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又是一年春拍季，中国嘉德春拍将于5月14日至18日在北京国际饭店会议中心拉开帷幕。
本季拍卖，中国书画、瓷器工艺品、油画、古籍善本、邮票钱币等惯例专场将届时一一登场，而多个有内涵、有主题专场的推出，必将为这个春季添色不少。
再推20世纪及当代艺术夜场
今年春拍中，将再度推出精品夜场——“中国二十世纪及当代艺术之夜”。
在“中国二十世纪及当代艺术之夜”专场中，精选20世纪早期前辈艺术家、学院绘画先锋、至中国当代艺术的中青年群体，拍品线索梳理系统化，拍品风格则力求呈现多样性。早期艺术家涵盖了留法支系的吴大羽、林风眠、赵无极、吴冠中杭州艺专四大才子；苏州美专校长颜文樑；以及日系艺术名家关良、现实主义创作领军人物孙宗慰、戴泽等。当代部分则囊括尚扬、徐冰、朝戈、冷军、刘野、何多苓、周春芽、刘炜、丁乙等中国当代艺坛的主力军，可谓星光熠熠。
本季将有三幅不同时代赵无极作品亮相于拍场之上，分别代表了不同阶段艺术家的艺术成就。其中创作于1961年的《5.12.61》尤为精彩。此作是赵无极跨越上世纪50年代绘画转型期的关键作品。总览赵无极一生的艺术作品，以红色为主旋律的绘画作品实属罕见，而这件《5.12.61》正是以红为基底，承载并糅合黑色笔触，十分难得。赵无极以书写性的笔触来控制画面，带来动与静之间的汇集、停顿抑或奔流之感，虽然画面呈现出完全的抽象，但仍可感受到艺术家对于自然的洞察，对中国传统文化的致敬。
吴冠中创作于1989年的《新巴黎》，曾于同年在日本西武画廊推出的“吴冠中巴黎叙情展”中展出。吴冠中用水墨画的笔意挥洒油彩，描绘出巴黎著名的拉德芳斯大街，但他既没有因为采取中式的挥写而牺牲油画色彩的表现力，也没有因为表现法兰西的文化气氛而淡化中国式的诗情。《新巴黎》表达了艺术家对“旧巴黎”的追忆之情、对“新巴黎”的致意之感。《新巴黎》记录了吴冠中上世纪80年代重要的一次艺术旅程，成为其80年代最具标志性的油画作品之一。
《高炉》是关良在深入体验生活后，极具代表性的现实主义题材之作。其艺术表现形式在日本画风与西方现代画派的形式基础之上，突出了中国式的写意手法，画面充满了明朗清新、乐观向上的积极情绪。孙宗慰《塔尔寺小金瓦寺》作于1943年，描绘的是青海塔尔寺庙会之景。西部之行可以说是孙宗慰绘画生涯的转折点，也是最高点。而本件作品是为数不多的孙宗慰西行油画创作作品之一。创作于1948年的《赶马车》，是戴泽艺术历程中最为重要的画作。此作曾由徐悲鸿举荐、周恩来总理钦定入选20世纪50年代“中国艺术品社会主义巡回展”，于前苏联、德国（东德）、捷克、波兰四国展出，期间受到热烈的好评。
刘野《小海军》是艺术家该系列的代表作。展现英雄气概与冒险精神的小海军系列，画面结合了童话、哲学、绘画史、符号、情绪、讽刺等众多反映中国社会变迁的元素。朝戈的《六月》创作于2004年，据艺术家回忆，作品最大的吸引力在于：他把两个人物安排在一个不同的景深里，景深里的人物所做出的那种紧张神情，是这张画的焦点。何多苓于1997年所创作的《小翟的肖像》是其90年代人物作品中的代表作。画面细腻而又写实，体现了何多苓技法造型精准全面。何多苓在这幅作品中投射了当时的自我，成为他精神意义上的自画像。《我的父亲母亲》与《带荷花的自画像》是刘炜90年代初期“革命家庭”系列的两幅珍贵画作，藏家是刘炜多年友人，自艺术家处购得后将作品深藏20余年。《我的父亲母亲》中那身着白色婚纱的母亲和中山装的父亲，更是刘炜笔下难得一见的双亲形象，加之另一幅艺术家自画像，两件画作犹如一套其乐融融的“全家福”，共同呈现于拍场之上还是首次。
同时，本季将再次推出“85新潮美术三十年纪念专场”。
看明式家具标准器
中国嘉德家具工艺品部将继续与香港嘉木堂合作，推出“嘉木万重光——明式家具集珍”特别专场。据了解，该专场共有39件（组）明式家具精品，既有明式家具标准器，又有在明式基础上变化创新的较特殊的例子。而经典的明式“标准器”是这次专场中的座上客，定会引起人们对明式家具标准器的再度关注。
明式家具标准器，看似简洁，却深有学问。它们经古人千百年的淬炼，提取出金科玉律的比例，分毫不差的尺度，达到平衡的完美，以少胜多，从而传递出一种永恒之感：既承载了古人纯粹的精神，又吻合现代崇简的理念。
什么样的明式家具会永恒流传呢？——答案是“经典款”。对明式家具而言，经典款便是标准器，唯它们具有超越时代的普世美感。
嘉木堂主人伍嘉恩以卓越的鉴赏力、高雅的品位，在世界范围内找寻珍稀的明式家具标准器，她的收藏无论在设计、比例、做工还是用材上，都被打上毋庸置疑的标签，归根结底两个词：经典、稀有。她所收藏的明式家具标准器，恰好是这方面最好的例证。以下佳例均是明式家具标准器，是经过大浪淘沙，几百年流传下来、也将继续流传下去的永恒的经典代表。
如晚明黄花梨有束腰罗锅枨马蹄足八仙桌，有束腰，直牙条，马蹄足，全身光素，简朴无华，令人着眼于流畅的线条和均衡的比例。我们在金与元朝的壁画中，已经看到这种在明朝大为流行的设计，被家具专家、学者推崇为永恒的经典代表。其通体光素无饰，简约至极，以经典的器型，标准的结构，流畅的线条，完美的比例取胜，是明式家具标准“八仙桌”的代表。
20世纪家具专家、学者关注明式家具，最早着眼于外形简约光素、线条清爽的平头案设计，如晚明黄花梨夹头榫平头案，是明式家具标准器的经典代表，朴质简练，平淡耐看。其造型优美，比例恰当，做工精良，保存完好。此类典型平头案设计源自古代中国建筑大木梁架的造型与结构，被视为明朝家具的典范。黄花梨造半桌，制作于中国古典家具的巅峰期。这件晚明至清前期黄花梨有束腰马蹄足半桌，可视为有束腰马蹄足条桌的基本形式，采用了明式桌类家具最标准的造型——有束腰、马蹄足、罗锅枨。全身无雕饰，仅在牙脚边缘起圆润的灯草线，是十分经典的做法。
“器具有度，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也”，沈春津《长物志》序中所述本是阐发室内家具陈设的旨趣，却也从另一方面暗示在家具制作上需要巧妙设计才行，因此藏家在选择上也应具备一定高度。无论是基于这种思考，还是从投资角度出发，收藏明式家具之始，最基本的做法应是首先追求标准器，即永恒的经典款，而非标新立异者。
本季拍卖，中国书画、瓷器工艺品、油画、古籍善本、邮票钱币等惯例专场将届时一一登场，而多个有内涵、有主题专场的推出，必将为这个春季添色不少。
再推20世纪及当代艺术夜场
今年春拍中，将再度推出精品夜场——“中国二十世纪及当代艺术之夜”。
在“中国二十世纪及当代艺术之夜”专场中，精选20世纪早期前辈艺术家、学院绘画先锋、至中国当代艺术的中青年群体，拍品线索梳理系统化，拍品风格则力求呈现多样性。早期艺术家涵盖了留法支系的吴大羽、林风眠、赵无极、吴冠中杭州艺专四大才子；苏州美专校长颜文樑；以及日系艺术名家关良、现实主义创作领军人物孙宗慰、戴泽等。当代部分则囊括尚扬、徐冰、朝戈、冷军、刘野、何多苓、周春芽、刘炜、丁乙等中国当代艺坛的主力军，可谓星光熠熠。
本季将有三幅不同时代赵无极作品亮相于拍场之上，分别代表了不同阶段艺术家的艺术成就。其中创作于1961年的《5.12.61》尤为精彩。此作是赵无极跨越上世纪50年代绘画转型期的关键作品。总览赵无极一生的艺术作品，以红色为主旋律的绘画作品实属罕见，而这件《5.12.61》正是以红为基底，承载并糅合黑色笔触，十分难得。赵无极以书写性的笔触来控制画面，带来动与静之间的汇集、停顿抑或奔流之感，虽然画面呈现出完全的抽象，但仍可感受到艺术家对于自然的洞察，对中国传统文化的致敬。
吴冠中创作于1989年的《新巴黎》，曾于同年在日本西武画廊推出的“吴冠中巴黎叙情展”中展出。吴冠中用水墨画的笔意挥洒油彩，描绘出巴黎著名的拉德芳斯大街，但他既没有因为采取中式的挥写而牺牲油画色彩的表现力，也没有因为表现法兰西的文化气氛而淡化中国式的诗情。《新巴黎》表达了艺术家对“旧巴黎”的追忆之情、对“新巴黎”的致意之感。《新巴黎》记录了吴冠中上世纪80年代重要的一次艺术旅程，成为其80年代最具标志性的油画作品之一。
《高炉》是关良在深入体验生活后，极具代表性的现实主义题材之作。其艺术表现形式在日本画风与西方现代画派的形式基础之上，突出了中国式的写意手法，画面充满了明朗清新、乐观向上的积极情绪。孙宗慰《塔尔寺小金瓦寺》作于1943年，描绘的是青海塔尔寺庙会之景。西部之行可以说是孙宗慰绘画生涯的转折点，也是最高点。而本件作品是为数不多的孙宗慰西行油画创作作品之一。创作于1948年的《赶马车》，是戴泽艺术历程中最为重要的画作。此作曾由徐悲鸿举荐、周恩来总理钦定入选20世纪50年代“中国艺术品社会主义巡回展”，于前苏联、德国（东德）、捷克、波兰四国展出，期间受到热烈的好评。
刘野《小海军》是艺术家该系列的代表作。展现英雄气概与冒险精神的小海军系列，画面结合了童话、哲学、绘画史、符号、情绪、讽刺等众多反映中国社会变迁的元素。朝戈的《六月》创作于2004年，据艺术家回忆，作品最大的吸引力在于：他把两个人物安排在一个不同的景深里，景深里的人物所做出的那种紧张神情，是这张画的焦点。何多苓于1997年所创作的《小翟的肖像》是其90年代人物作品中的代表作。画面细腻而又写实，体现了何多苓技法造型精准全面。何多苓在这幅作品中投射了当时的自我，成为他精神意义上的自画像。《我的父亲母亲》与《带荷花的自画像》是刘炜90年代初期“革命家庭”系列的两幅珍贵画作，藏家是刘炜多年友人，自艺术家处购得后将作品深藏20余年。《我的父亲母亲》中那身着白色婚纱的母亲和中山装的父亲，更是刘炜笔下难得一见的双亲形象，加之另一幅艺术家自画像，两件画作犹如一套其乐融融的“全家福”，共同呈现于拍场之上还是首次。
同时，本季将再次推出“85新潮美术三十年纪念专场”。
看明式家具标准器
中国嘉德家具工艺品部将继续与香港嘉木堂合作，推出“嘉木万重光——明式家具集珍”特别专场。据了解，该专场共有39件（组）明式家具精品，既有明式家具标准器，又有在明式基础上变化创新的较特殊的例子。而经典的明式“标准器”是这次专场中的座上客，定会引起人们对明式家具标准器的再度关注。
明式家具标准器，看似简洁，却深有学问。它们经古人千百年的淬炼，提取出金科玉律的比例，分毫不差的尺度，达到平衡的完美，以少胜多，从而传递出一种永恒之感：既承载了古人纯粹的精神，又吻合现代崇简的理念。
什么样的明式家具会永恒流传呢？——答案是“经典款”。对明式家具而言，经典款便是标准器，唯它们具有超越时代的普世美感。
嘉木堂主人伍嘉恩以卓越的鉴赏力、高雅的品位，在世界范围内找寻珍稀的明式家具标准器，她的收藏无论在设计、比例、做工还是用材上，都被打上毋庸置疑的标签，归根结底两个词：经典、稀有。她所收藏的明式家具标准器，恰好是这方面最好的例证。以下佳例均是明式家具标准器，是经过大浪淘沙，几百年流传下来、也将继续流传下去的永恒的经典代表。
如晚明黄花梨有束腰罗锅枨马蹄足八仙桌，有束腰，直牙条，马蹄足，全身光素，简朴无华，令人着眼于流畅的线条和均衡的比例。我们在金与元朝的壁画中，已经看到这种在明朝大为流行的设计，被家具专家、学者推崇为永恒的经典代表。其通体光素无饰，简约至极，以经典的器型，标准的结构，流畅的线条，完美的比例取胜，是明式家具标准“八仙桌”的代表。
20世纪家具专家、学者关注明式家具，最早着眼于外形简约光素、线条清爽的平头案设计，如晚明黄花梨夹头榫平头案，是明式家具标准器的经典代表，朴质简练，平淡耐看。其造型优美，比例恰当，做工精良，保存完好。此类典型平头案设计源自古代中国建筑大木梁架的造型与结构，被视为明朝家具的典范。黄花梨造半桌，制作于中国古典家具的巅峰期。这件晚明至清前期黄花梨有束腰马蹄足半桌，可视为有束腰马蹄足条桌的基本形式，采用了明式桌类家具最标准的造型——有束腰、马蹄足、罗锅枨。全身无雕饰，仅在牙脚边缘起圆润的灯草线，是十分经典的做法。
“器具有度，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也”，沈春津《长物志》序中所述本是阐发室内家具陈设的旨趣，却也从另一方面暗示在家具制作上需要巧妙设计才行，因此藏家在选择上也应具备一定高度。无论是基于这种思考，还是从投资角度出发，收藏明式家具之始，最基本的做法应是首先追求标准器，即永恒的经典款，而非标新立异者。