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【摘要】我国的传统文化有着广泛、深刻和悠久的历史，习近平总书记也曾重申过我国传统文化的重要意义，并提出必须要进行不断弘扬和传承。戏曲是我国的重要传统文化之一，而融媒体的应用有效拓宽了戏曲的发展空间，如何在融媒体背景下发展电视戏曲栏目是目前急需要解决的问题，对此，本文基于融媒体背景下电视戏曲栏目发展现状，详细分析了融媒体背景下电视戏曲栏目的传播途径，并深入探讨了相应的发展策略。
【关键词】融媒体；电视；戏曲栏目
【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-103-02
【本文著录格式】赵凤群.融媒体背景下电视戏曲栏目发展现状分析[J].中国民族博览，2021，06（11）：103-104.
戏曲是我国传统文化的艺术瑰宝，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏共同组成，戏曲中蕴含着我国悠久的历史文化，现场互动性非常强，受到了广大人们的喜爱和欢迎。随着互联网技术的普及和融媒体的广泛应用，有效打破了戏曲传播的“障碍”和“边界”，使更多不同年龄段的观众接触和理解戏曲，更好的体现了戏曲的张力和感染力，为我国戏曲文化的弘扬和传承创造了极为有利的条件，为戏曲的传播提供了更多的便利。然而由于戏曲的发展、传播和其他传统文化有一定的差异，因此，有必要在融媒体背景下，对电视戏曲栏目的发展进行深入研究。
一、融媒体背景下电视戏曲栏目发展现状
（一）栏目的开展现状
和常规节目一样，通常情况下，电视戏曲栏目大部分也是每周播一期，每期有一到一个半小时，长期播出后，观众逐渐对栏目的板块、类型和主持人均有了清晰的了解，因此，他们的审美标准逐渐提高，期望指和新鲜感越来越低，从而导致观众对固有的戏曲栏目出现审美疲劳。除此之外，在日益激烈的市场竞争中，电视台对于戏曲栏目的制作和开展还存在许多不足之处，例如硬件设施比较落后，资金投入力度不足、戏曲资源比较单一等。
（二）栏目的传播现状
经过多年发展，戏曲栏目的编导已经习惯沿用原生态转播舞台节目的方式，该方式已经无法满足时代的发展需求，然而大多数的编导一时间很难适应“一次全方位、多种媒体并用” 的策划行为。同时，观众对电视戏曲栏目的认识仍处于剧场录播和比赛转播这类最基础的传播方式上，只重视实用性和方便性，并且已经习惯于接受这类方便又直接的剧场替代模式，在观众的认知里，这就是电视戏曲栏目的固定形式。
二、融媒体背景下电视戏曲栏目的传播途径分析
（一）传统电视媒介传播
从戏曲发展初期到现在，传播方式基本没有任何变化，舞台上的生旦净末丑、演绎中的喜怒哀乐愁、不管是帝王庙堂还是偏僻的村头，形式都没有什么差异。直到步入近代社会，首次使用留声机保存了戏曲的音频；首次使用广播传播了戏曲的声音。我国的第一部黑白电影是戏曲《定军山》，直到1948年才有了第一部彩色电影《生死恨》，而这部电影同样也是戏曲。电视在人们的日常生活中普及后，戏曲逐渐成为电视栏目中的主要文化内容，大多数的广播电视机构都有自己的戏曲栏目或者戏曲频道，同时也产出了类似《梨园春》等世界闻名的文化品牌专栏，在电视时代，电视中播放的基本都是戏曲，成为人们日常生活中的重要组成部分。然而，随着互联网时代的来临，各类电视节目不断涌现，题材越来越多样化，内容也日渐丰富，只通过电视传播戏曲很难再吸引观众，也无法有效的传播我国优秀的戏曲文化，因此，在融媒体环境下，应不断拓展戏曲的传播渠道。
（二）其他新型媒介传播
首先，新型的媒介传播途径有网络电视台、视频网站、手机APP和户外大屏等比较完善的传播平台，这类传播途径能够实现同步多屏播放，从而形成互动效应，扩大影响，吸引更多的观众。其次，以手机客户端和APP为主的传播平台还拥有众多的移动端用户，这种传播途径的主要传播对象就是手机用户，并专门服务于手机用户，在传播的同时可以通过传统的传播途径进行完善。最后，新型的媒介还有“云计算”和“大数据技术”，“云计算”和“大数据技术”是互联网时代下的产物，同时也是新型媒体制作和传播的发展方向，通过“云计算”技术能在云端中储存电视戏曲栏目，不仅能够节省大量的系统建设和维护成本，提高数据交换的有效性，还能够对戏曲受众群体的喜好展开针对性的数据推送。
三、融媒体背景下电视戏曲栏目的发展策略
（一）栏目定位上寻找娱乐与艺术的平衡
电视戏曲在发展过程中，应以“戏曲”为主的基础上，融入适当的娱乐元素，这样既能在极大程度上打破传统戏曲节目的短板，使戏曲变得更加生动活泼，有助于观众更容易接受戏曲，但是一定要注重娱乐和艺术之间的平衡，因为过于重视娱乐性一方面会弱化戏曲栏目的文化内涵，导致戏曲栏目成为一类披着戏曲外衣的综艺娱乐节目；另一方面，娱乐性占比过重不仅不会吸引更多的观众，还会引起现有观众的反感，导致戏曲观众越来越少，最终阻碍戏曲的发展和传播，因此，在戏曲中融入娱乐元素过程中，必须要保证娱乐和艺术的平衡。首先，可以把电视戏曲节目改编成“真人秀”的形式，编导组可以邀请没有接触过戏曲的嘉宾，让嘉宾学习“唱、念、做、打”四项基本功。其次，应邀请戏曲老师或专家给予指导、讲解和点评，再此过程中应尽量使用比较通俗易懂的语言，使观众能够在观看节目过程中深入了解和学习戏曲文化，而且这种休闲、娱乐的学习方式既能够加深观众对戏曲本身的了解，還能使观众了解戏曲表演者背后的故事。最后，节目组还能通过戏曲元素和娱乐元素的融合，分解戏曲中晦涩难懂的内容，把戏曲中枯燥、乏味的基本功和基础知识以游戏的形式呈现出来，比如，设置“穿越藤蔓”的游戏训练戏曲演员的柔韧性；设置“寻找脸谱”的游戏提高观众对戏曲相关知识的掌握程度。这种戏曲和娱乐相结合的传播方式，不仅能够快速吸引没接触过戏曲的观众，并使其成为固定观众，还能通过叙事性、科普性和娱乐性的戏曲节目，使对戏曲有所接触的观众更快的产生代入感，在呈现戏曲艺术文化的同时，提高戏曲节目的质量和传播效率。 （二）栏目编导上创新栏目形式和内容
第一，策划。策划方面包括主题策划、特别策划和系列策划，其中主题策划指在戏曲栏目的原有模式下，通过设定主题的方式整合栏目的各个板块和流程； 特别策划是指在规定的时间和规定的地点举办的策划活动，这对戏曲节目的发展和传播至关重要；系列计划的操作类似于主题计划，不同之处在于，系列策划主要通过多期栏目得以完成，而且每期栏目之间的关系是并列和平行的。第二，改版。改版方面包括板块调整、板块改进和增加元素。首先，一般情况下，电视戏曲栏目中有很多板块，而且这些板块不能一成不变，应随着戏曲栏目的发展进行不断调整，比如，重点打造核心板块、淘汰弱势板块、优化中庸板块。其次，主创人员应站在观众的角度分析问题，通过多种方式对戏曲栏目进行改进，使戏曲栏目的比赛过程信息量丰富又有趣味性、内涵深厚又跌宕起伏、通俗易懂又不失人性。主要创建者要求使用各种娱乐方法使游戏过程变得有趣和有趣的内容。最后，如果有些板块开展形式较好，比起同类的栏目又有一定的优势，仅仅由于存在的时间过长导致观众没有了新鲜感，应通过其他元素的植入进行不断创新。
（三）栏目传播上培养年轻受众
现如今，单纯的依托于作品的质量和少量的传统媒体的传播，很难使戏曲受到广大人们的关注和重视。虽然戏曲艺术的美学价值很高，传统电视戏曲的故事、演员、导演、唱腔和流派都有一定的号召力，然而这些只能吸引原有的观众，而对于完全没有戏曲基础的观众来说，传播渠道和方式并没有明显的效果，尤其是无法吸引年轻的受众群体。再加上，大部分年轻人虽然明知道戏曲是我国优秀的传统文化之一，应该观看，然而由于各类电影和电视剧的大量宣传，年轻观众的休闲时间早已经被占用。实际上，没有任何戏曲基础的青少年也是电视戏曲的潜在观众，只有将戏曲的相关信息渗透到他们的日常生活，才能使他们全面的了解戏曲、走进戏曲。具体来说，可以通过发行戏曲宣传片、运营剧院公众号等媒介载体，为戏曲演员、导演和编剧打造特色品牌形象，同时还可以和游戏公司联合，推出一款戏曲游戏。比如腾讯游戏《王者荣耀》中有一个英雄上官婉儿的皮肤就是和越剧相结合的产物，而虞姬的皮肤也同样参考了戏曲中《霸王别姬》的经典形象，《霸王别姬》也成了年轻群体最为熟悉的戏曲剧目之一，虽然《王者荣耀》有一段时间被批过扭曲历史人物形象，但是由此可以发现，将戏曲和游戏融合在一起能够对年轻受众群体带来极大的影响。 又比如广东粤剧院推出的《梦红船》和 《决战天策府》以其高性能的品质和新颖的形式吸引了大量的年轻观众，特别是《决战天策府》，故事来源于《剑网3》，通过粤剧的表演形式和“互联网 戏曲”的有机结合，平均单场票价高达350元、上座率超过了70%、其中大部分都是年轻观众和《剑网3》的玩家。而且剧中的饰演者彭清华更是一度成为诸多粉丝喜爱的偶像，忠实的粉丝也会由于喜欢演员而主动了解之前演出的剧目，甚至主动学习其中的经典唱段，实现了一种良性循环的传播方式。
四、总结
综上所述，在融媒体环境下，电视戏曲栏目在融媒体背景下的发展前景非常广阔，必须对戏曲创造一种资源兼容和内容兼容的传播方式，戏曲相关的工作人员也需要紧跟时代的发展趋势，在享受融媒体便利的同时，应及时应对融媒体造成的冲击。栏目定位上寻找娱乐与艺术的平衡，栏目编导上创新栏目形式和内容，并栏目传播上培养年轻受众群体，从而激发传统文化的活力，并促进我国戏曲文化的弘扬和传承。
参考文献：
[1]邵振奇.电视戏曲栏目文化传承与娱乐功能的和谐共振[J].电视研究，2019（1）：48-50.
[2]李瑞娜，李慧敏.融合創新与文化重构——对近年几档电视戏曲栏目的传播学思考[J].中国电视，2019（12）：79-82.
[3]秦洁.传播学视域下电视戏曲栏目的艺术创新与传播价值研究[J].大众文艺，2020（8）：184-185.
作者简介：赵凤群（1990-），男，山东日照，硕士研究生学历，研究方向为戏剧影视。
【关键词】融媒体；电视；戏曲栏目
【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-103-02
【本文著录格式】赵凤群.融媒体背景下电视戏曲栏目发展现状分析[J].中国民族博览，2021，06（11）：103-104.
戏曲是我国传统文化的艺术瑰宝，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏共同组成，戏曲中蕴含着我国悠久的历史文化，现场互动性非常强，受到了广大人们的喜爱和欢迎。随着互联网技术的普及和融媒体的广泛应用，有效打破了戏曲传播的“障碍”和“边界”，使更多不同年龄段的观众接触和理解戏曲，更好的体现了戏曲的张力和感染力，为我国戏曲文化的弘扬和传承创造了极为有利的条件，为戏曲的传播提供了更多的便利。然而由于戏曲的发展、传播和其他传统文化有一定的差异，因此，有必要在融媒体背景下，对电视戏曲栏目的发展进行深入研究。
一、融媒体背景下电视戏曲栏目发展现状
（一）栏目的开展现状
和常规节目一样，通常情况下，电视戏曲栏目大部分也是每周播一期，每期有一到一个半小时，长期播出后，观众逐渐对栏目的板块、类型和主持人均有了清晰的了解，因此，他们的审美标准逐渐提高，期望指和新鲜感越来越低，从而导致观众对固有的戏曲栏目出现审美疲劳。除此之外，在日益激烈的市场竞争中，电视台对于戏曲栏目的制作和开展还存在许多不足之处，例如硬件设施比较落后，资金投入力度不足、戏曲资源比较单一等。
（二）栏目的传播现状
经过多年发展，戏曲栏目的编导已经习惯沿用原生态转播舞台节目的方式，该方式已经无法满足时代的发展需求，然而大多数的编导一时间很难适应“一次全方位、多种媒体并用” 的策划行为。同时，观众对电视戏曲栏目的认识仍处于剧场录播和比赛转播这类最基础的传播方式上，只重视实用性和方便性，并且已经习惯于接受这类方便又直接的剧场替代模式，在观众的认知里，这就是电视戏曲栏目的固定形式。
二、融媒体背景下电视戏曲栏目的传播途径分析
（一）传统电视媒介传播
从戏曲发展初期到现在，传播方式基本没有任何变化，舞台上的生旦净末丑、演绎中的喜怒哀乐愁、不管是帝王庙堂还是偏僻的村头，形式都没有什么差异。直到步入近代社会，首次使用留声机保存了戏曲的音频；首次使用广播传播了戏曲的声音。我国的第一部黑白电影是戏曲《定军山》，直到1948年才有了第一部彩色电影《生死恨》，而这部电影同样也是戏曲。电视在人们的日常生活中普及后，戏曲逐渐成为电视栏目中的主要文化内容，大多数的广播电视机构都有自己的戏曲栏目或者戏曲频道，同时也产出了类似《梨园春》等世界闻名的文化品牌专栏，在电视时代，电视中播放的基本都是戏曲，成为人们日常生活中的重要组成部分。然而，随着互联网时代的来临，各类电视节目不断涌现，题材越来越多样化，内容也日渐丰富，只通过电视传播戏曲很难再吸引观众，也无法有效的传播我国优秀的戏曲文化，因此，在融媒体环境下，应不断拓展戏曲的传播渠道。
（二）其他新型媒介传播
首先，新型的媒介传播途径有网络电视台、视频网站、手机APP和户外大屏等比较完善的传播平台，这类传播途径能够实现同步多屏播放，从而形成互动效应，扩大影响，吸引更多的观众。其次，以手机客户端和APP为主的传播平台还拥有众多的移动端用户，这种传播途径的主要传播对象就是手机用户，并专门服务于手机用户，在传播的同时可以通过传统的传播途径进行完善。最后，新型的媒介还有“云计算”和“大数据技术”，“云计算”和“大数据技术”是互联网时代下的产物，同时也是新型媒体制作和传播的发展方向，通过“云计算”技术能在云端中储存电视戏曲栏目，不仅能够节省大量的系统建设和维护成本，提高数据交换的有效性，还能够对戏曲受众群体的喜好展开针对性的数据推送。
三、融媒体背景下电视戏曲栏目的发展策略
（一）栏目定位上寻找娱乐与艺术的平衡
电视戏曲在发展过程中，应以“戏曲”为主的基础上，融入适当的娱乐元素，这样既能在极大程度上打破传统戏曲节目的短板，使戏曲变得更加生动活泼，有助于观众更容易接受戏曲，但是一定要注重娱乐和艺术之间的平衡，因为过于重视娱乐性一方面会弱化戏曲栏目的文化内涵，导致戏曲栏目成为一类披着戏曲外衣的综艺娱乐节目；另一方面，娱乐性占比过重不仅不会吸引更多的观众，还会引起现有观众的反感，导致戏曲观众越来越少，最终阻碍戏曲的发展和传播，因此，在戏曲中融入娱乐元素过程中，必须要保证娱乐和艺术的平衡。首先，可以把电视戏曲节目改编成“真人秀”的形式，编导组可以邀请没有接触过戏曲的嘉宾，让嘉宾学习“唱、念、做、打”四项基本功。其次，应邀请戏曲老师或专家给予指导、讲解和点评，再此过程中应尽量使用比较通俗易懂的语言，使观众能够在观看节目过程中深入了解和学习戏曲文化，而且这种休闲、娱乐的学习方式既能够加深观众对戏曲本身的了解，還能使观众了解戏曲表演者背后的故事。最后，节目组还能通过戏曲元素和娱乐元素的融合，分解戏曲中晦涩难懂的内容，把戏曲中枯燥、乏味的基本功和基础知识以游戏的形式呈现出来，比如，设置“穿越藤蔓”的游戏训练戏曲演员的柔韧性；设置“寻找脸谱”的游戏提高观众对戏曲相关知识的掌握程度。这种戏曲和娱乐相结合的传播方式，不仅能够快速吸引没接触过戏曲的观众，并使其成为固定观众，还能通过叙事性、科普性和娱乐性的戏曲节目，使对戏曲有所接触的观众更快的产生代入感，在呈现戏曲艺术文化的同时，提高戏曲节目的质量和传播效率。 （二）栏目编导上创新栏目形式和内容
第一，策划。策划方面包括主题策划、特别策划和系列策划，其中主题策划指在戏曲栏目的原有模式下，通过设定主题的方式整合栏目的各个板块和流程； 特别策划是指在规定的时间和规定的地点举办的策划活动，这对戏曲节目的发展和传播至关重要；系列计划的操作类似于主题计划，不同之处在于，系列策划主要通过多期栏目得以完成，而且每期栏目之间的关系是并列和平行的。第二，改版。改版方面包括板块调整、板块改进和增加元素。首先，一般情况下，电视戏曲栏目中有很多板块，而且这些板块不能一成不变，应随着戏曲栏目的发展进行不断调整，比如，重点打造核心板块、淘汰弱势板块、优化中庸板块。其次，主创人员应站在观众的角度分析问题，通过多种方式对戏曲栏目进行改进，使戏曲栏目的比赛过程信息量丰富又有趣味性、内涵深厚又跌宕起伏、通俗易懂又不失人性。主要创建者要求使用各种娱乐方法使游戏过程变得有趣和有趣的内容。最后，如果有些板块开展形式较好，比起同类的栏目又有一定的优势，仅仅由于存在的时间过长导致观众没有了新鲜感，应通过其他元素的植入进行不断创新。
（三）栏目传播上培养年轻受众
现如今，单纯的依托于作品的质量和少量的传统媒体的传播，很难使戏曲受到广大人们的关注和重视。虽然戏曲艺术的美学价值很高，传统电视戏曲的故事、演员、导演、唱腔和流派都有一定的号召力，然而这些只能吸引原有的观众，而对于完全没有戏曲基础的观众来说，传播渠道和方式并没有明显的效果，尤其是无法吸引年轻的受众群体。再加上，大部分年轻人虽然明知道戏曲是我国优秀的传统文化之一，应该观看，然而由于各类电影和电视剧的大量宣传，年轻观众的休闲时间早已经被占用。实际上，没有任何戏曲基础的青少年也是电视戏曲的潜在观众，只有将戏曲的相关信息渗透到他们的日常生活，才能使他们全面的了解戏曲、走进戏曲。具体来说，可以通过发行戏曲宣传片、运营剧院公众号等媒介载体，为戏曲演员、导演和编剧打造特色品牌形象，同时还可以和游戏公司联合，推出一款戏曲游戏。比如腾讯游戏《王者荣耀》中有一个英雄上官婉儿的皮肤就是和越剧相结合的产物，而虞姬的皮肤也同样参考了戏曲中《霸王别姬》的经典形象，《霸王别姬》也成了年轻群体最为熟悉的戏曲剧目之一，虽然《王者荣耀》有一段时间被批过扭曲历史人物形象，但是由此可以发现，将戏曲和游戏融合在一起能够对年轻受众群体带来极大的影响。 又比如广东粤剧院推出的《梦红船》和 《决战天策府》以其高性能的品质和新颖的形式吸引了大量的年轻观众，特别是《决战天策府》，故事来源于《剑网3》，通过粤剧的表演形式和“互联网 戏曲”的有机结合，平均单场票价高达350元、上座率超过了70%、其中大部分都是年轻观众和《剑网3》的玩家。而且剧中的饰演者彭清华更是一度成为诸多粉丝喜爱的偶像，忠实的粉丝也会由于喜欢演员而主动了解之前演出的剧目，甚至主动学习其中的经典唱段，实现了一种良性循环的传播方式。
四、总结
综上所述，在融媒体环境下，电视戏曲栏目在融媒体背景下的发展前景非常广阔，必须对戏曲创造一种资源兼容和内容兼容的传播方式，戏曲相关的工作人员也需要紧跟时代的发展趋势，在享受融媒体便利的同时，应及时应对融媒体造成的冲击。栏目定位上寻找娱乐与艺术的平衡，栏目编导上创新栏目形式和内容，并栏目传播上培养年轻受众群体，从而激发传统文化的活力，并促进我国戏曲文化的弘扬和传承。
参考文献：
[1]邵振奇.电视戏曲栏目文化传承与娱乐功能的和谐共振[J].电视研究，2019（1）：48-50.
[2]李瑞娜，李慧敏.融合創新与文化重构——对近年几档电视戏曲栏目的传播学思考[J].中国电视，2019（12）：79-82.
[3]秦洁.传播学视域下电视戏曲栏目的艺术创新与传播价值研究[J].大众文艺，2020（8）：184-185.
作者简介：赵凤群（1990-），男，山东日照，硕士研究生学历，研究方向为戏剧影视。