壶分为南部壶与京都壶两派，京都壶一般用于正式茶道仪式中，现今多用于收藏。南部铁器指的是江户时期的“南部藩”所产的铁器制品，作为在今日日本东北部的岩手县境内的著名特产，用传统铸造法手工打造的生铁制品有：铁壶、茶壶、风铃、文房用品等类别。除南部铁壶外，近年来急起直追的是山形县所产的铁壶，特别是山形县的铜盯地区，也具有悠久的铸造历史。
一、南部铁壶的设计语言
（一）壶之形制
“形制”是古代对器物造型样式的表述，也称“器形”。它是根据生活中各种需求，利用不同工艺、材料和技术设计和制作出具有物质和精神双重功能的器物样式。日本著名民艺理论家、美学家枊宗悦在《工艺之道》中曾说：“工艺之美就是实用之美，所用之体必须结实，作为日用器具，要经得起恶劣条件的考验。”
由于日常生活中的功能需求，铁壶形制的发展历经了从釜到壶的演变。铁壶其美归功于纹，其韵归功于型。功能与纹型的完美结合，使得日本铸铁传统得以延续与传承。南部铁壶的器形主要有几何形体、自然形体及筋纹形体三大类（如下图1）：
1、几何形体
（1）圆不一相
以最传统的圆形——丸形壶体造型为主，由此衍生出钵形，钵形铁壶的纹样分格子与素面结合及通体为格子两种类型。还有以圆为基础延伸的布团形铁壶，整体质朴雅拙，壶体由于铸造而留下的中分线使壶的造型更具有空间感。
（2）方非一式
除了日常所见的圆形外，方形也是铁壶几何造型中必不可少的一类。方形器主要分为各种比例的四方六方及八方。与圆形铁壶相比，方形铁壶的直线线显得更为挺拔利落。
2、自然形体
此形制主要是从大自然中汲取灵感，铸物师在细心观察和研究各种物象的形态后，采用源于自然而高于自然的艺术手法塑造形体。例如“富士山形铁壶”以山的作为参照，采用一体化的铸造手法，壶体看上去线条流畅。
3、筋纹形体
筋纹造型的特点是从大自然中的花瓣、叶子、瓜棱等汲取灵感，使用这些物象造型的筋纹将壶体分为不同部份，形成尤其从俯视角度较方圆器更为丰富复杂的形式。
（二）壶之纹饰
日本南部铁壶除了工艺精湛的形制，壶的纹饰也为其增添了不少魅力。铁壶器体表面的纹样设计主要有以下几种（如下图2）：
1 几何纹样：霰这种纹样是铁壶几何纹样装饰手法中最传统的一种，霰的钉状凸起是在铸模上使用尺寸不同的工具压刻上去，越清晰明锐则质量越高。霰也有不同大小和风格，最大的叫做鬼霰，中等的称为中霰。霰还有龟甲等变形。除此之外，还有线纹式。
2 动物纹样：除了有传统的虎、龙、狮、蝶、松鼠、龟甲、鹤等，还有动植物相结合，亦或以当地著名的马匹为创作蓝本。
3 植物纹样：常见的有樱花、梅花、老松、竹、柏、葡萄、石榴等植物纹样。富有吉祥寓意的竹梅等组合也为常用的传统纹样。
4 传统题材纹样：如深受日本^喜爱的雪纹，自平安时代就开始使用。
5 素纹：也称为无地，即壶体表面光洁，无任何装饰纹样，韵调古雅。
此外，还有反映观念、理想及思想信仰的抽象图案，人以及万类品物的内里精神品格尽皆彰显于方寸之间的壶体上。
（三）壶之肌与色
与中国紫砂壶光滑的外表不同，铁壶的外表面分布着不规则的纹、点（如下图3），看上去有一种自然的美感，又突出了铸铁的沉重质感。凝结着特定时期人们的美学观念，体现了当时铸壶的技艺。铁壶主要采用铁这种材质，凭借本地土矿资源，利用各种砂，以传统铸造工艺为技术，使表面质地产生变化。壶身通体黝黑，设计风格厚重、古拙，充满了古风之趣，融合了孤寂、沧桑的文化正是日本工艺的独到之处。经过手工艺者与材质的触碰，及使用者长年累月的抚摸，材质越发黑泽光亮，记忆着岁月的流逝之美，这又使人生发出怜爱之情。
二、铁壶蕴含的美学源流
（一）万物有灵且美
日本的著名学者梅原猛曾说过：“如果想了解一个国家的文化，就必须了解该国家的宗教意涵”，可见宗教与文化间的关系十分紧密。日本人千百年来所信奉的神道信仰中衍生出了其顺应自然、尊重自然的人生哲学，遵循自然的脉动与时序，传达出四季流转的视觉意象。此信仰也深深影响着日本的生活形态与审美观念，形成了日本人纤细、敏锐与自然融为一体的雅致情趣，人们会配合自然的时序，更改生活中的物件，如器物、图案，以维持生活与自然更迭合一的情趣与质感。铸物师们通过各种美的意识来表现季节这一主题，例如铁壶的摘钮常用和花或松果（如下图4）等植物用作装饰题材来表现季节的交替，哪怕只有一朵花，一颗果，也能令人感受到大自然的宽广无限，为日常生活增添了情趣。
（二）煎茶之乐趣
煎茶道不像抹茶道那么繁复华美，讲究仪式程序，它尊重美，但以简洁为美，提倡和寂清闲，特别注重饮茶时肉体与精神的舒展，使之渐臻无我之境。随着日本煎茶道的流行，南部铁壶成为百姓家中必不可少的日常生活用品（如下图5），从中流露出良好的器物若是过于华美，就会流于俗套的生活态度。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。 （三）手作之冥想
手作之物强调可掌握器物的形态与美学，表现为拙缺涩的意境。日本著名民艺学家柳宗悦先生提出“民艺”的概念，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美是美之源泉，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。审视日本人的日常生活，在开放与严守中守护自己民族的本土传统手工艺。铸物师慢功出细活，有的铁壶以素雅见长，有的则工艺精细繁复。从铁壶的细节美中，可洞见铸物师就如冥想一般的自在。每一把铁壶，都融入了铸物师的心思和审美。
（四）用心之造物
日本花道呈现做减法的简约之美，摘除多余枝叶，突显花朵本身，插入容器时要展现出花朵本来生长的方向与姿态，得一瞬间的美，这就是小花瓶的禅意趣，日本铸铁工艺如同和花插花，蕴含着日本人和之心、和之美意识。日本传统工艺随着时空的变嬗，器物转向以消费者为中心，关注使用者体验，提供便利舒适的生活。日本手工艺品以生活文化为基础，融入现代设计理念，因此，日本传统工艺品绝不是无聊死板的东西，而是用心的造物，为生活带来一抹亮色是它们从古到今不变的价值内核。
三、文化变迁下现代铁壶的设计语意
在近百年的生产中，日本南部铁壶与山形铸物不断进行技术革新，积极地进行崭新的设计与开发，为世人展现了多种多样的南部铁器与岩铸铁壶，这两个产地的铁壶在作为健康型生活用品的同时也具有高度的工艺品价值。经过时间的流逝与岁月的变迁，许多铸物师在传承技艺的同时，与设计师共同努力设计出更多符合现代人生活需求的产品，让古老的铸铁艺术，更加顺应时代潮流。
（一）大美若拙 毫无矫饰
1、壶体
现代铁壶设计主要以几何形体为主，摒弃过多装饰与繁文缛节。整体风格更像我们平时描述紫砂壶所说的光货，主要是表现形体的几何美感和器物的质感，最为简洁大方。
由日本本土设计师黑川雅之结合日本传统工艺设计的IRONY OHM铁壶与茶壶（如下图6），采用做“减法”的设计法则对铁壶的造型作了提炼，简洁的造型渗透着纯粹美的气息，符合柳宗悦先生曾在自己书中的记载：“正是朴实无华的器皿，才蕴藏着令人惊异的美，创作时清心寡欲，仅为了实用，而非为了成就名声，无欲无求的心境更净化了器之美吧。”
kabuto M系列铁壶（如上图7）薄而纤细的肌体，充满着灵动纤巧的情趣。通常铁壶是先制作上半圆和下半圆瓶身，然后用高温把上下融合在一起，融合的分界线都需要和壶底平行，但这款斜线融合线，令该壶的外观是迄今为止未曾有过的新式造型设计。功能方面，由于茶壶内侧有最新技术的硅酮涂饰，避免茶壶生锈的同时不影响铁元素的摄取。可见日本用传统的铸铁工艺来打造符合当代的审美和现代的功能性的需求的产品。
2、壶托
壶托作为铁壶不可或缺的一个配件，同样扮演着重要角色，与传统的壶垫相比，现今的壶托设计（如上图8）造型简洁，充满现代感与时尚感，该系列设计都是以几何形态为基础，通过构成重复的手法，塑造成朴素而多能好用、通用的外观。
（二）传统工艺 现代功能
从该系列（如上图9）作品中细腻的霰纹、独特的漆烧中仍然可以看到日本传统手工艺的身影。彩色壶身采用铸铁及亚克力，壶盖使用陶瓷，采用山形铸造的传统工艺烧制，利用铁铸瓶身与瓷制盖子不同材质的对比，把流传在日本铸造物品中的传统美渗透在现代生活方式里。
铁壶不仅是视觉上的产品，它的使用周期，是基于用它煮水能够改善水质，经过这个过程，改变水和茶的味道，铁壶内表面变成还原铁典型的蓝灰色。而生漆是涂在壶的外表层，以此防止渗漏及防锈。设计师们希望“在现今的生活中融入传统之美”，设计出结合传统日本铸造之美与现代功能于一体的铁制品。
结语
几乎每个日本传统工艺品牌代表，都诚恳地感谢中国过去的千年文明，渡海而传去的茶道、陶艺、漆艺、铁艺、染织等，在东瀛的土壤中开出了别样的花。而现在的中国，可以回望一下近邻，从借鉴中重新寻回自己。从日本铁壶中我们可以得出启示：在现代生活中，要发挥出兼具实用性和美的新鲜感，使其在国内外市场都能通用，这样，就能创造一种“新的”不死的传统。铁壶因为其精良的品质而受到了世界各地爱茶及收藏者的青睐，它作为日本最具代表性的传统工艺品在茶道和器具界拥有不可动摇的崇高地位。
传统的工艺亦不会因时空递嬗而停滞。日本铁壶不断经过改良，与传统文化及工艺相结合，并附加现代人的审美意识与观念，在日本传统文化渐渐被遗忘的现今，铁壶这项传统工艺品在铸物师的坚守中得以不断的传承和发扬。
日本的衣食住行的角角落落吐纳着美的感性，悠久的历史中孕育出的“雅”正是日本美的心境。日本设计师增田尚纪曾说过，“传统工艺并不保守，当工艺作为滋润人们生活的道具而具备了现实性时，新的传统便诞生了。”
关键词：铁壶 时空递嬗 美学源流 设计思想
引言
中国唐朝时，茶文化经由中国传入日本，经过发展演变形成风格独特的茶道文化。“茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰”，这句话道出了器皿在茶道中的地位，而“水为茶之母，铁壶增喉蕴”则表明了起源于十七世纪初的铁壶在茶道中扮演着重要的角色。
日本铁器的铸造工艺作为日本著名的非物质文化遗产名项，于一九七五年被指定为第一号日本国家级传统工艺品。日本铁壶分为南部壶与京都壶两派，京都壶一般用于正式茶道仪式中，现今多用于收藏。南部铁器指的是江户时期的“南部藩”所产的铁器制品，作为在今日日本东北部的岩手县境内的著名特产，用传统铸造法手工打造的生铁制品有：铁壶、茶壶、风铃、文房用品等类别。除南部铁壶外，近年来急起直追的是山形县所产的铁壶，特别是山形县的铜盯地区，也具有悠久的铸造历史。
一、南部铁壶的设计语言
（一）壶之形制
“形制”是古代对器物造型样式的表述，也称“器形”。它是根据生活中各种需求，利用不同工艺、材料和技术设计和制作出具有物质和精神双重功能的器物样式。日本著名民艺理论家、美学家枊宗悦在《工艺之道》中曾说：“工艺之美就是实用之美，所用之体必须结实，作为日用器具，要经得起恶劣条件的考验。”
由于日常生活中的功能需求，铁壶形制的发展历经了从釜到壶的演变。铁壶其美归功于纹，其韵归功于型。功能与纹型的完美结合，使得日本铸铁传统得以延续与传承。南部铁壶的器形主要有几何形体、自然形体及筋纹形体三大类（如下图1）：
1、几何形体
（1）圆不一相
以最传统的圆形——丸形壶体造型为主，由此衍生出钵形，钵形铁壶的纹样分格子与素面结合及通体为格子两种类型。还有以圆为基础延伸的布团形铁壶，整体质朴雅拙，壶体由于铸造而留下的中分线使壶的造型更具有空间感。
（2）方非一式
除了日常所见的圆形外，方形也是铁壶几何造型中必不可少的一类。方形器主要分为各种比例的四方六方及八方。与圆形铁壶相比，方形铁壶的直线线显得更为挺拔利落。
2、自然形体
此形制主要是从大自然中汲取灵感，铸物师在细心观察和研究各种物象的形态后，采用源于自然而高于自然的艺术手法塑造形体。例如“富士山形铁壶”以山的作为参照，采用一体化的铸造手法，壶体看上去线条流畅。
3、筋纹形体
筋纹造型的特点是从大自然中的花瓣、叶子、瓜棱等汲取灵感，使用这些物象造型的筋纹将壶体分为不同部份，形成尤其从俯视角度较方圆器更为丰富复杂的形式。
（二）壶之纹饰
日本南部铁壶除了工艺精湛的形制，壶的纹饰也为其增添了不少魅力。铁壶器体表面的纹样设计主要有以下几种（如下图2）：
1 几何纹样：霰这种纹样是铁壶几何纹样装饰手法中最传统的一种，霰的钉状凸起是在铸模上使用尺寸不同的工具压刻上去，越清晰明锐则质量越高。霰也有不同大小和风格，最大的叫做鬼霰，中等的称为中霰。霰还有龟甲等变形。除此之外，还有线纹式。
2 动物纹样：除了有传统的虎、龙、狮、蝶、松鼠、龟甲、鹤等，还有动植物相结合，亦或以当地著名的马匹为创作蓝本。
3 植物纹样：常见的有樱花、梅花、老松、竹、柏、葡萄、石榴等植物纹样。富有吉祥寓意的竹梅等组合也为常用的传统纹样。
4 传统题材纹样：如深受日本^喜爱的雪纹，自平安时代就开始使用。
5 素纹：也称为无地，即壶体表面光洁，无任何装饰纹样，韵调古雅。
此外，还有反映观念、理想及思想信仰的抽象图案，人以及万类品物的内里精神品格尽皆彰显于方寸之间的壶体上。
（三）壶之肌与色
与中国紫砂壶光滑的外表不同，铁壶的外表面分布着不规则的纹、点（如下图3），看上去有一种自然的美感，又突出了铸铁的沉重质感。凝结着特定时期人们的美学观念，体现了当时铸壶的技艺。铁壶主要采用铁这种材质，凭借本地土矿资源，利用各种砂，以传统铸造工艺为技术，使表面质地产生变化。壶身通体黝黑，设计风格厚重、古拙，充满了古风之趣，融合了孤寂、沧桑的文化正是日本工艺的独到之处。经过手工艺者与材质的触碰，及使用者长年累月的抚摸，材质越发黑泽光亮，记忆着岁月的流逝之美，这又使人生发出怜爱之情。
二、铁壶蕴含的美学源流
（一）万物有灵且美
日本的著名学者梅原猛曾说过：“如果想了解一个国家的文化，就必须了解该国家的宗教意涵”，可见宗教与文化间的关系十分紧密。日本人千百年来所信奉的神道信仰中衍生出了其顺应自然、尊重自然的人生哲学，遵循自然的脉动与时序，传达出四季流转的视觉意象。此信仰也深深影响着日本的生活形态与审美观念，形成了日本人纤细、敏锐与自然融为一体的雅致情趣，人们会配合自然的时序，更改生活中的物件，如器物、图案，以维持生活与自然更迭合一的情趣与质感。铸物师们通过各种美的意识来表现季节这一主题，例如铁壶的摘钮常用和花或松果（如下图4）等植物用作装饰题材来表现季节的交替，哪怕只有一朵花，一颗果，也能令人感受到大自然的宽广无限，为日常生活增添了情趣。
（二）煎茶之乐趣
煎茶道不像抹茶道那么繁复华美，讲究仪式程序，它尊重美，但以简洁为美，提倡和寂清闲，特别注重饮茶时肉体与精神的舒展，使之渐臻无我之境。随着日本煎茶道的流行，南部铁壶成为百姓家中必不可少的日常生活用品（如下图5），从中流露出良好的器物若是过于华美，就会流于俗套的生活态度。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。 （三）手作之冥想
手作之物强调可掌握器物的形态与美学，表现为拙缺涩的意境。日本著名民艺学家柳宗悦先生提出“民艺”的概念，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美是美之源泉，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。审视日本人的日常生活，在开放与严守中守护自己民族的本土传统手工艺。铸物师慢功出细活，有的铁壶以素雅见长，有的则工艺精细繁复。从铁壶的细节美中，可洞见铸物师就如冥想一般的自在。每一把铁壶，都融入了铸物师的心思和审美。
（四）用心之造物
日本花道呈现做减法的简约之美，摘除多余枝叶，突显花朵本身，插入容器时要展现出花朵本来生长的方向与姿态，得一瞬间的美，这就是小花瓶的禅意趣，日本铸铁工艺如同和花插花，蕴含着日本人和之心、和之美意识。日本传统工艺随着时空的变嬗，器物转向以消费者为中心，关注使用者体验，提供便利舒适的生活。日本手工艺品以生活文化为基础，融入现代设计理念，因此，日本传统工艺品绝不是无聊死板的东西，而是用心的造物，为生活带来一抹亮色是它们从古到今不变的价值内核。
三、文化变迁下现代铁壶的设计语意
在近百年的生产中，日本南部铁壶与山形铸物不断进行技术革新，积极地进行崭新的设计与开发，为世人展现了多种多样的南部铁器与岩铸铁壶，这两个产地的铁壶在作为健康型生活用品的同时也具有高度的工艺品价值。经过时间的流逝与岁月的变迁，许多铸物师在传承技艺的同时，与设计师共同努力设计出更多符合现代人生活需求的产品，让古老的铸铁艺术，更加顺应时代潮流。
（一）大美若拙 毫无矫饰
1、壶体
现代铁壶设计主要以几何形体为主，摒弃过多装饰与繁文缛节。整体风格更像我们平时描述紫砂壶所说的光货，主要是表现形体的几何美感和器物的质感，最为简洁大方。
由日本本土设计师黑川雅之结合日本传统工艺设计的IRONY OHM铁壶与茶壶（如下图6），采用做“减法”的设计法则对铁壶的造型作了提炼，简洁的造型渗透着纯粹美的气息，符合柳宗悦先生曾在自己书中的记载：“正是朴实无华的器皿，才蕴藏着令人惊异的美，创作时清心寡欲，仅为了实用，而非为了成就名声，无欲无求的心境更净化了器之美吧。”
kabuto M系列铁壶（如上图7）薄而纤细的肌体，充满着灵动纤巧的情趣。通常铁壶是先制作上半圆和下半圆瓶身，然后用高温把上下融合在一起，融合的分界线都需要和壶底平行，但这款斜线融合线，令该壶的外观是迄今为止未曾有过的新式造型设计。功能方面，由于茶壶内侧有最新技术的硅酮涂饰，避免茶壶生锈的同时不影响铁元素的摄取。可见日本用传统的铸铁工艺来打造符合当代的审美和现代的功能性的需求的产品。
2、壶托
壶托作为铁壶不可或缺的一个配件，同样扮演着重要角色，与传统的壶垫相比，现今的壶托设计（如上图8）造型简洁，充满现代感与时尚感，该系列设计都是以几何形态为基础，通过构成重复的手法，塑造成朴素而多能好用、通用的外观。
（二）传统工艺 现代功能
从该系列（如上图9）作品中细腻的霰纹、独特的漆烧中仍然可以看到日本传统手工艺的身影。彩色壶身采用铸铁及亚克力，壶盖使用陶瓷，采用山形铸造的传统工艺烧制，利用铁铸瓶身与瓷制盖子不同材质的对比，把流传在日本铸造物品中的传统美渗透在现代生活方式里。
铁壶不仅是视觉上的产品，它的使用周期，是基于用它煮水能够改善水质，经过这个过程，改变水和茶的味道，铁壶内表面变成还原铁典型的蓝灰色。而生漆是涂在壶的外表层，以此防止渗漏及防锈。设计师们希望“在现今的生活中融入传统之美”，设计出结合传统日本铸造之美与现代功能于一体的铁制品。
结语
几乎每个日本传统工艺品牌代表，都诚恳地感谢中国过去的千年文明，渡海而传去的茶道、陶艺、漆艺、铁艺、染织等，在东瀛的土壤中开出了别样的花。而现在的中国，可以回望一下近邻，从借鉴中重新寻回自己。从日本铁壶中我们可以得出启示：在现代生活中，要发挥出兼具实用性和美的新鲜感，使其在国内外市场都能通用，这样，就能创造一种“新的”不死的传统。铁壶因为其精良的品质而受到了世界各地爱茶及收藏者的青睐，它作为日本最具代表性的传统工艺品在茶道和器具界拥有不可动摇的崇高地位。
传统的工艺亦不会因时空递嬗而停滞。日本铁壶不断经过改良，与传统文化及工艺相结合，并附加现代人的审美意识与观念，在日本传统文化渐渐被遗忘的现今，铁壶这项传统工艺品在铸物师的坚守中得以不断的传承和发扬。
日本的衣食住行的角角落落吐纳着美的感性，悠久的历史中孕育出的“雅”正是日本美的心境。日本设计师增田尚纪曾说过，“传统工艺并不保守，当工艺作为滋润人们生活的道具而具备了现实性时，新的传统便诞生了。”