当前各国剧院众生相

　　纽约市下达禁令，要求百老汇41家剧院关闭一个月。上次百老汇歇业还要追溯到2001年9月11日，当时剧院关闭两天。如今，疫情蔓延至全球，欧美多国音乐厅和音乐节被迫暂停。许多表演艺术中心每天都有很多场演出，突然关门令原本档期满满的音乐家措手不及。
　　达姆娆：“我们在巴伐利亚国家歌剧院的演出《强盗》现在必须取消，这让我非常难过。我希望这样的预防措施能够保护每个人。愿所有人在这段时间都平平安安并善待彼此。”
　　多明戈也宣布取消赴汉堡的演出计划。
　　全世界最繁忙弦乐四重奏团体——克罗诺斯，也取消了一系列既定演出。
　　马勒室内乐团，由于近期演出计划取消可能会导致乐团解散，因为他们基本上都是靠巡演获得收入。
　　马友友：“在这令人焦虑的日子里，我想找到一种方式，来继续分享一些让我感到慰藉的音乐。
　　郎朗：“本周五我在弗赖堡的音乐会因新冠病毒而不得不取消，得知这个消息我感到非常难过。”
　　王羽佳：“我很遗憾地公布，我要取消后续的欧洲巡演……”
　　吴蛮原本会在这个双休日在国家大剧院连演两晚琵琶协奏曲，现在只好在圣地亚哥的家里练琴，并为剧院的公益项目录制视频。
　　歌唱家芬克尔斯坦在他的博客上写了一篇文章：新冠病毒和“不可抗力的潜在后果”开篇便说：由于演出合同中都有“不可抗力”的免责声明，明年会有一大批欧洲的一流歌唱家和演奏家宣告破产。
　　小提琴家米里亚姆·戴维斯说：“接下来的两个月里，我的演出日记里的每一场音乐会都取消了。我们经常准备好几个月，只有在音乐会结束时才得到报酬。我们对当前病毒状况感到悲伤和焦虑，每一个我认识的音乐家现在都面临破产。”
　　身为八个管弦乐队首席长号手的布鲁斯·克瑞普说：“过去一周取消的音乐会，让他损失约7400美元，他开始研究失业补贴。”
　　“音乐家们不演出，就拿不到报酬，”旧金山音乐家联合会主席凯尔·卡明斯说，“我们所处境地非常可怕。对我们的成员来说，这早已带来了财政上的灾难。”

后疫情时代，是新音乐人的突围契机

　　虽然说疫情对于音乐产业造成了很大的打击，但是也对音乐行业的更新换代也起到了加速效果。未来尚不明朗，但是面对“后疫情时代”，音乐人以及音乐产业从业者应该寻找应对之策，要将更多注意力投入到其他音乐领域，例如受疫情影响较小的游戏行业，是填补影视OST（影视原声带）减产的不错选择。此外虚拟偶像这一产业也应该得到更多的关注，因为虚拟偶像能克服空间限制，很多文娱产业都将目光投向了他们，虚拟偶像的各种风险较低，也许会成为下一个产业风口。
　　其实不管是OST的减产，或者是线上live临危受命，疫情对于音乐产业的冲击，不如说是对过去的音乐产业模式的冲击，折射出旧的音乐产业模式对于风险抵御能力不足。其实对比“由你音乐榜”2020年Q1（第一季度）和2019年全年的歌手和歌曲榜单可以发现，2019年还是周杰伦《说好不哭》、林俊杰《讲故事写成我们》这些偏向传统音乐行业的作品为主，歌手方面不管是年度歌手还是年度人气，都以薛之谦、邓紫棋等老面孔或蔡徐坤、刘宇宁、火箭少女101等偶像歌手为主。反观2020年Q1的TOP10单曲近一半被独立音乐人占据，尤其是不考虑头部艺人（靠颜值营销为主的艺人）因为付费得到加成的情况，独立音乐人有更明显的传播优势。独立音乐人相比依赖于live、受宣传计划的牵制的头部艺人而言，有更大的创作自由，因此在疫情期间，有更多被认可的机会，创作内容更容易取得市场的共鸣，例如TOP 1的单曲《世界这么大还是遇见你》这样音乐就极具代表性。

　　而反观国外在疫情期间虽然主流大牌缺席，但是有不少indie（独立）艺人取得非常亮眼的成績，例如Fiona Apple（菲奥娜·艾普）凭借独立制作的新作《Fetch The Bolt Cutters》（取断线钳）引起了非常大的口碑反响，而和Fiona Apple一样采取Stay Home（居家）式创作的Billie Eilish（比利·艾莉什）已经加冕为新的时代偶像，制作、录音等硬件条件不再成为限制，加之像QQ音乐开放平台这样的机制为音乐人提供了发行渠道，以及社交时代提供的营销便利性，新的行业模式已经雏形渐显。同时音乐人和音乐平台保持合作的姿态，参与例如线上自制直播、live等，在“后疫情时代”也可以实现快速突围。虽然说疫情对于音乐产业造成了很大的打击，但是也对音乐行业的更新换代起到了加速效果，从《2020Q1华语数字音乐季度报告》可以看到面对困难，行业从业者在不断探索中求新应变，例如线上live等模式快速发展。音乐人更应该保持信心，调整好状态，积极输出高质量的作品，在困境中寻找机会，最后希望疫情阴霾过去之后，音乐产业的未来也呈现出新的生机与活力。