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摘要：可以说竹笛是我国历史比较悠久的乐器之一，更是中华民族的瑰宝，一直以来都深得人们的喜爱。无论是历史领域还是文学领域，竹笛以自身独特的魅力始终占据极为重要的地位。竹子是竹笛主要的构成材料，从整体来看价格低且材料单一，人们更容易购买到质量较佳的竹笛，其造型极为简单，容易携带。从声音方面分析，竹笛与其他乐器具有很高的融合度，除了可以单独应用或配合其他乐器演奏之外还可以与西洋乐器融合，演奏西洋乐曲。在我国古典乐器中竹笛地位较高，是我国重要的一类中国传统乐器。高校在具体的教学中必须提高对竹笛教育的重视，从多角度提高学生的音乐素养，进一步培养学生艺术表现力和审美能力。但近年来竹笛教育工作不断深化推进，对教师也提出了更高的要求，不仅需要教师掌握专业的演奏技巧，还需要对教学方法进行改革。基于此，接下来笔者结合高校竹笛教学现状重点探讨新时期高校竹笛教学改革策略。
关键词：新时期 高校竹笛 教学改革
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0115-04
竹笛是我国历史极为悠久的一类民族乐器，该乐器音色独具一格，深受诸多音乐爱好者的欢迎，可借助竹笛演奏多种类型的曲子，比如西方典雅乐和中国古典乐。我国正处于各方面发展极为迅速的阶段，很多国内艺术产业兴起并得到发展，人们也从以往的不注重艺术培养转变为高度重视。很多国内家长从小培养孩子学习竹笛，但时代变化发展背景下学生思想发生巨大变化，这就导致传统的竹笛教学方式无法满足当今教育背景的需要，需要我们以具体情况为基础做好教育改革工作，以此对我国竹笛乐器发展起到重要的促进作用。
一、竹笛概述
（一）竹笛演奏技艺类型
我国竹笛演奏技艺类型较多，这主要受到地区差异和各地区音乐环境影响，因此按照地域划分可将竹笛演奏技艺分为南北两派，在演奏时应用的演奏技艺具有一定的差异。比如南派演奏竹笛主要通过手、叠、颤、振等，北派演奏时主要以剁、吐、滑等。竹笛在我国已有几千年的历史，其发展至今已经具有一套完整的练习方式，比如我国各大艺术培训点开展竹笛教学时可通过练习装饰音的方式增强学生对竹笛的掌握。
（二）竹笛演奏练习
目前我国发展至今已经形成一系列完整的练习方式，演奏者在学习竹笛时必须进行口型、指法、演奏姿势等练习，需要演奏者接触竹笛的各个部位，以此用于气息输出练习。
练习者在口型练习中需要确保演奏者将嘴角收于后方，大概处于微笑状态，确保嘴唇处于自然合并、放松状态，之后通过控制演奏者汇合体内气体，将其汇集而成一束很强的气流，通过嘴唇小孔将其吹出，通过自然椭圆气体匀速进入到笛孔中。
竹笛演奏练习中演奏姿势练习属于比较重要的一部分，若演奏者演奏姿势不对，则对其演奏乐曲产生一定的影响，如此一来就算其具有很高超的技艺也会影响到曲目的演奏效果。当前我国主要应用两种演奏姿势，即站立式和坐式。在区分两者时主要结合不同的演奏情境进行，比如坐式演奏主要应用于伴奏或合奏，演奏时并不需要架腿，两脚分立且稳定坐姿，确保气息处于畅通状态，以此实现完整演奏曲子的目标。但站立式演奏姿势与其有着很大的区别，其主要应用于齐奏、独奏或重奏等，需要演奏者在演奏时直立身体，形成八字形状，两脚一前一后站立，身体重心在两腿之间，挺直腰部，头正、肩平、胸部张开，其与坐式演奏相比，站立式演奏音质更为突出，更符合独奏演出场景。
二、高校竹笛教学现状
（一）缺乏先进的竹笛教材
竹笛属于我国比较传统的一种乐器，并不具备较高的社会推广性。高校教师开展竹笛教学时绝大部分都是沿用传统教材，从教材内容上来看比较落后，且曲谱比较陈旧，学生在课堂上仅可以学习到传统的曲谱，沿用了以往的演奏方法和教学内容。虽然可以继续使用相关乐理知识，但是从吹奏技巧和演奏指法来看显然落后于现代社会，这就增加了学习难度，很难实现提高学生演奏能力的目标。
（二）教师专业能力有待加强
虽然目前我国很多高校都已经开始了竹笛课程，但是部分教师受到自身能力影响并不能很好的引导学生学习。目前我国音乐领域中很多学生选择学习乐器时很容易忽略传统乐器，盲目选择社会上流行的西洋乐器，很少有人学习竹笛。待其学有所成后进入高校担任老师，由于学校严重缺乏竹笛专业老师，因此很多音乐教师可能并没有接触过竹笛只能被迫学习，这部分教师为了达到提高自身竹笛演奏能力，经常会跳过基础积累知识的阶段，并不重视竹笛基本功训练，在具体的吹奏训练中仅直接对着曲谱进行。这样的方式很容易提高其竹笛吹奏技巧，但也会存在专业性的问题。所以，教师在教学中存在比较突出的问题有吹奏功底薄弱、专业知识储备不足等问题，这就使得教师在教学中仅可以根据曲谱给学生传授竹笛演奏技巧和专业，并不能发挥自身经验给学生传达专业性建议。
（三）学生基础参差不齐
近年来我国高校逐步扩大了招生范围，从表面上看是处于欣欣向荣的局面，但背后却凸显出各种弊端，具体表现在新生各方面基础水平不高，且学生之间的基础存在参差不齐的问题。深入分析其原因可知，主要受到高考压力的影响，学生在忙于考试和文化课学习等过程中手忙脚乱，对学生进入高校后的学习效果产生严重影响。此外，社会大环境影响下学生并没有将注意力放在学习上，且很多学生没有系统地学习过竹笛，导致这方面的基础薄弱。最后，同学们的竹笛基础水平参差不齐，教师在教学中很难把握教学进度，演奏时间较长，打乱了教师的教学计划。
三、新时期高校竹笛教学改革策略
（一）明确教育目标
在教育活动中明确的教育目标占据重要地位，一旦教师树立了明确的教育目标，所有的教学活动都要围绕这一教育目标为中心。分析传统的竹笛教学可知，其主要以培养具有很强的演奏技能和理论素养演奏者和研究者为基础，虽然从整体来看，传统的竹笛教学方式与基本的教学要求相符合，但是从我国教育事业发展的方向来看这一教育目标比较宽泛。虽然各大高校相继开展了竹笛课程，但是受到学校教育类型的影响，在人才培养方面仍然存在较大的差异性，需要教师立足传统竹笛教育目标，之后进一步细化，以此达到构建完善教育培养目标的作用。因此，职业院校可将培养学生职业技能当做重点，加大力度培养学生竹笛演奏能力;师范类院校应集中力量培养音乐教育方面的师资;綜合类院校可结合具体情况针对性的培养学生;艺术院校具有深厚的教学底蕴，可以重点培养专业性人才。如此，在这样的背景下才能重点培养更多立体化较强的竹笛人才，这就需要高校在竹笛教育改革时首先明确教育目标，重点培养多元化竹笛人才。 （二）提高教师综合素养
高校改革竹笛教学中必须高度重视提高教师自身素养，其包含竹笛、演奏技巧等方面的知识，在此基础上拓宽竹笛知识面，这样才能发挥教师在学生学习竹笛艺术方面的引导作用。而要想提高教师综合素养，可从以下三点着手：首先，高校音乐专业竹笛教师可通过阅读民族乐器类书籍、音乐书籍找到与竹笛有关的资料，深入分析其内容，发挥互联网的作用，观看竹笛教学视频，在此基础上进行归纳总结，得出新的教育理论，这对开展竹笛教学而言提供了诸多新的教育方法。其次，教师应每天要求自己演奏竹笛相关的标准演奏指法，提高熟练度，强化基本功训练，为自身开展竹笛教学奠定基础。最后，加大力度培训音乐专业竹笛教师，给其进修机会;定期聘用各方面专业能力很高的民族乐器演奏家，由其亲自指导本校竹笛教师。如此一来就可以高效解决竹笛教师的问题，消除竹笛教学中存在的问题，提高教师对竹笛教学课程的重视，让其始终保持较高的教育热情，这样才能确保竹笛教学质量。
（三）优化课程设置
由于受到学生水平参差不齐的影响，课程设置存在不合理的问题，阻碍了教师在教学中正常开展课程计划，整体课程质量不高。所以，教师应在遵循因材施教的基础上合理设置课程。可行的方法就是重新设计专业课程、选修课程和普修课程，实现因材施教的目标。同时，教师还应设置针对性的教学方案，最大程度地满足学生学习需要。设置针对性课程除了可以满足学生学习需要之外，对竹笛艺术推广和普及也起到重要的促进作用，这就需要教师在竹笛教学改革中科学合理地调整当前课程设置。首先，设置公共基础课程，该类课程主要针对学习基础比较薄弱或没有任何竹笛基础知识的学习，使其在学习中掌握扎实的竹笛演奏技巧。其次，设置选修课程。选修课指的是以公共基础课为基础，该课程主要针对学习能力强且有兴趣深入探究竹笛知识的学生。设置主修课程主要针对在入学阶段就已经形成一定竹笛演奏基础的学生，這主要是为了培养学生良好的竹笛演奏能力。
（四）选择完善教材内容
教师开展教学活动时主要依赖于教师，由此可知对课堂活动而言教材属于极为有力的一个载体。结合当前阶段我国竹笛教学实践可知，竹笛教材处于落后的状态。由于教材编写者编写教材过程中考虑问题的角度不同，部分侧重于理论，部分侧重于曲目。所以，高校教师在选择教材时应选择完善的教材内容，以自身教学实际为基础选择合适的教材内容。在编写教材时切不可仅关注曲目编写方面，应从多个方面考虑，首先，选择的教材内容应具有系统性，确保其围绕竹笛发展史，按照现代、近代、西方典雅乐曲、中国古典乐曲等对竹笛演奏曲目进行划分。其次，确保选择教材的多样性。编写教材时应注意基础训练、基础技巧和练习曲等方面的知识，避免在具体教学过程中存在单一的问题。最后，科学编写教材，提高其可操作性。以学生具体演奏能力水平和演奏水平为基础，分别将竹笛曲目划分为三个级别，即初级、中级和高级。
（五）培养学生互动和实践能力
传统教学方式不能适应当今时代的发展。所以，教师在教学中必须结合具体情况开设更多的互动活动和课程，让演奏水平不高的学生可以受到学习水平较高学生的影响，在此基础上提高其综合能力。如此，学生在这样的互动教学方式下，学习能力强的学生可以带动学习能力一般的学生，让所有学生都可以提高自身竹笛演奏能力，以此实现提高其分析观察能力的目标，这样不仅可以促进学生共同进步，而且还可以互相学习，教师的教学方式也能够得到进步。在此背景下高校竹笛教学氛围更为浓厚，实现了寓教于乐的目标。高校教师开展竹笛教学时若学校具有充足的条件，就可以给学生提供上台表演的机会，又或者举办校园音乐会，让同学们有更多机会展示自己，加强对竹笛表演的理解。与此同时，学生也可以自由组建乐团，提高竹笛艺术的普及力，使教师在具体的教学中可以检验教育成果，给学生提供更有利的课程指导，让学生在演奏中逐步提高水平，也为教师进一步提高竹笛教学效率提供借鉴。
（六）全方位开展艺术实践
高校可通过全方位开展艺术实践的方式改革竹笛教学，一方面，建设学校内部艺术实践基地。当前背景下高校可结合建设文娱活动中心并委派专业人员主要负责场地和设施管理工作，以此提高竹笛演奏开展的效率。另一方面，建设校外实践基地。高校应加大与社会文艺单位的合作交流力度，使学生有更多机会参与竹笛演奏，如此不仅可以提高学生的实践能力，而且也可以确保学生在毕业后满足社会发展的需要。
三、结语
综上所述，竹笛在我国传统文化中占据不可替代的地位。教师在高校开展竹笛教学不单单是可以弘扬我国优秀传统文化，还有利于培养学生学习传统文化的热情。所以，教师在教学中必须认真钻研，严格按照新课程改革的需要改革竹笛教学，采取针对性的教育措施，从根本上提高课堂教学质量。
参考文献：
[1]李乐.新时期高校竹笛教学改革的策略[J].北方音乐，2020（16）.
[2]蒋宁.试论高校音乐专业竹笛教学改革策略[J].艺术科技，2017（11）：351-351.
[3]常倩.新时代下高校竹笛教学改革的思考和建议[J].艺术品鉴，2019（36）.
[4]裴星.当前高校竹笛教学改革思考[J].文艺生活：中旬刊，2016（03）：228-228.
[5]孔繁方.高等音乐院校竹笛教学改革路径探析[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2018（01）：148-149.
[6]韦民.新时代下高校音乐教学改革研究[J].魅力中国，2019（41）.
[7]雷黎媚.高校竹笛教学改革的策略探究[J].北方音乐，2018（12）：126-127.
[8]李贵中.高校音乐专业竹笛教学改革实践探索[J].大众文艺，2018（08）：245-246.
[9]肖光辉.新时期高校教学改革初探[J].新校园（上旬），2017（05）：26-26.
关键词：新时期 高校竹笛 教学改革
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0115-04
竹笛是我国历史极为悠久的一类民族乐器，该乐器音色独具一格，深受诸多音乐爱好者的欢迎，可借助竹笛演奏多种类型的曲子，比如西方典雅乐和中国古典乐。我国正处于各方面发展极为迅速的阶段，很多国内艺术产业兴起并得到发展，人们也从以往的不注重艺术培养转变为高度重视。很多国内家长从小培养孩子学习竹笛，但时代变化发展背景下学生思想发生巨大变化，这就导致传统的竹笛教学方式无法满足当今教育背景的需要，需要我们以具体情况为基础做好教育改革工作，以此对我国竹笛乐器发展起到重要的促进作用。
一、竹笛概述
（一）竹笛演奏技艺类型
我国竹笛演奏技艺类型较多，这主要受到地区差异和各地区音乐环境影响，因此按照地域划分可将竹笛演奏技艺分为南北两派，在演奏时应用的演奏技艺具有一定的差异。比如南派演奏竹笛主要通过手、叠、颤、振等，北派演奏时主要以剁、吐、滑等。竹笛在我国已有几千年的历史，其发展至今已经具有一套完整的练习方式，比如我国各大艺术培训点开展竹笛教学时可通过练习装饰音的方式增强学生对竹笛的掌握。
（二）竹笛演奏练习
目前我国发展至今已经形成一系列完整的练习方式，演奏者在学习竹笛时必须进行口型、指法、演奏姿势等练习，需要演奏者接触竹笛的各个部位，以此用于气息输出练习。
练习者在口型练习中需要确保演奏者将嘴角收于后方，大概处于微笑状态，确保嘴唇处于自然合并、放松状态，之后通过控制演奏者汇合体内气体，将其汇集而成一束很强的气流，通过嘴唇小孔将其吹出，通过自然椭圆气体匀速进入到笛孔中。
竹笛演奏练习中演奏姿势练习属于比较重要的一部分，若演奏者演奏姿势不对，则对其演奏乐曲产生一定的影响，如此一来就算其具有很高超的技艺也会影响到曲目的演奏效果。当前我国主要应用两种演奏姿势，即站立式和坐式。在区分两者时主要结合不同的演奏情境进行，比如坐式演奏主要应用于伴奏或合奏，演奏时并不需要架腿，两脚分立且稳定坐姿，确保气息处于畅通状态，以此实现完整演奏曲子的目标。但站立式演奏姿势与其有着很大的区别，其主要应用于齐奏、独奏或重奏等，需要演奏者在演奏时直立身体，形成八字形状，两脚一前一后站立，身体重心在两腿之间，挺直腰部，头正、肩平、胸部张开，其与坐式演奏相比，站立式演奏音质更为突出，更符合独奏演出场景。
二、高校竹笛教学现状
（一）缺乏先进的竹笛教材
竹笛属于我国比较传统的一种乐器，并不具备较高的社会推广性。高校教师开展竹笛教学时绝大部分都是沿用传统教材，从教材内容上来看比较落后，且曲谱比较陈旧，学生在课堂上仅可以学习到传统的曲谱，沿用了以往的演奏方法和教学内容。虽然可以继续使用相关乐理知识，但是从吹奏技巧和演奏指法来看显然落后于现代社会，这就增加了学习难度，很难实现提高学生演奏能力的目标。
（二）教师专业能力有待加强
虽然目前我国很多高校都已经开始了竹笛课程，但是部分教师受到自身能力影响并不能很好的引导学生学习。目前我国音乐领域中很多学生选择学习乐器时很容易忽略传统乐器，盲目选择社会上流行的西洋乐器，很少有人学习竹笛。待其学有所成后进入高校担任老师，由于学校严重缺乏竹笛专业老师，因此很多音乐教师可能并没有接触过竹笛只能被迫学习，这部分教师为了达到提高自身竹笛演奏能力，经常会跳过基础积累知识的阶段，并不重视竹笛基本功训练，在具体的吹奏训练中仅直接对着曲谱进行。这样的方式很容易提高其竹笛吹奏技巧，但也会存在专业性的问题。所以，教师在教学中存在比较突出的问题有吹奏功底薄弱、专业知识储备不足等问题，这就使得教师在教学中仅可以根据曲谱给学生传授竹笛演奏技巧和专业，并不能发挥自身经验给学生传达专业性建议。
（三）学生基础参差不齐
近年来我国高校逐步扩大了招生范围，从表面上看是处于欣欣向荣的局面，但背后却凸显出各种弊端，具体表现在新生各方面基础水平不高，且学生之间的基础存在参差不齐的问题。深入分析其原因可知，主要受到高考压力的影响，学生在忙于考试和文化课学习等过程中手忙脚乱，对学生进入高校后的学习效果产生严重影响。此外，社会大环境影响下学生并没有将注意力放在学习上，且很多学生没有系统地学习过竹笛，导致这方面的基础薄弱。最后，同学们的竹笛基础水平参差不齐，教师在教学中很难把握教学进度，演奏时间较长，打乱了教师的教学计划。
三、新时期高校竹笛教学改革策略
（一）明确教育目标
在教育活动中明确的教育目标占据重要地位，一旦教师树立了明确的教育目标，所有的教学活动都要围绕这一教育目标为中心。分析传统的竹笛教学可知，其主要以培养具有很强的演奏技能和理论素养演奏者和研究者为基础，虽然从整体来看，传统的竹笛教学方式与基本的教学要求相符合，但是从我国教育事业发展的方向来看这一教育目标比较宽泛。虽然各大高校相继开展了竹笛课程，但是受到学校教育类型的影响，在人才培养方面仍然存在较大的差异性，需要教师立足传统竹笛教育目标，之后进一步细化，以此达到构建完善教育培养目标的作用。因此，职业院校可将培养学生职业技能当做重点，加大力度培养学生竹笛演奏能力;师范类院校应集中力量培养音乐教育方面的师资;綜合类院校可结合具体情况针对性的培养学生;艺术院校具有深厚的教学底蕴，可以重点培养专业性人才。如此，在这样的背景下才能重点培养更多立体化较强的竹笛人才，这就需要高校在竹笛教育改革时首先明确教育目标，重点培养多元化竹笛人才。 （二）提高教师综合素养
高校改革竹笛教学中必须高度重视提高教师自身素养，其包含竹笛、演奏技巧等方面的知识，在此基础上拓宽竹笛知识面，这样才能发挥教师在学生学习竹笛艺术方面的引导作用。而要想提高教师综合素养，可从以下三点着手：首先，高校音乐专业竹笛教师可通过阅读民族乐器类书籍、音乐书籍找到与竹笛有关的资料，深入分析其内容，发挥互联网的作用，观看竹笛教学视频，在此基础上进行归纳总结，得出新的教育理论，这对开展竹笛教学而言提供了诸多新的教育方法。其次，教师应每天要求自己演奏竹笛相关的标准演奏指法，提高熟练度，强化基本功训练，为自身开展竹笛教学奠定基础。最后，加大力度培训音乐专业竹笛教师，给其进修机会;定期聘用各方面专业能力很高的民族乐器演奏家，由其亲自指导本校竹笛教师。如此一来就可以高效解决竹笛教师的问题，消除竹笛教学中存在的问题，提高教师对竹笛教学课程的重视，让其始终保持较高的教育热情，这样才能确保竹笛教学质量。
（三）优化课程设置
由于受到学生水平参差不齐的影响，课程设置存在不合理的问题，阻碍了教师在教学中正常开展课程计划，整体课程质量不高。所以，教师应在遵循因材施教的基础上合理设置课程。可行的方法就是重新设计专业课程、选修课程和普修课程，实现因材施教的目标。同时，教师还应设置针对性的教学方案，最大程度地满足学生学习需要。设置针对性课程除了可以满足学生学习需要之外，对竹笛艺术推广和普及也起到重要的促进作用，这就需要教师在竹笛教学改革中科学合理地调整当前课程设置。首先，设置公共基础课程，该类课程主要针对学习基础比较薄弱或没有任何竹笛基础知识的学习，使其在学习中掌握扎实的竹笛演奏技巧。其次，设置选修课程。选修课指的是以公共基础课为基础，该课程主要针对学习能力强且有兴趣深入探究竹笛知识的学生。设置主修课程主要针对在入学阶段就已经形成一定竹笛演奏基础的学生，這主要是为了培养学生良好的竹笛演奏能力。
（四）选择完善教材内容
教师开展教学活动时主要依赖于教师，由此可知对课堂活动而言教材属于极为有力的一个载体。结合当前阶段我国竹笛教学实践可知，竹笛教材处于落后的状态。由于教材编写者编写教材过程中考虑问题的角度不同，部分侧重于理论，部分侧重于曲目。所以，高校教师在选择教材时应选择完善的教材内容，以自身教学实际为基础选择合适的教材内容。在编写教材时切不可仅关注曲目编写方面，应从多个方面考虑，首先，选择的教材内容应具有系统性，确保其围绕竹笛发展史，按照现代、近代、西方典雅乐曲、中国古典乐曲等对竹笛演奏曲目进行划分。其次，确保选择教材的多样性。编写教材时应注意基础训练、基础技巧和练习曲等方面的知识，避免在具体教学过程中存在单一的问题。最后，科学编写教材，提高其可操作性。以学生具体演奏能力水平和演奏水平为基础，分别将竹笛曲目划分为三个级别，即初级、中级和高级。
（五）培养学生互动和实践能力
传统教学方式不能适应当今时代的发展。所以，教师在教学中必须结合具体情况开设更多的互动活动和课程，让演奏水平不高的学生可以受到学习水平较高学生的影响，在此基础上提高其综合能力。如此，学生在这样的互动教学方式下，学习能力强的学生可以带动学习能力一般的学生，让所有学生都可以提高自身竹笛演奏能力，以此实现提高其分析观察能力的目标，这样不仅可以促进学生共同进步，而且还可以互相学习，教师的教学方式也能够得到进步。在此背景下高校竹笛教学氛围更为浓厚，实现了寓教于乐的目标。高校教师开展竹笛教学时若学校具有充足的条件，就可以给学生提供上台表演的机会，又或者举办校园音乐会，让同学们有更多机会展示自己，加强对竹笛表演的理解。与此同时，学生也可以自由组建乐团，提高竹笛艺术的普及力，使教师在具体的教学中可以检验教育成果，给学生提供更有利的课程指导，让学生在演奏中逐步提高水平，也为教师进一步提高竹笛教学效率提供借鉴。
（六）全方位开展艺术实践
高校可通过全方位开展艺术实践的方式改革竹笛教学，一方面，建设学校内部艺术实践基地。当前背景下高校可结合建设文娱活动中心并委派专业人员主要负责场地和设施管理工作，以此提高竹笛演奏开展的效率。另一方面，建设校外实践基地。高校应加大与社会文艺单位的合作交流力度，使学生有更多机会参与竹笛演奏，如此不仅可以提高学生的实践能力，而且也可以确保学生在毕业后满足社会发展的需要。
三、结语
综上所述，竹笛在我国传统文化中占据不可替代的地位。教师在高校开展竹笛教学不单单是可以弘扬我国优秀传统文化，还有利于培养学生学习传统文化的热情。所以，教师在教学中必须认真钻研，严格按照新课程改革的需要改革竹笛教学，采取针对性的教育措施，从根本上提高课堂教学质量。
参考文献：
[1]李乐.新时期高校竹笛教学改革的策略[J].北方音乐，2020（16）.
[2]蒋宁.试论高校音乐专业竹笛教学改革策略[J].艺术科技，2017（11）：351-351.
[3]常倩.新时代下高校竹笛教学改革的思考和建议[J].艺术品鉴，2019（36）.
[4]裴星.当前高校竹笛教学改革思考[J].文艺生活：中旬刊，2016（03）：228-228.
[5]孔繁方.高等音乐院校竹笛教学改革路径探析[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2018（01）：148-149.
[6]韦民.新时代下高校音乐教学改革研究[J].魅力中国，2019（41）.
[7]雷黎媚.高校竹笛教学改革的策略探究[J].北方音乐，2018（12）：126-127.
[8]李贵中.高校音乐专业竹笛教学改革实践探索[J].大众文艺，2018（08）：245-246.
[9]肖光辉.新时期高校教学改革初探[J].新校园（上旬），2017（05）：26-26.