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墨林
山东省济宁市人，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，韩国文化艺术研究会招待作家。爱石多年，藏石甚丰，资深石友。
赵德奇先生的文章《赏石艺术的形式与内容》，看后很受启发，促使我对相关问题进行了一些思考。现从不同侧面和角度提出自己的看法，浅陋之处敬请指谬。
一、赏石艺术与艺术赏石
近年来，赏石界对观赏石是不是艺术品一事，进行了热烈的讨论，观点也趋于一致，大家也基本认可了观赏石是自然属性的艺术品。它有自身的特点和规律，也有自身的短项和不足。既然观赏石是艺术品，就有了艺术创作的基本特点和艺术作品的基本要素，因而也就有了赏石艺术、艺术赏石等观点的出现。但让人困惑的是，一些文章中往往把赏石艺术与艺术赏石混淆或等同，这不免让人如雾里看花，不明不白，时间久了会误人误事，有必要予以澄清。赏石艺术是什么？是艺术的一个门类，是与赏石有关的艺术门类，如同绘画艺术、书法艺术、摄影艺术一样，它既包括艺术的创作过程，也包括创作的成果和作品。艺术赏石是什么呢？是赏石的一种角度和方法，它区别于常识性赏石，不再局限于是像人还是像佛，像虎还是像猫，像狗还是像狼，是花鸟还是山水等。而是从艺术的角度去分析和解读其中包含的故事、表达的文脉或展现的意蕴，还有的是用创作的方法把石头进行全新的布局和展示，以表达作者的思想和追求，给人以美的享受和启迪。
二、赏石内容与艺术形式
世上任何理论的产生，都要晚于实践的出现。理论是实践的总结、提炼和升华，没有实践哪来的理论？文学概论、艺术概论等等的形成与发展无不是文学和艺术蓬勃发展后的结果。奇石的欣赏也是如此。比如宋代米芾提出的“瘦、皱、透、漏”四字诀，更是其对灵璧石鉴赏与收藏的高度提炼和概括。随着长江、黄河、汉江等水系一系列画面石的出现，特别是近几年逐步升温的画面石的收藏，也开始催生相应理论的产生与发展。在探索和梳理这些理论的同时，既出现了积极借鉴姊妹艺术为我所用的趋势，如借鉴绘画理论欣赏和解读画面石等，也出现了借鉴一些西方艺术理论观点来建立观赏石理论体系的做法。个人认为，这种不了解观赏石特点特色，一味以西方艺术理论为范式的所谓理论，似乎走进了历史的死胡同，全然忘却了石头的本质特征，显得板滞和生硬。如把主题内容与艺术形式作为赏石的标准，以致进行绝对化的解读，一切以套用理论出发，这种赏石是僵化的，也是不符合赏石艺术规律的。赏石理论的产生，必须根植于观赏石赖以产生的沃土，必须由赏石人慢慢探寻，必须遵循循序渐进、积少成多、逐步成熟的发展过程。
三、主题先行与过度解读
关于这个问题，我思考了好长一段时间，这期间拜读过杨靖副主编的文章，也看到了赵德奇先生的观点，说真的，我是赞同二人观点的。有些石头是有主题而且是非常好的主题，由此也决定了这块石头的质量，但现实中这种主题十分明确的石头是少之又少的，更多的是没有主题或主题不明确的，没有主题的就没有艺术价值了吗？答案是否定的。比如，画面中只有一根有生命力的线条、石头上有一块或几束亮亮的光影等等，虽然没有主题内容，只是一种形式上的表现，但它具有美的元素存在，所以它仍然是美的，是有艺术价值的。也正是有了主题先行或以主题先行为准则，现实中一些人生拉硬扯地把一些似有似无、似是而非的东西，冠以某某主题，似乎找到了主题，起了一个响亮的名字，就成了精品，成了名石。比如，画面中庄重一点的女人形象就命名为观音，体态肥硕的男人形象就是佛。特别是如有石界名人命名一新的主题形象后，众人跟进，千石一名，全然不顾石头本身是否具备此形象。特别是在文字石的解读上，牵强附会的现象比较突出，全然不顾基本笔画和笔顺的要求，这种主题先行与过度解读已经成为一种较为普遍的现象，如不加以正确引导，长此以往，会慢慢成为一种积弊，进而影响到赏石活动的健康开展。
四、抓住本色与抱残守缺
现在赏石界有一个不好的现象，赏石往往从仅有的一点经验出发，从像什么形、像什么字入手进行解读，抱残守缺，往往丢掉石头最本色的东西。分析这种现象的原因，关键是标准和文化的缺失。目前赏石界与书法界很相似，比较混乱。混乱的原因主要是两个缺失：一是标准缺失。比如书法，现在好多人认为，拿起毛笔写字就是书法，所以书法家遍地都是。岂不知书法与写字是两个概念，书法是艺术，自有艺术的规律和要求，一个人要经过严格的训练、日久的感悟、长期的文化积淀，才有可能成功。写字就不同了，它是以日常使用为目的，方便使用和交流就可以了，标准不高，人人都能做到。赏石界也是如此。爱好石头、喜欢石头，人人都可以，谁都能去做，但赏石家却不是想当就当的，也应该有一定的标准。比如，要通过观赏石理论的学习，有相关文化艺术的修养，以及一系列鉴评、评估实践的历练和培育，在此基础上，才能成为名副其实的赏石家。二是文化缺失。这个问题在赏石界表现的尤为突出。许多人都认为自己是赏石家，人人可以捡石，人人可以买石，人人可以赏石，人人可以滔滔不绝、大讲一通。买石也好、捡石也罢，都是需要眼力的，是需要文化作支撑的。不然好石头会与你失之交臂，这不管是在河滩还是在石馆。从古到今，不管是赏石还是书法，都是文化人的雅事。有了文化人的参与，才有书法史上的名家辈出，才有了洋洋大观名帖的传世。有了文化人的参与，才有了雅石的传播、名石的存世，才有了石谱的留存、脍炙人口的赏石故事等等。有了文化，有了见识，就有了眼界，赏石也就能抓住本色，抱残守缺也就不存在了。
既然观赏石是艺术品，且是大自然赋予人类的艺术品，那么发现与观赏的过程就是再创作的过程。在这个过程中，如果没有文化的介入是不可想象的，也是不可能完成的。但现实是，文化介入的远远不够，这既有时代的局限，缺少良好人文环境，也有普及及推力不够的问题，需要全社会方方面面的齐心协力，我们共同期待着。
山东省济宁市人，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，韩国文化艺术研究会招待作家。爱石多年，藏石甚丰，资深石友。
赵德奇先生的文章《赏石艺术的形式与内容》，看后很受启发，促使我对相关问题进行了一些思考。现从不同侧面和角度提出自己的看法，浅陋之处敬请指谬。
一、赏石艺术与艺术赏石
近年来，赏石界对观赏石是不是艺术品一事，进行了热烈的讨论，观点也趋于一致，大家也基本认可了观赏石是自然属性的艺术品。它有自身的特点和规律，也有自身的短项和不足。既然观赏石是艺术品，就有了艺术创作的基本特点和艺术作品的基本要素，因而也就有了赏石艺术、艺术赏石等观点的出现。但让人困惑的是，一些文章中往往把赏石艺术与艺术赏石混淆或等同，这不免让人如雾里看花，不明不白，时间久了会误人误事，有必要予以澄清。赏石艺术是什么？是艺术的一个门类，是与赏石有关的艺术门类，如同绘画艺术、书法艺术、摄影艺术一样，它既包括艺术的创作过程，也包括创作的成果和作品。艺术赏石是什么呢？是赏石的一种角度和方法，它区别于常识性赏石，不再局限于是像人还是像佛，像虎还是像猫，像狗还是像狼，是花鸟还是山水等。而是从艺术的角度去分析和解读其中包含的故事、表达的文脉或展现的意蕴，还有的是用创作的方法把石头进行全新的布局和展示，以表达作者的思想和追求，给人以美的享受和启迪。
二、赏石内容与艺术形式
世上任何理论的产生，都要晚于实践的出现。理论是实践的总结、提炼和升华，没有实践哪来的理论？文学概论、艺术概论等等的形成与发展无不是文学和艺术蓬勃发展后的结果。奇石的欣赏也是如此。比如宋代米芾提出的“瘦、皱、透、漏”四字诀，更是其对灵璧石鉴赏与收藏的高度提炼和概括。随着长江、黄河、汉江等水系一系列画面石的出现，特别是近几年逐步升温的画面石的收藏，也开始催生相应理论的产生与发展。在探索和梳理这些理论的同时，既出现了积极借鉴姊妹艺术为我所用的趋势，如借鉴绘画理论欣赏和解读画面石等，也出现了借鉴一些西方艺术理论观点来建立观赏石理论体系的做法。个人认为，这种不了解观赏石特点特色，一味以西方艺术理论为范式的所谓理论，似乎走进了历史的死胡同，全然忘却了石头的本质特征，显得板滞和生硬。如把主题内容与艺术形式作为赏石的标准，以致进行绝对化的解读，一切以套用理论出发，这种赏石是僵化的，也是不符合赏石艺术规律的。赏石理论的产生，必须根植于观赏石赖以产生的沃土，必须由赏石人慢慢探寻，必须遵循循序渐进、积少成多、逐步成熟的发展过程。
三、主题先行与过度解读
关于这个问题，我思考了好长一段时间，这期间拜读过杨靖副主编的文章，也看到了赵德奇先生的观点，说真的，我是赞同二人观点的。有些石头是有主题而且是非常好的主题，由此也决定了这块石头的质量，但现实中这种主题十分明确的石头是少之又少的，更多的是没有主题或主题不明确的，没有主题的就没有艺术价值了吗？答案是否定的。比如，画面中只有一根有生命力的线条、石头上有一块或几束亮亮的光影等等，虽然没有主题内容，只是一种形式上的表现，但它具有美的元素存在，所以它仍然是美的，是有艺术价值的。也正是有了主题先行或以主题先行为准则，现实中一些人生拉硬扯地把一些似有似无、似是而非的东西，冠以某某主题，似乎找到了主题，起了一个响亮的名字，就成了精品，成了名石。比如，画面中庄重一点的女人形象就命名为观音，体态肥硕的男人形象就是佛。特别是如有石界名人命名一新的主题形象后，众人跟进，千石一名，全然不顾石头本身是否具备此形象。特别是在文字石的解读上，牵强附会的现象比较突出，全然不顾基本笔画和笔顺的要求，这种主题先行与过度解读已经成为一种较为普遍的现象，如不加以正确引导，长此以往，会慢慢成为一种积弊，进而影响到赏石活动的健康开展。
四、抓住本色与抱残守缺
现在赏石界有一个不好的现象，赏石往往从仅有的一点经验出发，从像什么形、像什么字入手进行解读，抱残守缺，往往丢掉石头最本色的东西。分析这种现象的原因，关键是标准和文化的缺失。目前赏石界与书法界很相似，比较混乱。混乱的原因主要是两个缺失：一是标准缺失。比如书法，现在好多人认为，拿起毛笔写字就是书法，所以书法家遍地都是。岂不知书法与写字是两个概念，书法是艺术，自有艺术的规律和要求，一个人要经过严格的训练、日久的感悟、长期的文化积淀，才有可能成功。写字就不同了，它是以日常使用为目的，方便使用和交流就可以了，标准不高，人人都能做到。赏石界也是如此。爱好石头、喜欢石头，人人都可以，谁都能去做，但赏石家却不是想当就当的，也应该有一定的标准。比如，要通过观赏石理论的学习，有相关文化艺术的修养，以及一系列鉴评、评估实践的历练和培育，在此基础上，才能成为名副其实的赏石家。二是文化缺失。这个问题在赏石界表现的尤为突出。许多人都认为自己是赏石家，人人可以捡石，人人可以买石，人人可以赏石，人人可以滔滔不绝、大讲一通。买石也好、捡石也罢，都是需要眼力的，是需要文化作支撑的。不然好石头会与你失之交臂，这不管是在河滩还是在石馆。从古到今，不管是赏石还是书法，都是文化人的雅事。有了文化人的参与，才有书法史上的名家辈出，才有了洋洋大观名帖的传世。有了文化人的参与，才有了雅石的传播、名石的存世，才有了石谱的留存、脍炙人口的赏石故事等等。有了文化，有了见识，就有了眼界，赏石也就能抓住本色，抱残守缺也就不存在了。
既然观赏石是艺术品，且是大自然赋予人类的艺术品，那么发现与观赏的过程就是再创作的过程。在这个过程中，如果没有文化的介入是不可想象的，也是不可能完成的。但现实是，文化介入的远远不够，这既有时代的局限，缺少良好人文环境，也有普及及推力不够的问题，需要全社会方方面面的齐心协力，我们共同期待着。