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中华文化上下五千年，按照意义上来讲，陶器的制作应该算是早期的面对生活的工业设计，是中华民族原始文明创造的产物，从原始时期的仰韶文化到六朝时期是陶器发展最为丰富的一个阶段。其中，彩陶纹饰的形成与变化，是对当时文化和社会的意识形态的反应，具有独特的美的理念。现代人设计时对于美的理念，也深受其影响。
首先，在原始时期，设计主要是为生存而存在的，这个时期最为突出的就是仰韶文化和马家窑文化，体现了对美的要求，但不是只求装饰，更讲求实用，陶器的各种器型都是为了符合人类的生存而具有的。充分表现了原始时期居民对自己的把握和理解，而且还有对大自然的热爱。因此原始纹饰的样式内容很丰富，主要反应出当时人们在日常生活中主要接触到的事物，概括起来主要有植物纹，动物纹，人型纹，几何纹等类型。由最开始的单纯简单的临摹到后来進行创造和高度的提炼和概括，这是彩陶纹饰的发展，也是原始时期居民文化与艺术才能的反映。
先秦时期也就是夏商周这个阶段，氏族内部出现分化，奴隶制的出现，对纹饰也产生了不小的影响，例如白陶，纹饰繁缛细腻，遍布器身，主要纹饰内容是饕餮纹，夔纹和云雷纹。是奴隶主专用的器具。等级制度产生，代表等级的彩陶也相应产生。
秦王嬴政建立秦朝，结束了诸侯割据占地的局面，同时，统一度量衡，建立中央集权，进入了一个新的历史阶段，因此，无论陶器还是青铜器，丝织品等都有了一个新的发展起点，有了新的内容，新的形式，新的物质材料还有新的工艺技术。人俑，瓦当等，都是服务于贵族，皇族，祭祀还有生活保障和装饰等。
秦之后的汉代，彩陶的工艺发展，也是与时代安定不可分离。生活美满使无论官营还是私营手工发展也有了很大的发展。建筑营造和盛行的兴建大型墓椁与厚葬之风，使砖瓦，人俑等形成了独特的纹饰艺术。这些纹饰不仅渗入了这个时期的政治，经济，文化，民俗的各个方面，还包含有农种，出游，享乐，神话传说和迷信思想这些主题。
到了六朝时期，上承两汉，下启隋唐，混乱割据，长期处于分裂的状态 社会秩序与民族文化也有不同程度的破坏。当然，也促进了民族交流，文化分享。这个时期，纹饰的发展融入了哲学思想，一是玄学的流行，崇上淡雅，追求一种超脱于世俗之外的格调。二是佛教文化的流行。造成宗教氛围浓厚，纹饰装饰就凸现了佛教的莲花座的莲花还有忍冬纹这样的纹饰特征。
纹饰，陶器之始。纹饰的沿袭，从彩陶到瓷器再到现在的各种材料，陶瓷是少数的几种材料运用中在材料的外观设计，创新和材料本身的研发都到达同等发展程度的材料。例如罗勃·科瑟勒的一个作品，吸收中国传统彩陶纹饰的装饰方法，增加现代科学技术，丝网印刷技术，再结合对大自然的探索，把科学与艺术结合在一起，用电子显微镜拍摄的英国皇家植物园的野花的花粉细胞图利用传统纹饰的表现手法，制成了一套磨光金及搪瓷印烧花模，用在“格雷兹德尔森林”公司举办的一次艺术家盛宴上的纪念餐具上。这是2004年七月上海人民美术出版社出版的欧美工业设计5大材料顶尖创意上收录的设计之一。是彩陶纹饰对现代化设计的重要启发之一，是艺术领域的代表创作。
社会的现代化设计，是一个十分宽泛的领域，不仅西方有，东方也有，不同的领域也有着不同的面貌和内涵。现代艺术设计的抽象与表现也与彩陶纹饰的发展具有对应和参照。彩陶纹饰从最初对大自然和身边事物的单纯模仿，到后来思想文化的高度抽象概括和现代设计的抽象性有异曲同工之妙，都是发展过之后，强调自我的表现、强调自我的潜在意识和自我表现的偶然性。除此之外，彩陶纹饰的发展也对现代设计做出了提醒的界限，要表现民族的，地方的和真正的个性和程度抽象，而不是简单的抽象而导致雷同。
彩陶雕刻纹饰也对高更产生了很大的影响，高更说过一句话，“我的目的在于通过人的手法表现自己的感受，力求创作新的形态”。高更的陶瓷雕刻纹饰风格是十分独特的，通过手，充分展示了艺术家高更丰富的想象力，相当于打开了西方现代陶艺的先河。
彩陶纹饰与现代设计的结合已经有许多，然而对于它们俩个的思考与探究却不能停止，单纯的对纹饰的再运用虽是复古却是浮于表象，除了对彩陶纹饰的形式运用，还要对它纹饰装饰的方式例如刻录，描绘等还有纹饰反应的历史文化与现代充分的结合起来，真正的做到融会贯通，形与意合。
总之，现代设计是具有其特殊的自身矛盾性，彩陶纹饰也是具有“纯艺术的”与“工艺技术”这两者间的矛盾。纯艺术与工艺技术的结合或许会给现代的设计带来更多的灵感与机会。现代设计的发展轨迹与彩陶纹饰的发展轨迹有着异曲同工之处，都是在设计中表现自己的个性特点，创造出不同的艺术设计。
作者简介：
胡益瑞（1998.8.14），女，回族，湖北省襄阳人，湖北美术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：工业设计，研究方向：工业产品设计研究;
吴钰蓉（1996.8.17）女，汉族，湖北宜昌人，湖北美术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：工业设计，研究方向：工业产品设计研究。
（作者单位：湖北美术学院）
首先，在原始时期，设计主要是为生存而存在的，这个时期最为突出的就是仰韶文化和马家窑文化，体现了对美的要求，但不是只求装饰，更讲求实用，陶器的各种器型都是为了符合人类的生存而具有的。充分表现了原始时期居民对自己的把握和理解，而且还有对大自然的热爱。因此原始纹饰的样式内容很丰富，主要反应出当时人们在日常生活中主要接触到的事物，概括起来主要有植物纹，动物纹，人型纹，几何纹等类型。由最开始的单纯简单的临摹到后来進行创造和高度的提炼和概括，这是彩陶纹饰的发展，也是原始时期居民文化与艺术才能的反映。
先秦时期也就是夏商周这个阶段，氏族内部出现分化，奴隶制的出现，对纹饰也产生了不小的影响，例如白陶，纹饰繁缛细腻，遍布器身，主要纹饰内容是饕餮纹，夔纹和云雷纹。是奴隶主专用的器具。等级制度产生，代表等级的彩陶也相应产生。
秦王嬴政建立秦朝，结束了诸侯割据占地的局面，同时，统一度量衡，建立中央集权，进入了一个新的历史阶段，因此，无论陶器还是青铜器，丝织品等都有了一个新的发展起点，有了新的内容，新的形式，新的物质材料还有新的工艺技术。人俑，瓦当等，都是服务于贵族，皇族，祭祀还有生活保障和装饰等。
秦之后的汉代，彩陶的工艺发展，也是与时代安定不可分离。生活美满使无论官营还是私营手工发展也有了很大的发展。建筑营造和盛行的兴建大型墓椁与厚葬之风，使砖瓦，人俑等形成了独特的纹饰艺术。这些纹饰不仅渗入了这个时期的政治，经济，文化，民俗的各个方面，还包含有农种，出游，享乐，神话传说和迷信思想这些主题。
到了六朝时期，上承两汉，下启隋唐，混乱割据，长期处于分裂的状态 社会秩序与民族文化也有不同程度的破坏。当然，也促进了民族交流，文化分享。这个时期，纹饰的发展融入了哲学思想，一是玄学的流行，崇上淡雅，追求一种超脱于世俗之外的格调。二是佛教文化的流行。造成宗教氛围浓厚，纹饰装饰就凸现了佛教的莲花座的莲花还有忍冬纹这样的纹饰特征。
纹饰，陶器之始。纹饰的沿袭，从彩陶到瓷器再到现在的各种材料，陶瓷是少数的几种材料运用中在材料的外观设计，创新和材料本身的研发都到达同等发展程度的材料。例如罗勃·科瑟勒的一个作品，吸收中国传统彩陶纹饰的装饰方法，增加现代科学技术，丝网印刷技术，再结合对大自然的探索，把科学与艺术结合在一起，用电子显微镜拍摄的英国皇家植物园的野花的花粉细胞图利用传统纹饰的表现手法，制成了一套磨光金及搪瓷印烧花模，用在“格雷兹德尔森林”公司举办的一次艺术家盛宴上的纪念餐具上。这是2004年七月上海人民美术出版社出版的欧美工业设计5大材料顶尖创意上收录的设计之一。是彩陶纹饰对现代化设计的重要启发之一，是艺术领域的代表创作。
社会的现代化设计，是一个十分宽泛的领域，不仅西方有，东方也有，不同的领域也有着不同的面貌和内涵。现代艺术设计的抽象与表现也与彩陶纹饰的发展具有对应和参照。彩陶纹饰从最初对大自然和身边事物的单纯模仿，到后来思想文化的高度抽象概括和现代设计的抽象性有异曲同工之妙，都是发展过之后，强调自我的表现、强调自我的潜在意识和自我表现的偶然性。除此之外，彩陶纹饰的发展也对现代设计做出了提醒的界限，要表现民族的，地方的和真正的个性和程度抽象，而不是简单的抽象而导致雷同。
彩陶雕刻纹饰也对高更产生了很大的影响，高更说过一句话，“我的目的在于通过人的手法表现自己的感受，力求创作新的形态”。高更的陶瓷雕刻纹饰风格是十分独特的，通过手，充分展示了艺术家高更丰富的想象力，相当于打开了西方现代陶艺的先河。
彩陶纹饰与现代设计的结合已经有许多，然而对于它们俩个的思考与探究却不能停止，单纯的对纹饰的再运用虽是复古却是浮于表象，除了对彩陶纹饰的形式运用，还要对它纹饰装饰的方式例如刻录，描绘等还有纹饰反应的历史文化与现代充分的结合起来，真正的做到融会贯通，形与意合。
总之，现代设计是具有其特殊的自身矛盾性，彩陶纹饰也是具有“纯艺术的”与“工艺技术”这两者间的矛盾。纯艺术与工艺技术的结合或许会给现代的设计带来更多的灵感与机会。现代设计的发展轨迹与彩陶纹饰的发展轨迹有着异曲同工之处，都是在设计中表现自己的个性特点，创造出不同的艺术设计。
作者简介：
胡益瑞（1998.8.14），女，回族，湖北省襄阳人，湖北美术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：工业设计，研究方向：工业产品设计研究;
吴钰蓉（1996.8.17）女，汉族，湖北宜昌人，湖北美术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：工业设计，研究方向：工业产品设计研究。
（作者单位：湖北美术学院）