论文部分内容阅读
摘 要：诗教其实就是在进行审美教育，是为了提高青少年的审美能力，把美的种子播撒到他们的心田中。诗歌的美学结构分为三个层次：“悦耳悦目”的语言美、“悦心悦意”的形象美、“悦神悦志”的意蕴美。诗歌教学中，还应有意识地引导学生在社会实践中去发现美、创造美。
关键词：语文教学；审美；领悟
中国古代诗歌从《诗经》、《楚辞》开始，到乐府、唐诗、宋词……直至“五四”运动以后的白话诗，诗歌的艺术形式发生了很大的变化，但是无不具有鲜明的时代气息和强烈的艺术感染力。曾经有位名人说过：“热爱诗歌就是热爱生活”。诗歌是饱含着作者丰富的感情和想象，用节奏鲜明、韵律和谐的精炼语言高度集中地反映社会生活的文学样式，它往往以最凝炼的方式表达最深刻的思想，给人最充分的愉悦感，留下最深刻的印象。
在我国几千年灿烂辉煌的诗歌传统中，唐诗无论从内容、思想、艺术价值和形式上都达到了登峰造极的地步。民间流传一句话：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。便是对唐诗的价值的肯定。唐诗中无论是山水诗、田园诗、边塞诗，还是送别诗，都能给人以意境浑融、音韵优美、情景契合的真切感受，从中不难体会作者炽热的感情、高尚的情操以及良好的艺术素养。中学语文教学不光应着眼于基本的听说读写能力，更重要的应着力于学生全面素质的提高。要做到这一点便不能偏废对学生的美感教育，通过课文（如诗歌、散文、小说等）对学生进行欣赏美的能力的培养。
一首把诗歌艺术的意境美、形象美、音韵美三者完美地结合起来的优秀作品，能培养学生欣赏美的能力。在诗歌的教学中从诗的形象美和音韵美入手，再现诗的意境美，最终达到培养学生想象力和创造力的目的。
1 品味美的语言
诗歌首先要抓住作品的优美语言，领略语言的美，从中获得美的享受。生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究错落美。诗歌的内容是现实生活的高度集中和概括，其语言必须精练、准确、富于表现力，还要求音调和谐，具有强烈的音乐性。诗歌的形式美是属于物理存在层之美，它通过其符号即诗歌的外在形式（色、形、音等）“直觉式”地引起人的“悦耳悦目”的初级美感。闻一多先生提出的“音乐美、绘画美、建筑美”，就是这一层次的美。新月派代表人物徐志摩先生的代表作《再别康桥》，形式上，四行一节，每一节诗行的排列错落有致，每句的字数基本上是六七字，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。诗人选用的词语色彩绚丽，富有立体感，给读者带来视觉上的享受。为了能让学生更好地掌握诗歌，讲解完生字词后，我播放著名播音员的朗读录音，从听觉上不断给学生以刺激，在潜意识中营造优美的诗歌氛围。笔者又给同学讲解一些押韵、对仗、平仄等韵律常识，结合课文，具体分析。诗体上属七言绝句，平仄按照“一三五不论，二四六分明”的规律变化；对仗上面讲述了词性相同，词义相对的“工对”，词义相对的“反义对”，词义连贯，组合成句的“流水对”等。通过以上诗律知识的学习，同学们学古诗的兴趣大增，记忆古诗的积极性大有提高。在此基础上，我趁热打铁，让同学根据所学所感即兴朗诵，收到了意想不到的极好效果。
2 感受美的形象
在体味唐诗优美的韵律之后，不免被其中描绘的阳春三月，草长莺飞，繁花似锦的景色吸引。诗句的字里行间无不渗透着浓郁的对友人的惜别之情，形成一幅别具特色的“春日送别图”。苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，这恰与李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》有异曲同工之妙。在培养学生体味诗歌形象美方面，动了很多脑筋。先让每位同学根据自己朗读后的感觉，再发挥自己的想象，绘制一幅“送别图”，图中应包含诗中所有意象，并且给人以想象的空间。从对学生悟形象美的训练上，我得到了许多有益的启示：诗中的意象（黄鹤楼、孤舟、碧空、长江等）均有所表现，然而在拓展诗歌意境和空间上尚有不足。许多画面五彩缤纷，令人眼花缭乱，唯独不能把作者与友人的伤感别离呈现给读者，反映出同学们生活阅历贫乏，因而不善于捕捉细节突出主题。把课文中的插图与同学们的绘图加以比较，找出长处，指出短处，让同学们对这首诗有更多的感性认识，从而理解诗歌形象美的特色。
3 品味美的意境
分析意境美，就是要把作者难写之景呈现在学生面前，把言外之意恰当地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境。诗歌，是作者强烈情感的外现。钟嵘在《诗品》中说：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”然而本诗的情感流露是通过意象构成的图景传达给读者，于是形成了该诗的意境。意境是情景契合而形成的艺术境界或氛围。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。这句话道出了情与景是意境形成的不可缺少的要素，同时也说明了意境美的生成条件便是情与景的相浑融与契合。好诗就是情景结合的典范，涉及到该诗则是它的意境美。
关于意境的概念较专业化，学生可能不明白，我便从意境的组成要素着眼，先讲以情取胜和以景见长的诗歌。例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流；欲穷千里目，更上一层楼。”创作者通过外界景物来传达对人生哲理的感悟之情。又如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗人借新奇的想象和比喻，描绘春柳，描绘春天特殊之景，在写景和抒情的同时，体现出意境之美。诗作中成就最高的应为情与景妙合而成的，于是我以李白《赠汪伦》为例：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。讲述桃花潭边汪伦踏歌为作者送行的场面，其中蕴含着李白对汪伦的难舍之情，也传达出汪伦对李白质朴独特的惜别方式。成功的诗歌意境如宋代诗人梅圣俞说的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。亦即写眼前之景，抒胸中之情。在讲解了三首诗后，回到原诗，同学们便有了更多的感性和理性认识。根据情与景结合的意境美，许多同学从作者描绘的图景——茫茫水天交接之处，一叶孤舟逆着西沉的落日，缓缓驶向繁花似锦的扬州，黄鹤楼上空留下作者凝望水天之际依依惜别的身影……体昧出诗人送别而生的淡淡愁思与惜别之后的孤独感。
总之，利用教材进行美育是语文课的功能，有着不可忽视的积极作用。作为语文教师，应该在平时教学中引导学生善于捕捉美的因素，通过对古诗的韵律美，形象美和意境美诸多认识和感悟，对诗歌的欣赏能力的提高，积极接受美的教育，培养高尚的道德情操，提高审美能力，使之自觉地创造出更多的生活的美。
（责任编辑 杜和）
关键词：语文教学；审美；领悟
中国古代诗歌从《诗经》、《楚辞》开始，到乐府、唐诗、宋词……直至“五四”运动以后的白话诗，诗歌的艺术形式发生了很大的变化，但是无不具有鲜明的时代气息和强烈的艺术感染力。曾经有位名人说过：“热爱诗歌就是热爱生活”。诗歌是饱含着作者丰富的感情和想象，用节奏鲜明、韵律和谐的精炼语言高度集中地反映社会生活的文学样式，它往往以最凝炼的方式表达最深刻的思想，给人最充分的愉悦感，留下最深刻的印象。
在我国几千年灿烂辉煌的诗歌传统中，唐诗无论从内容、思想、艺术价值和形式上都达到了登峰造极的地步。民间流传一句话：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。便是对唐诗的价值的肯定。唐诗中无论是山水诗、田园诗、边塞诗，还是送别诗，都能给人以意境浑融、音韵优美、情景契合的真切感受，从中不难体会作者炽热的感情、高尚的情操以及良好的艺术素养。中学语文教学不光应着眼于基本的听说读写能力，更重要的应着力于学生全面素质的提高。要做到这一点便不能偏废对学生的美感教育，通过课文（如诗歌、散文、小说等）对学生进行欣赏美的能力的培养。
一首把诗歌艺术的意境美、形象美、音韵美三者完美地结合起来的优秀作品，能培养学生欣赏美的能力。在诗歌的教学中从诗的形象美和音韵美入手，再现诗的意境美，最终达到培养学生想象力和创造力的目的。
1 品味美的语言
诗歌首先要抓住作品的优美语言，领略语言的美，从中获得美的享受。生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究错落美。诗歌的内容是现实生活的高度集中和概括，其语言必须精练、准确、富于表现力，还要求音调和谐，具有强烈的音乐性。诗歌的形式美是属于物理存在层之美，它通过其符号即诗歌的外在形式（色、形、音等）“直觉式”地引起人的“悦耳悦目”的初级美感。闻一多先生提出的“音乐美、绘画美、建筑美”，就是这一层次的美。新月派代表人物徐志摩先生的代表作《再别康桥》，形式上，四行一节，每一节诗行的排列错落有致，每句的字数基本上是六七字，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。诗人选用的词语色彩绚丽，富有立体感，给读者带来视觉上的享受。为了能让学生更好地掌握诗歌，讲解完生字词后，我播放著名播音员的朗读录音，从听觉上不断给学生以刺激，在潜意识中营造优美的诗歌氛围。笔者又给同学讲解一些押韵、对仗、平仄等韵律常识，结合课文，具体分析。诗体上属七言绝句，平仄按照“一三五不论，二四六分明”的规律变化；对仗上面讲述了词性相同，词义相对的“工对”，词义相对的“反义对”，词义连贯，组合成句的“流水对”等。通过以上诗律知识的学习，同学们学古诗的兴趣大增，记忆古诗的积极性大有提高。在此基础上，我趁热打铁，让同学根据所学所感即兴朗诵，收到了意想不到的极好效果。
2 感受美的形象
在体味唐诗优美的韵律之后，不免被其中描绘的阳春三月，草长莺飞，繁花似锦的景色吸引。诗句的字里行间无不渗透着浓郁的对友人的惜别之情，形成一幅别具特色的“春日送别图”。苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，这恰与李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》有异曲同工之妙。在培养学生体味诗歌形象美方面，动了很多脑筋。先让每位同学根据自己朗读后的感觉，再发挥自己的想象，绘制一幅“送别图”，图中应包含诗中所有意象，并且给人以想象的空间。从对学生悟形象美的训练上，我得到了许多有益的启示：诗中的意象（黄鹤楼、孤舟、碧空、长江等）均有所表现，然而在拓展诗歌意境和空间上尚有不足。许多画面五彩缤纷，令人眼花缭乱，唯独不能把作者与友人的伤感别离呈现给读者，反映出同学们生活阅历贫乏，因而不善于捕捉细节突出主题。把课文中的插图与同学们的绘图加以比较，找出长处，指出短处，让同学们对这首诗有更多的感性认识，从而理解诗歌形象美的特色。
3 品味美的意境
分析意境美，就是要把作者难写之景呈现在学生面前，把言外之意恰当地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境。诗歌，是作者强烈情感的外现。钟嵘在《诗品》中说：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”然而本诗的情感流露是通过意象构成的图景传达给读者，于是形成了该诗的意境。意境是情景契合而形成的艺术境界或氛围。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。这句话道出了情与景是意境形成的不可缺少的要素，同时也说明了意境美的生成条件便是情与景的相浑融与契合。好诗就是情景结合的典范，涉及到该诗则是它的意境美。
关于意境的概念较专业化，学生可能不明白，我便从意境的组成要素着眼，先讲以情取胜和以景见长的诗歌。例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流；欲穷千里目，更上一层楼。”创作者通过外界景物来传达对人生哲理的感悟之情。又如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗人借新奇的想象和比喻，描绘春柳，描绘春天特殊之景，在写景和抒情的同时，体现出意境之美。诗作中成就最高的应为情与景妙合而成的，于是我以李白《赠汪伦》为例：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。讲述桃花潭边汪伦踏歌为作者送行的场面，其中蕴含着李白对汪伦的难舍之情，也传达出汪伦对李白质朴独特的惜别方式。成功的诗歌意境如宋代诗人梅圣俞说的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。亦即写眼前之景，抒胸中之情。在讲解了三首诗后，回到原诗，同学们便有了更多的感性和理性认识。根据情与景结合的意境美，许多同学从作者描绘的图景——茫茫水天交接之处，一叶孤舟逆着西沉的落日，缓缓驶向繁花似锦的扬州，黄鹤楼上空留下作者凝望水天之际依依惜别的身影……体昧出诗人送别而生的淡淡愁思与惜别之后的孤独感。
总之，利用教材进行美育是语文课的功能，有着不可忽视的积极作用。作为语文教师，应该在平时教学中引导学生善于捕捉美的因素，通过对古诗的韵律美，形象美和意境美诸多认识和感悟，对诗歌的欣赏能力的提高，积极接受美的教育，培养高尚的道德情操，提高审美能力，使之自觉地创造出更多的生活的美。
（责任编辑 杜和）