艺术作为人类社会发展过程中人文智慧的突出表现形式，它伴随着人类社会的发展而发展，至今已经有几千年的历史。现今的艺术无论是在作品还是设计思想上都已达到一定的高度，这主要表现在日常生活中随处可见的艺术作品和越来越多的艺术研究著作上。2016年8月，由杨志、周秀主编，高等教育出版社出版的《艺术设计概论》一书就是其中的代表之一。该书立足古今经典艺术设计作品，用独特的论述方式解读了何为艺术、何为设计以及如何品评作品与提升设计水平等问题，旨在为广大学习者提供相关的知识和理论参考。全书具有如下突出特点：
　　一、篇章结构分明，研究思路清晰
　　艺术设计的发展有其从无到有、从抽象到具体的过程。《艺术设计概论》正是遵循着艺术的发展历程，以“总—分”的行文结构展开论述。在本书中，作者首先总体概述了艺术设计的概念、发展脉络、发展现状等，这使读者能够清晰地从宏观上对艺术的发展演变有大致的把握。但这是远远不够的，因为艺术类型多种多样，如工艺美术品设计、环境设计、室内设计、广告设计、平面设计、多媒体设计、服装设计等。艺术涉及的范围非常广泛，就生活领域来说，包括广告宣传、房屋装修、城市景区规划、多媒体动画、企业营销宣传等。由于文化的差异性影响，世界各地都有自己独特迥異的艺术风格，如古埃及、古大洋洲、美洲、古巴比伦、古希腊、古印度以及地中海工业美术等。然而，正是艺术设计丰富多彩的类型和风格交织在一起，才汇聚成了艺术发展史上的璀璨明珠。这就决定了对艺术设计的了解单从宏观上把握是不够的，还需从微观上具体把握。因而，作者又从不同时代、不同地区列举了经典的艺术设计作品，还分别从认识艺术设计、解读艺术大师、品评艺术作品和提升专业能力等方面细致分析了与之相关的问题，以清晰透彻的研究思路将读者的思维带入对艺术设计的思考和作品赏析中。这种“总—分”的谋篇结构，从整体到具体的论述思路，不仅丰富了全书的内容，还增强了全书的可读性和可把握性。
　　二、关键问题解读独特，研究方法别出心裁
　　任何一门技能水平的提升都离不开理论和实践的双重磨练，艺术设计也不例外。因此，艺术设计专业的爱好者要想在学习过程中不断激发设计灵感，创新设计内容，开阔设计视野，就要走进生活、走进艺术发展史、走进艺术大师，为自己的设计生涯积累宝贵经验。然而，这一切均需以对自己的专业知识前沿有一个充分、全面的了解为前提。为此，该书第三章对国内外著名的艺术设计类院校进行了总体概述及具体专业分析，如纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院等。书中提到这些国际知名的艺术院校无一例外都是以发展学生的天分为基础，用开放、包容式的教学理念让学生放飞思绪、尽情想象。这些介绍可以为刚步入大学校园的艺术设计生对所学专业有深刻的了解，为他们未来的艺术设计之路提供有力参考。此外，书中还以许多在艺术设计发展路上天赋异禀、且具有突出贡献的艺术大师和其作品为例进行介绍。如日本当代著名艺术家草间弥生的绘画、雕塑、表演、拼贴画等，我国当代最有成就的设计师之一陈绍华的平面设计，具体而深刻地解读了何为艺术设计大师以及如何品评经典艺术设计作品的方法。值得关注的是，在解读分析这些大师以及他们的艺术作品时，本书的研究方法别出心裁，即采用问答的形式对重点问题进行剖析，且问题的设置均是当今备受学生关注的焦点，回答内容也很全面，阐述的观点均符合当今时代背景和艺术设计的发展现状。例如在品评艺术设计部分，作者从艺术鉴赏的角度介绍了相关的品评标准、欣赏标准和评判设计标准，给读者以清晰的鉴赏认知。作者还以问答的形式，从培养艺术设计能力、关注国际设计前沿、夯实设计理论、训练个人捕捉设计灵感的能力等方面对如何提升自身专业能力进行了具体解答，强调了理论结合实践的重要性，旨在为相关专业学生个人设计水平的提高提供方法和建议。这种问答式的研究方法创意新颖，直击问题关键点，着实可为相关领域学者的研究和文章撰写提供一种崭新的思维模式，这也是该书与同类题材书籍相比的突出亮点。
　　综上所述，该书系统阐述了艺术设计的基本历史、工作原理和基本法则，并结合设计学科特点，增设了与实践联系紧密的章节，加入了很多前沿设计理论知识。该书是一部艺术设计历史发展和作品评析的综述著作，不仅适用于设计学专业的本科生和研究生，同时也适用于广大设计从业者与研究者。