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【摘要】中国艺术歌曲在我国声乐歌曲的演唱过程中，有着非常的重要作用和意义，对后世音乐的长远发展起到引导的作用，然而刘聪的《鸟儿在风中歌唱》这首声乐作品对于歌曲的演唱技巧、情感表达都提出来更高的要求，在歌曲的写作和表达方面也更加的独特，既给我们带来深刻的教育意义，也给演唱者在歌曲的处理和演唱技巧上都提出更高的要求。因此我们在演唱时需要把歌曲的每个细节都分析透彻。
【关键词】艺术歌曲；音乐形象；演唱；处理
一、音乐形象
歌曲中歌词的字数并不多也不繁杂，但是每个字都具有深刻的意思，使得歌曲显得更加质朴简单中凸显出一丝严谨与庄重，歌词中的每个字都深深的刻在我们的心里，歌词紧紧围绕着歌曲的主题，让鸟儿的形象更加栩栩如生。
所以在歌唱时我们常说要用大脑去理性的歌唱，学会在歌唱的同时理性的思考问题，并准确的表达歌曲的情感和歌曲涵义。同时，在演唱这首歌曲时我们要把握好鸟儿的每一处的情绪变化的不同，用心去感受鸟儿的伤痛、悲愤、呐喊、忧伤、愤怒，只有当演唱者与歌曲思想灵魂融为一体时，才能让作品的内涵和情感表达到极致，只有当演唱者真正理解作品后才能更自信的给观众展现出一台有音乐、有画面、有场景、有情感的歌曲，才能使歌曲的情感和内容更加打动人。
二、风格特点
艺术歌曲的特点是它的内容都是浪漫注意诗人的文学杰作、多用轻声、半声演唱、高音区上要体现渐强、渐弱，艺术歌曲多用钢琴伴奏、在音量上要求控制，艺术歌曲与室内乐相似，以抒情见长，并将诗歌与音乐完美结合，以及严谨的结构等，通常歌曲一般根据原诗的抑扬顿挫进行创作的，所以歌曲具有作者主观的一些看法。而刘聪的艺术作品在整体上呈现出具有代表性的独特面貌，具有个性特征和思想特色，是一个具有自我风格作曲家创作中自我个性的反映。这首歌曲将中华民族的音乐文化的精髓与之结合，吸收现代音乐气息并与之相交融，与当代听众的审美情趣紧密结合，追求艺术歌曲的时代性、民族性和抒情性。《鸟儿在风中歌唱》体现了艺术歌曲音乐风格的特征、歌曲韵意深刻、具有抒情性，形象突出，内涵深刻形象，并将词曲结合紧密，具有刘聪艺术歌曲的强烈色彩。
三、准确把握情感
声乐演唱中，音乐深化了文字表达情感的力量，文字则明确了音乐的语义内容，在所有艺术中，音乐与情感结合得最为密切。在我国音乐史上，声乐艺术中注重情感表现的传统由来已久，作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是歌唱的匠人，而不能成为艺术家。要想在演唱的过程中准确的把握歌曲的情感，需要演唱者不断的提高自身的素养、了解歌曲的时代背景和歌曲的主题、分析歌曲的旋律特色、把握歌曲的旋律情感脉络、挖掘歌词的情感内涵深化歌词的情绪表达。只有这样，才能更好的去了解作品所表达的真正涵义。所以这就需要我们在演唱之前做足课前功课，深层次的去解析歌曲，了解其真正想要表达的意思。
四、把握好重难点的演唱方法
在歌曲演唱和学习中往往会出现一些问题，例如：歌曲的重点在哪里？歌曲的难点要怎么办？我们在演唱中要用什么样的演唱方法？这些问题都伴随着我们的歌唱学习当中。首先，歌曲《鸟儿在风中歌唱》的重点就在“鸟儿在风中歌唱”、几个华彩的地方以及最后一段“有谁能把他，有谁能把他，带回故乡”的几个连续高音的演唱。通常在演唱的时候很多人都会有很多问题。例如：连续高音以后气息的位置问题，在高音处是否应该放弃高位置去咬字，以及在演唱中怎样使歌曲流动起来等问题。面对这些演唱难点时，我们要反复学习该旋律，把握好节奏的变化，反复练习。其次，在演唱中我们不应该因为要唱连续的高音就让气息跟着上浮，而影响我们声音的流畅性。相反，我们要随着音高把气息的支点放的越低，感觉自己的身体更加沉稳，把握气息的平稳后再假想自己始终在打哈欠的自然的咬字，让自己始终在松弛的状态下演唱。另外演唱时我们要保持高位置。为了更好地歌唱，平时在练习时就因该多加练习头腔的练习，而演唱时就只需要像平时练习一样，所以在演唱时要大胆咬字，保持小舌头位置的轻松抬开，让腔体更加通畅。
有时候我们在演唱中会遇到很多问题，如果你没办法演唱这一段，不要放弃，我们可以多加练习，把你认为困难的地方选出来单独练习。
在演唱时要学会让歌曲的情感和个人的气息融为一体，让气息流动起来。感觉气息就像是流动的水一样流动自如。让每句旋律都伴随着呼吸，在歌曲中呼吸就像是自行车的铁链上的润滑油一样，伴随着每句旋律，赋予歌曲生命。只有倾尽全力才能使歌曲的重难点的地方发挥的更轻松自如。而在演唱中我们应该用什么样的演唱方法呢？这就得根据歌曲的背景、情绪、思想、时代等的不同去分析和理解作品，我们要根据作品的不同做适当的调节，在演唱的方法上也要根据作品的需要去做适当的改善。只有这样才能让演唱者更自如的歌唱。
在演唱歌曲《鸟儿在风中歌唱》时，除了要注意要对演唱中的重难点进行分析演唱外，还要注意对歌曲中的力度关系进行一个处理。例如：第二乐段力度上采用mf-mp-pp由强减弱的关系，也是对演唱者在演唱技巧上的有又一挑战，呐喊之后的哀鸣是内心深处的痛，接着c最高音后之后的六个“啊”在最高音之后，用mf-mp-p-pp-ppp的处理，仿佛是鸟儿情绪高昂后的回落，音高虽然到全曲最低音。力度上也用全曲的最弱的ppp来处理，仿佛鸟儿在情绪绝望之后，音高虽然回落然而蕴含在其中的悲剧情绪并未减弱，因为力度上的表现更为丰富，让鸟儿的绝望的、孤独的、凄凉的鸟儿的内心世界呈现的更惟妙惟肖。在演唱每一首歌曲时对歌曲的演唱方法演、唱的重难点以及对歌曲中的力度变化等进行详细的分析是非常有必要的。
参考文献
[1]王莹.论鉴赏能力的培养[J].中国音乐教育，2009，（1）.
[2]安小梅.音乐形象分析[J].中山大学学报，2011，（6）.
[3]曹金.现代音乐象征[J].益阳师专学报，2008，（3）.
[4]罗传开.名曲欣赏词典[J].南昌大学学报（哲社版），2010，（7）.
[5]夏宏.音乐创作实践比较初探[J].教学与教材研究，2005，（6）.
[6]墨迹刚.中国艺术歌曲演唱指南[M].上海音乐出版社，1995.
[7]叶林.艺术歌曲的发展问题[J].人民音乐，2000，（8）：1516.
【关键词】艺术歌曲；音乐形象；演唱；处理
一、音乐形象
歌曲中歌词的字数并不多也不繁杂，但是每个字都具有深刻的意思，使得歌曲显得更加质朴简单中凸显出一丝严谨与庄重，歌词中的每个字都深深的刻在我们的心里，歌词紧紧围绕着歌曲的主题，让鸟儿的形象更加栩栩如生。
所以在歌唱时我们常说要用大脑去理性的歌唱，学会在歌唱的同时理性的思考问题，并准确的表达歌曲的情感和歌曲涵义。同时，在演唱这首歌曲时我们要把握好鸟儿的每一处的情绪变化的不同，用心去感受鸟儿的伤痛、悲愤、呐喊、忧伤、愤怒，只有当演唱者与歌曲思想灵魂融为一体时，才能让作品的内涵和情感表达到极致，只有当演唱者真正理解作品后才能更自信的给观众展现出一台有音乐、有画面、有场景、有情感的歌曲，才能使歌曲的情感和内容更加打动人。
二、风格特点
艺术歌曲的特点是它的内容都是浪漫注意诗人的文学杰作、多用轻声、半声演唱、高音区上要体现渐强、渐弱，艺术歌曲多用钢琴伴奏、在音量上要求控制，艺术歌曲与室内乐相似，以抒情见长，并将诗歌与音乐完美结合，以及严谨的结构等，通常歌曲一般根据原诗的抑扬顿挫进行创作的，所以歌曲具有作者主观的一些看法。而刘聪的艺术作品在整体上呈现出具有代表性的独特面貌，具有个性特征和思想特色，是一个具有自我风格作曲家创作中自我个性的反映。这首歌曲将中华民族的音乐文化的精髓与之结合，吸收现代音乐气息并与之相交融，与当代听众的审美情趣紧密结合，追求艺术歌曲的时代性、民族性和抒情性。《鸟儿在风中歌唱》体现了艺术歌曲音乐风格的特征、歌曲韵意深刻、具有抒情性，形象突出，内涵深刻形象，并将词曲结合紧密，具有刘聪艺术歌曲的强烈色彩。
三、准确把握情感
声乐演唱中，音乐深化了文字表达情感的力量，文字则明确了音乐的语义内容，在所有艺术中，音乐与情感结合得最为密切。在我国音乐史上，声乐艺术中注重情感表现的传统由来已久，作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是歌唱的匠人，而不能成为艺术家。要想在演唱的过程中准确的把握歌曲的情感，需要演唱者不断的提高自身的素养、了解歌曲的时代背景和歌曲的主题、分析歌曲的旋律特色、把握歌曲的旋律情感脉络、挖掘歌词的情感内涵深化歌词的情绪表达。只有这样，才能更好的去了解作品所表达的真正涵义。所以这就需要我们在演唱之前做足课前功课，深层次的去解析歌曲，了解其真正想要表达的意思。
四、把握好重难点的演唱方法
在歌曲演唱和学习中往往会出现一些问题，例如：歌曲的重点在哪里？歌曲的难点要怎么办？我们在演唱中要用什么样的演唱方法？这些问题都伴随着我们的歌唱学习当中。首先，歌曲《鸟儿在风中歌唱》的重点就在“鸟儿在风中歌唱”、几个华彩的地方以及最后一段“有谁能把他，有谁能把他，带回故乡”的几个连续高音的演唱。通常在演唱的时候很多人都会有很多问题。例如：连续高音以后气息的位置问题，在高音处是否应该放弃高位置去咬字，以及在演唱中怎样使歌曲流动起来等问题。面对这些演唱难点时，我们要反复学习该旋律，把握好节奏的变化，反复练习。其次，在演唱中我们不应该因为要唱连续的高音就让气息跟着上浮，而影响我们声音的流畅性。相反，我们要随着音高把气息的支点放的越低，感觉自己的身体更加沉稳，把握气息的平稳后再假想自己始终在打哈欠的自然的咬字，让自己始终在松弛的状态下演唱。另外演唱时我们要保持高位置。为了更好地歌唱，平时在练习时就因该多加练习头腔的练习，而演唱时就只需要像平时练习一样，所以在演唱时要大胆咬字，保持小舌头位置的轻松抬开，让腔体更加通畅。
有时候我们在演唱中会遇到很多问题，如果你没办法演唱这一段，不要放弃，我们可以多加练习，把你认为困难的地方选出来单独练习。
在演唱时要学会让歌曲的情感和个人的气息融为一体，让气息流动起来。感觉气息就像是流动的水一样流动自如。让每句旋律都伴随着呼吸，在歌曲中呼吸就像是自行车的铁链上的润滑油一样，伴随着每句旋律，赋予歌曲生命。只有倾尽全力才能使歌曲的重难点的地方发挥的更轻松自如。而在演唱中我们应该用什么样的演唱方法呢？这就得根据歌曲的背景、情绪、思想、时代等的不同去分析和理解作品，我们要根据作品的不同做适当的调节，在演唱的方法上也要根据作品的需要去做适当的改善。只有这样才能让演唱者更自如的歌唱。
在演唱歌曲《鸟儿在风中歌唱》时，除了要注意要对演唱中的重难点进行分析演唱外，还要注意对歌曲中的力度关系进行一个处理。例如：第二乐段力度上采用mf-mp-pp由强减弱的关系，也是对演唱者在演唱技巧上的有又一挑战，呐喊之后的哀鸣是内心深处的痛，接着c最高音后之后的六个“啊”在最高音之后，用mf-mp-p-pp-ppp的处理，仿佛是鸟儿情绪高昂后的回落，音高虽然到全曲最低音。力度上也用全曲的最弱的ppp来处理，仿佛鸟儿在情绪绝望之后，音高虽然回落然而蕴含在其中的悲剧情绪并未减弱，因为力度上的表现更为丰富，让鸟儿的绝望的、孤独的、凄凉的鸟儿的内心世界呈现的更惟妙惟肖。在演唱每一首歌曲时对歌曲的演唱方法演、唱的重难点以及对歌曲中的力度变化等进行详细的分析是非常有必要的。
参考文献
[1]王莹.论鉴赏能力的培养[J].中国音乐教育，2009，（1）.
[2]安小梅.音乐形象分析[J].中山大学学报，2011，（6）.
[3]曹金.现代音乐象征[J].益阳师专学报，2008，（3）.
[4]罗传开.名曲欣赏词典[J].南昌大学学报（哲社版），2010，（7）.
[5]夏宏.音乐创作实践比较初探[J].教学与教材研究，2005，（6）.
[6]墨迹刚.中国艺术歌曲演唱指南[M].上海音乐出版社，1995.
[7]叶林.艺术歌曲的发展问题[J].人民音乐，2000，（8）：1516.