Soho Photo，如同它的名字一样，并非一家专业的摄影网站，其中备受关注的版块是一年一度的“国际烂相机大赛”（Krappy Kamera Competition）。今年，Soho Photo举办大赛已有17个年头，入围作品全部使用“玩具相机”拍摄，摄影师们在只有简单的快门和胶卷的基础上，将照片赋予天马行空的想象，创造出一幅幅佳作。
　　其实将Diana、Holga等这些“烂相机”称作“玩具相机”是有误解的。“玩具相机”通常被用来表示很简单的相机，并包括各种基本款的老式相机。它们通常只由简单的快门、遮光盒和胶卷照片组成，常常会拍出许多有光学问题和古怪成像的照片，不过，这反倒是其魅力所在。比如Holga制作的塑料透镜，布满许多严重的缺点，塑料照相机机身经常漏光，在使用期间导致许多意想不到的多重曝光。这吸引了许多摄影师对Holga进行改装，使它照出来的相片更加具有不可预测性。早在1976年，摄影界就发现了这种“玩具相机”的魅力，美国摄影师南希·力士乐在她的著作“IOWA”中使用Diana相机拍摄，而令Diana相机流行一时。
　　入选本届大赛的作品让人仿佛回到了胶片摄影的时代，洗去了数码相机花哨的特性，捕捉繁华世界中朴实的画面。通过这些作品，我们可以看出，任何一台照相机，不论多好或是多坏，都可以创造出色的作品。摄影师自身的思想和语言在拍摄中占有更加重要的作用，而不仅是器材的附庸。
　　今年的“国际烂相机大赛”请来了《热门摄影》（Popular Photography）杂志编辑米里亚姆·路特（Miriam Leuchter）当评审，也显示着大赛水准的逐年提高。获得一等奖的是克里斯汀·卡尔奇（Kristin Karch）创作的《我们都回家》（We All Return）摄影系列，在克里斯丁的镜头下，时间和空间不再分离。二等奖获得者艾伦·戴维斯（Ellen Davis）用一台Holga相机还原出了环阿拉斯加州Mat-Su谷山脉的全景，令人惊叹。与他一样拍摄山脉的还有詹姆斯·罗翰（James Rohan），他的作品系列名为《在梦之谷醒来》。画面描绘了一个模糊的人影，黑色与白色平衡的分布在照片中，模糊的效果造就了一种神秘而飘忽的场景，如同潜意识的梦境。这也是詹姆斯尤其钟爱的人像题材，在他的作品中，不同种族和年龄的人都成为了符号化的剪影，去身份化的神秘性也使她的照片更添加了一丝艺术色彩。罗翰在其个人网站上称，做了35年的专业摄影师后，他对“烂相机”产生了一种特别的钟爱：“它就像一种药，治愈了我在过去的摄影生涯中对高清晰高还原照片的过度依赖。
　　汤姆·柯肯特尔（Tom Kirkendall），作为一位美国著名的体育和风景摄影师，他经常在各种宏伟的山峰和荒野中采风、拍摄。柯肯特尔善于运用多种相机和拍摄风格，尤其能用如Holga相机这种“烂相机”拍出令人惊喜的作品。他拍摄圣罗莎山上空流动的云和荒野上的橡木树，Holga相机独特的成像方式使画面的中心格外明亮，创造出一种空旷的张力，仿佛旷野上的风与云都凝结在了拍摄的这一刻。除此以外，柯肯特尔还拍摄了“山中雾”系列，选取了美国州立公园的景色作为拍摄对象，Hogla相机成像不够清晰的特点反而完美地反映出了山中雾气的质感，这种复古的色彩使人仿佛回到了老照片的时代。柯肯特尔的作品也让我们看到了“烂相机”在风景摄影中的多种可能性。
　　现在Holga相机还在不断改进自身的功能，受到越来越多摄影和摄影爱好者的喜爱，简直成为了风靡全球的宠儿。风景，人像，建筑……更难以置信的是用Holga这种“烂相机”甚至还能拍摄到太空的影像。这个项目是在2014年由哈林顿学院设计学院摄影系主任德克·弗莱彻（Dirk Fletcher）主导的，用Holga拍摄了地球上空约95000英尺的影像，这无疑是独一无二且令人震撼的作品。正如摄影大师霍克·伊凡（Walker Evans）说的那样：“人们总是问我用何种相机拍照，其实拍照的不是相机，而是……”接着他用食指轻敲着指向自己的脑袋，“你的器材并不会影响到你的作品的质量，花较少的时间与注意力去关注于你所使用的器材，那么你会有更多的时间去注意思考如何创造更有想象力的影像。”“烂相机”的风靡与重生，也让摄影师们找到了最初的那份冲击与感动。
　　Soho Photo的“国际烂相机大赛”主席之一马拉·哈菲茨（Myra Hafetz）曾说，在这个复杂的电子设备称霸的时代，用基本设备拍摄出好的作品意义非凡，说到底，摄影师的眼光才是最重要的。就算“烂相机”，也有自己的春天。