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摘 要：“学习最好的东西就是对学习的兴趣”。学生只有对学习的内容产生兴趣，才能以最佳的学习状态投入到学习中去。因此，在初中美术的课堂上，教师必须要根据科目教学特点以及学生的实际情况，认真教学，仔细探索，深入研究，大胆创新，寻求行之有效的教学途径，充分激发学生的美术兴趣，提高课堂教学效率，促进初中生素质的全面发展。
关键词：初中美术；教学；兴趣
美术是一门实践性比较强的学科。在多年的教学过程中，我发现通过美术实践活动来激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养美术素养，陶冶审美情操，完善人格是行之有效的教学方法。以下就此着重展开论述。
“实践是检验真理的唯一标准”。实践，在指导人民认识和改造世界的过程中有着至关重要的作用，而我们在教学中经常讲的“理论联系实际”也就是要求我们将在课堂上学到的理论知识，通过实践，升华成能力，初中美术的教与学也是这样。因此，在初中美术的课堂上，可以通过个人或集体式的合作方式参与形式多样的美术活动，尝试各类美术工具、材料和制作手法来体验美术的乐趣。
一、 影响学生美术实践能力的因素
1. 学校外部因素。学校外部因素，主要是家庭方面的因素。学生在上学之前，家长们希望自己的孩子多才多艺，于是会报很多的才艺班，其中很多是绘画项目的。多数家长也会因为孩子会画画而给予鼓励和夸奖。但是随着孩子从小学升到初中之后，成绩成为了衡量孩子的唯一标准，只有取得了好成绩，才能得到家长的肯定。这也就使得多数学生错误地认为分数才是最主要的，兴趣爱好是次要的，于是他原本对于绘画的兴趣就会逐渐地被抹杀。普遍的家庭现象形成了社会风气，于是，美术被划分到了“玩”的一边，甚至会被称为“不务正业”。这样只要求学生文化课好，而忽视孩子各种能力、兴趣爱好培养的教育观念和模式，不仅会影响学生想象力和创造力的培养，而且还会制约学生身心的全面、健康的发展。
2. 学校内部因素。虽然素质教育和课程教育改革不断深入，如火如荼，但是应试教育依旧大行其道。在“分数线”的约束下，学校更加注重学生的成绩和学校的升学率问题，将美术划在可有可无的“副科”范围，表现为不仅美术设备不齐，教师资源匮乏，而且教学手段单一，教学氛围沉闷，学生对于美术的学习毫无兴趣。更有甚者，其他科目教师占用美术课，或学生在美术课上完成自己文化课的作业，美术课形同虚设。这些学校内部因素不仅严重影响学生的美术兴趣，而且还局限了学生思维能力的发展。
二、 提高学生美术实践兴趣的途径
1. 改变课堂教学模式，从学生兴趣入手，正视学生主体地位。
学生是课堂学习的主体，让学生主动学习，乐于学习是我们每一位教学工作者们最关心的问题。然而初中阶段的学生比较顽皮，各方面都不是很成熟，再加上传统灌输式的教学模式，学生长期处在被动接受的状态，不主动思考，依赖性强等，这些都成为阻碍他们自主学习的主要因素。教师要做的就是彻底地进行学生学习方式的变革，让他们成为学习的主人，能够自主发现问题、解决问题。
美术是一门艺术性的学科，是对学生进行审美教育的主要途径。想要让学生积极主动地学习美术，首先就是要从学生的情趣入手，变换方式，让学生从枯燥、单调的口头解说上解放出来，通过声音、图像、动画等多感官的刺激，大量作品的欣赏，绘画技能的示范等，增强学生的感性认识，激发学习兴趣，使其美术能力和创造能力得到提升。
2. 转变课堂教学观念，从学生特点入手，提高学生审美意识。
由于教学观念、教学客观条件等多方面的限制，美术教师的资质参差不齐，不仅表现在课堂教学的能力上，也表现在个人意识的认识上。初中阶段的美术课并不是就要把学生培养成大画家这么复杂，但也绝不是应付着就让学生画着玩玩这么简单，而是通过对美术技能的学习和美术作品的欣赏过程得到情操的陶冶、能力的培养、审美的提高。因此，在初中美术的课堂上，教师要摆正自己的教学观念，在思想上，摒除美术是副科的意识；从教學评价上，要从学生的自身特点入手，不要以太高的标准来要求和评价学生，只要是绘画中能真实地表现学生的内心想法，或是独到感受，就应该给予肯定和表扬。只有这样，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
3. 注重课堂教学指导，从学生价值观入手，完善学生人生观。
初中阶段的学生由于年龄小，价值观、人生观尚未形成，在美术实践的过程中，总会显得比较迷茫，不知如何开始，如何表达。记得有一次在操场的写生中，学生们苦于空荡荡的操场不知画些什么。这时就需要教师进行必要的指导，问问学生：“你们看看操场上都有些什么呢？”在学生回答的过程中，因势利导，帮助他们找到合适的写生对象。在教学中，学生的自主学习是一方面，但是教师的正确指导也是不容忽视的。因为教师是受过专业训练的教育人员，无论是人生观，还是价值观都已形成，需要在教学中做好自己的工作，尽到自己的责任，扮演好自己的角色。
总之，美术是一门实践性很强的学科，需要学生通过艺术实践来亲身体验，使审美能力和艺术素养得以形成和提高。因此，教师要从学生的兴趣、特点和价值观入手，转变教学观念，搞好资源整合，发挥学生个性，提高教学效率。
关键词：初中美术；教学；兴趣
美术是一门实践性比较强的学科。在多年的教学过程中，我发现通过美术实践活动来激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养美术素养，陶冶审美情操，完善人格是行之有效的教学方法。以下就此着重展开论述。
“实践是检验真理的唯一标准”。实践，在指导人民认识和改造世界的过程中有着至关重要的作用，而我们在教学中经常讲的“理论联系实际”也就是要求我们将在课堂上学到的理论知识，通过实践，升华成能力，初中美术的教与学也是这样。因此，在初中美术的课堂上，可以通过个人或集体式的合作方式参与形式多样的美术活动，尝试各类美术工具、材料和制作手法来体验美术的乐趣。
一、 影响学生美术实践能力的因素
1. 学校外部因素。学校外部因素，主要是家庭方面的因素。学生在上学之前，家长们希望自己的孩子多才多艺，于是会报很多的才艺班，其中很多是绘画项目的。多数家长也会因为孩子会画画而给予鼓励和夸奖。但是随着孩子从小学升到初中之后，成绩成为了衡量孩子的唯一标准，只有取得了好成绩，才能得到家长的肯定。这也就使得多数学生错误地认为分数才是最主要的，兴趣爱好是次要的，于是他原本对于绘画的兴趣就会逐渐地被抹杀。普遍的家庭现象形成了社会风气，于是，美术被划分到了“玩”的一边，甚至会被称为“不务正业”。这样只要求学生文化课好，而忽视孩子各种能力、兴趣爱好培养的教育观念和模式，不仅会影响学生想象力和创造力的培养，而且还会制约学生身心的全面、健康的发展。
2. 学校内部因素。虽然素质教育和课程教育改革不断深入，如火如荼，但是应试教育依旧大行其道。在“分数线”的约束下，学校更加注重学生的成绩和学校的升学率问题，将美术划在可有可无的“副科”范围，表现为不仅美术设备不齐，教师资源匮乏，而且教学手段单一，教学氛围沉闷，学生对于美术的学习毫无兴趣。更有甚者，其他科目教师占用美术课，或学生在美术课上完成自己文化课的作业，美术课形同虚设。这些学校内部因素不仅严重影响学生的美术兴趣，而且还局限了学生思维能力的发展。
二、 提高学生美术实践兴趣的途径
1. 改变课堂教学模式，从学生兴趣入手，正视学生主体地位。
学生是课堂学习的主体，让学生主动学习，乐于学习是我们每一位教学工作者们最关心的问题。然而初中阶段的学生比较顽皮，各方面都不是很成熟，再加上传统灌输式的教学模式，学生长期处在被动接受的状态，不主动思考，依赖性强等，这些都成为阻碍他们自主学习的主要因素。教师要做的就是彻底地进行学生学习方式的变革，让他们成为学习的主人，能够自主发现问题、解决问题。
美术是一门艺术性的学科，是对学生进行审美教育的主要途径。想要让学生积极主动地学习美术，首先就是要从学生的情趣入手，变换方式，让学生从枯燥、单调的口头解说上解放出来，通过声音、图像、动画等多感官的刺激，大量作品的欣赏，绘画技能的示范等，增强学生的感性认识，激发学习兴趣，使其美术能力和创造能力得到提升。
2. 转变课堂教学观念，从学生特点入手，提高学生审美意识。
由于教学观念、教学客观条件等多方面的限制，美术教师的资质参差不齐，不仅表现在课堂教学的能力上，也表现在个人意识的认识上。初中阶段的美术课并不是就要把学生培养成大画家这么复杂，但也绝不是应付着就让学生画着玩玩这么简单，而是通过对美术技能的学习和美术作品的欣赏过程得到情操的陶冶、能力的培养、审美的提高。因此，在初中美术的课堂上，教师要摆正自己的教学观念，在思想上，摒除美术是副科的意识；从教學评价上，要从学生的自身特点入手，不要以太高的标准来要求和评价学生，只要是绘画中能真实地表现学生的内心想法，或是独到感受，就应该给予肯定和表扬。只有这样，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
3. 注重课堂教学指导，从学生价值观入手，完善学生人生观。
初中阶段的学生由于年龄小，价值观、人生观尚未形成，在美术实践的过程中，总会显得比较迷茫，不知如何开始，如何表达。记得有一次在操场的写生中，学生们苦于空荡荡的操场不知画些什么。这时就需要教师进行必要的指导，问问学生：“你们看看操场上都有些什么呢？”在学生回答的过程中，因势利导，帮助他们找到合适的写生对象。在教学中，学生的自主学习是一方面，但是教师的正确指导也是不容忽视的。因为教师是受过专业训练的教育人员，无论是人生观，还是价值观都已形成，需要在教学中做好自己的工作，尽到自己的责任，扮演好自己的角色。
总之，美术是一门实践性很强的学科，需要学生通过艺术实践来亲身体验，使审美能力和艺术素养得以形成和提高。因此，教师要从学生的兴趣、特点和价值观入手，转变教学观念，搞好资源整合，发挥学生个性，提高教学效率。