拍摄创意来源
　　《裂合边缘》的故事建立在“平行宇宙”的量子力学理论基础上，即“相互平行的两个宇宙，既不重合，也不相交，但有时能够通过一些偶然的事件，两个宇宙能相互感知对方的存在”。
　　我们将这一物理猜想与中国历史上著名的未解之谜“天启大爆炸”相结合，以太极八卦为灵感，设计了八个不同的人物形象，八个不同的角色技能，以及八个不同的地域场景，并一一展示他们的故事。
　　在剧情设计和画面呈现上，我们希望能创作有中国特色、中国韵味的科幻作品，因此在物理学的理论基础上融合了一些民间神话传说，希望能够使作品呈现独特的文化和地域特色，例如西安小雁塔三裂三合的故事。
　　在动作设计上，我们尝试将太极动作融入武打动作，太极世界冠军吴雅楠的加盟，为我们的影片添色不少。
　　在动画和特效制作上，从第一个短片的水墨画效果，到第二个短片的电子竞技感，我们希望能够进行更多的尝试，做出更有特色的作品。
　　拍摄过程中的故事
　　创作这样一个作品的初衷，其实对于我和导演来说只是香港相识后的“一拍即合”，因为对科幻片共同的热情，进行的一次小尝试。从我个人角度来讲，我在这次的合作中印象最深刻的两个字就是“默契”，可以说向飞导演是我合作过最有默契的年轻导演，我们对于创意、情节、人物形象设计几乎是没有任何的分歧，合作的全程都十分愉快，我们三天完成了剧本定稿，导演用三天完成了拍摄内容，这个短片最耗时的环节在后期，因为需要大量的特效和动画，再加上导演自己的工作时间紧张，后期时间里外里进行了将近五个月，但是看到成片效果，我们还是都十分满意的。
　　拍摄感谢
　　这个短片放到网上后，我和导演都收到了一些洽谈合作的消息，我们也是非常慎重地考虑过了《裂合边缘》系列的走向和未来，希望在华语科幻电影崛起的大环境下，我们能够有机会把这个故事真正搬上大银幕。
　　后期创作思路
　　剪辑思路：节奏要紧凑，不拖沓，遵循类型片剪辑方式。动作戏的剪辑会比较花时间，因为根据实际拍摄的动作效果，要进行一定的加速减速或者抽帧来增加效果。调色的感觉参照好莱坞科幻大片的颜色风格，但整体饱和度不要过度，反差不要太强。配乐方面一样是参考好莱坞大片和美剧的风格感觉。字幕设计是为了配合影片主题配色还有风格去制作，同时要配合音乐旋律的节奏。重点使用原创音乐和原创动画，色调采用了具有鲜明导演风格的导演冷色调蓝色，不同于第一支短片的水墨画效果，这一次我们选择了电子竞技风格。